Federico Fellini antoi v altavan panoksen elokuvan kehitykseen. Tämän ohjaajan filmografia sisältää hieman yli kaksikymmentä elokuvaa, mutta elämänsä aikana hän sai monia palkintoja - Kultaisen palmun, Golden Globen, Oscarin, Venetsian elokuvajuhlien kultaisen leijonan. Fellini on maailman elokuvan tunnustettu uudistaja ja klassikko, hänen nimensä symboloi korkeinta ammattityyliä, joka voi valloittaa kenet tahansa.
Federico Fellini. Elämäkerta
Federico Fellini syntyi 20. tammikuuta 1920 Italiassa Riminin lomakylässä. Lapsena hän piti piirtämisestä. Hän piti kovasti sirkuksesta ja järjesti esityksiä kotona. Tuleva ohjaaja sai klassisen koulutuksen, jonka jälkeen hän opiskeli toimittajana Firenzessä. Vuonna 1938 hän muutti Roomaan, missä hän ansaitsi rahaa kirjoittamalla tekstejä mainoksiin, varietee-ohjelmiin, radio-ohjelmiin sekä piirustuksia aikakaus- ja sanomalehtiin.
Vuonna 1943 hän kirjoitti sanat radio-ohjelmaan rakastuneesta parista. Federicolle tarjottiin tämän tarinan kuvaamista. Kuvauksissa hän tapasi omansavaimo Juliet Mazina. He asuivat yhdessä 50 vuotta.
Varhainen luovuus
Fellini tapasi Roberto Rossellinin, kun tämä myi sarjakuvia pienessä kaupassa. Roberto jakoi suunnitelmansa kuvata lyhytelokuva papista, jonka natsit ampuivat. Federico tarjoutui syventämään ideaa ja auttoi kirjoittamaan käsikirjoituksen Roomaan, avoimeen kaupunkiin. Nauha oli v altava menestys ja merkitsi uuden elokuvan genren - neorealismin - alkua. Fellini on saavuttanut mainetta hyvänä käsikirjoittajana.
Vuonna 1950 ohjaaja osallistui elokuvan "Variety Lights" luomiseen. Voidaan sanoa, että juuri tällä elokuvalla Fellini aloitti ohjaajana. Hänen elokuvansa alkaa tästä kuvasta, mutta hän itse piti sitä puolikkaana, koska tämä on yhteinen työ. Vuonna 1952 hän kirjoitti ja ohjasi elokuvan The White Sheik. Vuonna 1953 julkaistiin jo 2 elokuvaa - "Love in the City" ja "Mama's Boys". Jälkimmäinen meni menestyksekkäästi elokuvateatteriin. Federico Fellini sai Hopealeijonan tästä työstä.
Tie
Tästä lähtien voit alkaa nimetä Federico Fellinin parhaat elokuvat. "The Road" -elokuvan käsikirjoitus valmistui vuonna 1949, mutta ohjaaja pystyi aloittamaan kuvaamisen vasta vuonna 1953. Hänen vaimonsa Juliet Mazina ja näyttelijä Anthony Quinn näyttelivät päärooleja.
Tämä nauha, joka toi ohjaajalle maailmanlaajuista mainetta, parhaan vieraskielisen elokuvan Oscarin ja noin 50 muuta palkintoa, annettiin Federicolle erittäin ankarasti. Kuvaamisen päätyttyä hän oli henkisesti tuhoutunut. Tämä työ ei tuonut vain tunnustusta, vaan myöstaloudellinen menestys Fellinille itselleen.
Filmografia jatkuu seuraavalla elokuvalla "Scammers", joka kuvattiin vuonna 1954. Se ei herättänyt yleisön huomiota. Mutta "Nights of Cabiria" tuli toinen helmi ohjaajan työssä. Hieman mystinen elokuva koskettavasta ja naiivista rakkaudesta vetosi yleisöön, ja Juliet Mazinan vilpitön hymy finaalissa valloitti heidät täysin.
Makea elämä
Elokuvaa "Sweet Life" voidaan kutsua maamerkiksi ohjaajan työssä. Tämä kuva on otettava eräänlaisena filosofisena vertauksena, joka paljastaa modernin italialaisen yhteiskunnan ongelmat. Ohjaaja halusi näyttää, että elämä, jossa vieraantuminen, yksinäisyys ja eripuraisuus vallitsee, on tyhjää. Ja samalla elämän viehätys, makeus on kaikkien saatavilla, se pitää vain osata nähdä. Juuri tätä Fellini itse ajatteli.
Ohjaajan filmografia olisi voinut päättyä tähän nauhaan, koska monet katsojat pitivät sitä haasteena yhteiskunnalle. Uiminen ylellisyydessä aikana, jolloin monet ihmiset tuskin saavat toimeentulonsa maassa, on aiheuttanut paljon vastareaktiota. Elokuva tuomittiin myös Vatikaanissa, erityisesti striptease-kohtauksen vuoksi.
Vatikaanin virallinen lehdistö julkaisi viikoittain tuhoisia artikkeleita elokuvasta kutsuen sitä "Inhottavaksi elämäksi" ja uhkaamalla erottaa kaikki sen katsoneet. Yhdessä ensi-illassa katsoja sylki kuvan luojan kasvoihin. Päähenkilö tuomittiin kiihkeästi, hänelle tarjottiin elokuvan kieltämistä ja tuhoamista sekä Fellinin Italian kansalaisuuden menettämistä.
