Truffaut Francois: elämäkerta, luovuus, lainaukset, filmografia

2024 Kirjoittaja: Henry Conors | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2024-02-12 06:52

Yksi sellaisen maailmanelokuvan ilmiön kuin "ranskalainen uusi a alto" perustajista on Truffaut Francois. Tämän loistavan näyttelijän, lahjakkaan elokuvaohjaajan, käsikirjoittajan ja tuottajan elämäkertaa, luovaa polkua ja henkilökohtaista elämää käsitellään tässä artikkelissa.

François Truffaut täyttää pian kahdeksankymmentäneljä vuotta. Ja vaikka ohjaaja ei ole ollut kanssamme yli kolmeenkymmeneen vuoteen, miksi tämä ei ole syy muistaa hänen loistavaa luovaa polkuaan? Truffaut on esimerkki miehestä, "joka loi itsensä". Hänellä ei ollut rikkaita vanhempia eikä voimakkaita suojelijoita. Mutta hän täytti lapsuuden unelmansa - hän alkoi tehdä elokuvia. Ja niitä on Truffautin historiassa yli kolmekymmentä. Hänen kuuluisin näyttelijätyönsä oli Claude Lacomben rooli elokuvassa "Close Encounters of the Third Kind" (Steven Spielberg, 1977). Ja Truffaut'n ohjaajan mainetta toi vuoden 1973 elokuva "American Night", joka voitti Oscarin ehdokkuudesta "Paras ulkomainen elokuva".

Lapsuus

François Truffaut näki päivänvalon Pariisissa 6. helmikuuta 1932. Hän oliavioliiton lapsi, ja hänen äitinsä Jeanine de Montferrand ei halunnut paljastaa hänelle hänen biologisen isänsä nimeä. Hän itse työskenteli sihteerinä sanomalehdessä "Illustration". Heti lapsen syntymän jälkeen hän luovutti hänet ensin sairaanhoitajan ja sitten äitinsä Genevieve de Montferrandin hoitoon. Vuoden 1933 lopussa sihteeri kuitenkin meni naimisiin. Roland Truffautista, arkkitehtiyrityksen piirtäjästä, tuli hänen valintansa. Keväällä 1934 pariskunnalla oli poika, joka kuoli kaksi kuukautta myöhemmin. Roland Truffaut adoptoi pienen Francoisin ja antoi hänelle sukunimensä. Valmistelijan köyhässä asunnossa ei kuitenkaan yksinkertaisesti ollut paikkaa lapselle. Hänet pakotettiin nukkumaan käytävällä, ja siksi hän asui mieluummin isoäitinsä luona, joka asui Pariisin yhdeksännessä kaupunginosassa. Genevieve de Montferrand juurrutti pojanpojassaan rakkauden elokuvaan, musiikkiin ja kirjoihin.

Poikavuosi

Isoäiti kuoli, kun Truffaut François oli kymmenen vuotta vanha. Sen jälkeen hänet pakotettiin asettumaan valmistelijan asuntoon. Kerran Francois löysi päiväkirjansa, ja vain tällä tavalla hän sai selville, ettei Roland ollut hänen oma isänsä. Tämä ei antanut pojalle lepoa. Jo aikuinen Francois kääntyi vuonna 1968 yksityisetsivätoimiston puoleen pyytääkseen löytääkseen oikean isänsä. Etsivien tekemät tutkimukset osoittivat, että hän oli tietty Roland Levy, juutalainen alun perin Portugalista, joka syntyi Bayonnessa ja työskenteli 30-luvulla hammaslääkärinä Pariisissa. Biologinen isä kävi läpi paljon Ranskan natsien miehityksen aikana, meni sitten naimisiin vuonna 1949 ja hänellä on kaksi lasta.

Teini-ikäisenä Francois yritti käydä vierailulla mahdollisimman vähänkotona ja vietti paljon aikaa ulkona ystävien kanssa. Jo kahdeksanvuotiaana, katsottuaan Abel Hansin elokuvan "Paradise Lost", hän päätti lujasti yhdistää kohtalonsa elokuvaan. Hän jätti usein oppitunnit väliin ja keskeytti koulun 14-vuotiaana.

Truffaut Francois: luovuus

Nuorella miehellä ei ollut rahaa eikä yhteyksiä. Liittyäkseen jotenkin elokuvan maailmaan hän kirjoittaa artikkeleita Cahiers du Cinemaan. Tämän lehden perusti kuuluisa kriitikko André Bazin. Yhdessä Truffaut'n kanssa toinen nuori mies, Jean-Luc Godard, kirjoittaa myös artikkeleita Cinematographic Notebooksissa. Molemmista lahjakkaista kirjailijoista tuli myöhemmin tunnustettuja ohjaajia. Kun Truffaut oli 23-vuotias, hän teki ensimmäisen lyhytelokuvansa, The Visit (1954). Tätä seurasivat nauhat "Tomboys" ja "History of Water". Jälkimmäinen kuvattiin yhteistyössä J-L:n kanssa. Godard ja Francois Truffaut. Ohjaajan vakavan työn filmografia alkaa Four Hundred Blowsista (1959). Tämä ensimmäinen ominaisuus toi Truffautille paitsi Kultaisen oksan Cannesin elokuvajuhlilla, myös maailmanlaajuisen mainetta. Ja koska tämä elokuva on jokseenkin omaelämäkerrallinen, meidän pitäisi kiinnittää siihen enemmän huomiota.

Antoine Doinel - ohjaajan alter ego

Nimi "Four Hundred Blows" on idioomi. Venäjän kielellä se vastaa "vesi-, tuli- ja kupariputkia". Nuoren näyttelijän Jean-Pierre Leon esittämä 14-vuotias poika kävi läpi suuria koettelemuksia. Opettajat pitävät Antoine Doinelia kouluvierailijana ja kiusaajana, eivätkä hänen vanhempansa kiinnitä häneen mitään huomiota. Niinvaikea teini kapinoi kostolla. Antoine Doinel pakenee koulusta, livahtaa elokuvateattereihin ja nauttii elokuvista. Hänet asetetaan vankilaan suljettuun sisäoppilaitokseen, mutta sieltäkin hän onnistuu pakenemaan. Tämän elokuvan jälkeen Truffaut Francois riiteli täysin vanhempiensa kanssa, koska eivät vain he (mutta myös naapurit) tunnistivat helposti päähenkilön kulissien taakse jääneen ohjaajan. Mutta elokuva toi palkinnon Cannesissa, maailmanlaajuista mainetta ja suuren lipputulon. Siksi Jean-Pierre Léo, joka oli kypsynyt, näytteli saman Antoine Doinelin roolia neljässä muussa Truffaut-elokuvassa: Antoine ja Colette, Stolen Kisses, Family Hearth ja Runaway Love (1962-1979).

ranskalainen uusi a alto

Huolimatta omaelämäkerrallisen elokuvan "Four Hundred Blows" mahtavasta menestyksestä sekä "Shoot the Pianist" -trillerin genren kokeesta (Charles Aznavour itse näytteli nimiroolissa), he alkoivat puhua uusi suunta elokuvassa vasta kolmannen täyspitkän elokuvan "Jules ja Jim" (1961) julkaisun jälkeen. Rakkauskolmiota soittivat loistavasti näyttelijät Henri Serre, Oscar Werner ja Jeanne Moreau. Kuva jäi yleisön mieleen erinomaisesta soundtrackistaan ja Time sisällytti sen "Sata ajatonta elokuvaa" TOP:iin. Sitten elokuvakriitikot alkoivat puhua uudesta ranskalaisesta aallosta. François Truffaut itse yritti ilmaista tämän suuntauksen piirteitä. Hänen lausuntojensa lainaukset tiivistyvät siihen, että elokuvan pitäisi jatkuvasti pitää katsoja jännityksessä. Jäljennökset, ääni - kaikki tämä on vain saatto draamaan, joka esitetään näyttelijöiden ilmeissä. Itse asiassa johtaja katsoimykkäelokuvan mestarit. Truffaut'n idoli oli Hitchcock. Tämä ohjaaja ei sallinut banaalisuutta työssään. Tämän seurauksena yleisö on ihastunut siihen, mitä ruudulla tapahtuu, kunnes elokuvateatterin valot syttyvät.

Näyttelijätyö

Truffaut François debytoi elokuvassa The Wild Child (1969), jossa hän näytteli tohtori Jean Itardia. Tämä rooli ei tuonut merkittävää menestystä, mutta seuraava - elokuvassa "American Night" - kiinnitti yleisön huomion häneen. Kriitikot ylistivät Truffautin suorituskykyä Spielbergin elokuvassa Close Encounters of the Third Kind, jossa hän näytteli Claude Lacombea. Ja lopuksi vielä yksi ja viimeinen rooli - Julien Daven elokuvassa "Green Room" (1978). Ohjaaja muuten tykkäsi esiintyä omissa elokuvissaan, välähtäen ekstrajen joukossa joko kahvilan terassilla sanomalehteä lukijana tai ohikulkijana. Truffaut myönsi haastattelussa, että tällainen aloite muuttui myöhemmin ennakkoluuloksi. Myöhemmin ohjaaja, toivottaen onnea elokuvalleen, yritti päästä kuvauksen ensimmäisten viiden minuutin kehykseen.