Kuvan loistava menestys kuitenkinulkomailla ja demokraattisesti ajattelevien italialaisten keskuudessa hän hiljensi kaikki kriitikot, ja pian La Dolce Vitaa kutsuttiin modernin italialaisen elokuvan symboliksi. Kuva sai laajaa tunnustusta ja monia palkintoja. Lauseesta "Dolce Vita" on tullut synonyymi kauniille elämälle monilla maailman kielillä, ja valokuvaajia alettiin kutsua "paparazziksi" yhden Paparazzo-hahmon mukaan. Tällä elokuvalla ohjaaja aloitti läheisen yhteistyön Marcello Mastroinnin kanssa.
"Kahdeksan ja puoli", "Boccaccio-70"
Vuonna 1962 mestari osallistui elokuvan kuvaamiseen, jonka piti luoda uudelleen Dekameronin henki. Neljä ohjaajaa kuvasi kukin yhden elokuvaromaanin, jotka yhdistettiin yhdeksi elokuvaksi - "Boccaccio-70".
Seuraavana vuonna julkaistiin melko omaelämäkerrallinen maalaus "Kahdeksan ja puoli", jossa mestari yritti näyttää katsojalle taiteilijan sielun hämmennystä. Elokuva kertoo ohjaaja Guidosta, joka inspiraation puutteen vuoksi ei voi tehdä elokuvaansa millään tavalla.
Marcello Mastroianni näytteli tämän elokuvan pääroolia ja itse asiassa ilmensi Fellinin kuvaa. Näyttelijä yritti näyttää sankarin kaipauksen, hänen pelkonsa tavallista kohtaan.
Ensi-ilta pidettiin Moskovassa, ja ohjaaja itse ja hänen vaimonsa vierailivat Neuvostoliitossa ensimmäistä kertaa. Tämä teos sai Moskovan elokuvajuhlien pääpalkinnon sekä 2 Oscaria ja monia muita palkintoja.
"Julieta ja henget", "Three Steps Delirious"
Ohjaaja mietti elokuvaa "Juliet and the Spirits" useiden vuosien ajan. Se oli omistettu Juliet Mazinalle ja luotu sitä vartenhänen. Näyttelijä paljasti kykynsä täysin tässä työssä, mutta kriitikot ja katsojat eivät arvostaneet kuvaa.
Three Steps Delirious on kolmen ohjaajan yhteistyö, jotka kuvasivat kukin yhden Edgar Allan Poen tarinan. Fellini työskenteli tarinan parissa brittinäyttelijästä, joka tuli Italiaan kuvaamaan.
Rim Fellini, Amarcord
Vuonna 1969 ohjaaja loi uudelleen Rooman v altakunnan taantuman aikana elokuvassa "Satyricon Fellini", vuonna 1971 ilmestyi vaatimaton komedia "Klovnit". Mestari ilmaisi rakkautensa Roomaa kohtaan kevyessä, maagisessa elokuvassa "Fellini's Rome".
Amarcord kertoo kotikaupungista, jossa ohjaaja vietti lapsuutensa. Tämä kevyt ja hauska kuva, joka on kyllästetty ripauksella nostalgiaa, voitti välittömästi yleisön suuren rakkauden. Sitä pidetään oikeutetusti yhtenä mestarin parhaista teoksista.
Fellinin Casanova, orkesteriharjoitus
Vuonna 1976 kuvattu Casanova oli pettymys kriitikoille, yleisölle ja ohjaajalle itselleen. Hän myönsi, että hän oli haluton työskentelemään tämän kuvan parissa, ja Casanova itse inhoaa häntä.
"Orkesteriharjoitus" vuonna 1979 aiheutti tunteiden ja vastakaikujen myrskyn. Jokainen tulkitsi tämän kuvan omalla tavallaan. Ohjaaja ikään kuin näyttää yhteiskunnan pienoiskoossa pienen orkesterin esimerkillä. Nauha kuvattiin vain 16 päivässä pseudodokumentin genressä.
Myöhäinen luovuus ja kuolema
Suuri Fellini julkaisi 80-luvulla vain neljä elokuvaa. Ohjaajan filmografia lähenee loppuaan, nämä teokset ikään kuin vetivät viivan hänen työlleen. surrealistinen"Naisten kaupunki", historiallinen "And the Ship Sails", 20-vuotisjuhlaelokuva "Ginger and Fred" ja "The Interview", joka tuo meidät takaisin "Dolce Vitaan". Ohjaaja teki viimeisen elokuvansa vuonna 1990. Tämä on tarina vaarattomasta hullusta, joka pääsi äskettäin sairaalasta - "Kuun äänet".
15. lokakuuta Fellini sai aivohalvauksen, ja 31. lokakuuta 1993 hän kuoli. Hän kuoli kultaisten häiden vuosipäivän jälkeen Julian kanssa asuttuaan rakkaansa kanssa 50 vuotta ja yhden päivän. Vaimo selvisi johtajasta vain 5 kuukautta.