Onnistumisia ja epäonnistumisia

Älä usko, että François Truffaut'n luova polku oli täynnä ruusuja. Tällä tiellä oli myös piikkejä. Joten elokuva "Tender Skin" (1964), jossa Catherine Deneuven sisar näytteli, oli suoraan sanottuna epäonnistuminen. Mutta seuraava kuva - näyttöversio Bradburyn tarinasta "451 ° Fahrenheit" - kuntoutti ohjaajan yleisön silmissä. "American Night" keräsi neljä Oscar-ehdokkuutta kerralla. Truffaut, joka tapansa mukaan oli jaohjaaja ja näyttelijä (Ferrand), sai yhden patsaan - "Parhaasta ulkomaisesta elokuvasta". "The Last Metro" voitti kymmenen "Cesaria" kerralla - arvostetun ranskalaisen elokuvapalkinnon. Mutta sinun on annettava kunnia näyttelijöille. Elokuvan pääosissa nähdään Gerard Depardieu ja Catherine Deneuve. Naapuri on Truffautin toiseksi viimeinen elokuva. Elokuvan pääosissa olivat Depardieu ja Fanny Ardant. Tämä elokuva voitti myös yleisön rakkauden ja elokuvakriitikkojen ylistyksen.

Truffaut Francois: henkilökohtainen elämä

Poikana tuleva ohjaaja oli hyvin rakastunut. Ja pysyi sellaisena koko elämänsä. Hänen ensimmäinen rakkautensa oli Lillian, jolle hän täytti rakkauslappuja shortsiinsa. Jo 14-vuotiaana hänellä oli suhde (tosin epäonnistuneesti) sihteerinsä Genevieve Santenin kanssa. Kun hänen isäpuolensa sijoitti Francoisin teini-ikäisten rangaistuslaitokseen, hän ystävystyi Mademoiselle Rickersin kanssa, joka työskenteli siellä psykologina. Sitten oli suhde Lillian Litvinin kanssa, jonka kanssa Truffaut tapasi rakkautensa elokuvaan. Sitten Don Juan -listaa täydensi italialainen Laura Murray. Venetsian elokuvajuhlilla nuori ohjaaja tapasi tuottajan tyttären Madeleine Morgensternin. Ja hän meni naimisiin hänen kanssaan vuonna 1957. Madeleine synnytti hänelle kaksi tytärtä, mutta vuonna 1965 pari erosi. Pahat kielet sanoivat, että avioliitto Madeleinen kanssa perustui yksinomaan laskelmiin - loppujen lopuksi appi sponsoroi Truffautia rahalla jatkaakseen uraansa elokuvassa. Mutta mitä todennäköisimmin Madeleine oli kyllästynyt Francoisin lukuisiin romaaneihin, ja hän itsekin oli kyllästynyt syyllisyyteen vaimonsa edessä.

Ohjaajan kuolema

Niin tapahtuiMelkein kaikista Truffautin elokuvissa näyttelijöistä tuli väistämättä hänen rakastajattarensa. Tämä tapahtui Marie-France Pisierille, joka näytteli Colettea elokuvassa "Love at Twenty", Bernadette Laffonin kanssa nauh alta "Tomboys". Ohjaajan lista särkyneistä naisten sydämistä on yhtä pitkä kuin hänen elokuvansa. Truffaut Francois ja Catherine Deneuve tapasivat Viimeisen metron kuvauksissa. Romanssi oli niin myrskyinen, että näyttelijä suostui saamaan lapsen rakastaj altaan. Mutta tämän ei ollut tarkoitus tapahtua. Mutta näyttelijä Fanny Ardant antoi Naapurin kuvaamisen jälkeen ohjaajalle tyttären. Mutta kun François sairastui aivosyöpään, vain hänen hylätty vaimonsa Madeleine Morgenstern piti hänestä huolta. Truffaut kuoli 21. lokakuuta 1984 Neuilly-on-Seinen Pariisin esikaupunkialueella. Kaikki naiset, joita hän rakasti, tulivat Montmartren hautausmaalle.