Giorgio Vasari - taidehistorian perustaja

2024 Kirjoittaja: Henry Conors | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2024-02-12 06:47

Giorgio Vasari (1511-1574) syntyi pienessä, hyvin muinaisessa toscanalaisessa Arezzon kaupungissa, joka sijaitsi Firenzen lähellä. Hän pysyi vuosisatojen ajan arkkitehtina ja ihmisenä, joka loi perustan taidehistorialle.

Opiskelu ja aloittaminen

Valaajan perheeseen syntyneestä valoisasta ja kyvykkäästä teini-ikäisestä tuli 12-vuotiaana ranskalaisen taiteilijan oppipoika, joka teki lasimaalauksia kirkkoon Arezzossa Guillaume de Marsigliassa. Tulevan taiteilijan kasvu tapahtui jatkuvien sotien taustalla Italiassa. Siinä oli kaupunkiv altioita, eikä kukaan vaatinut sen maita. Ja saksalaiset ja espanjalaiset ja ranskalaiset. Mutta maassa syntyi kansallinen ajatus, italialaisen kielen muodostuminen useista murteista, se oli ylpeä suurista maalareista ja kuvanveistäjistä, jotka koulutettu Eurooppa tunsi. Leonardo da Vincin ja Raphaelin mestariteoksia on jo luotu. Suuri Michelangelo työskenteli myös. Italiassa kasvatettiin humanismin ihanteita jo kaksisataa vuotta ennen Giorgio Vasarin syntymää. Tällainen "kuhu" maassa vaikutti nuoren miehen muodostumiseen, joka omaksui innokkaasti kaikki viimeisimmät maassa ilmestyneet suuntaukset ja vapaudenrakkauden hengen.

TapausMichelangelo

Kykevä 13-vuotias teini huomattiin. Kiitos Michelangelon, joka huomasi hänet, Giorgio Vasari lähetettiin kuuluisan taiteilijan Andrea del Sarton luo. Tähän taiteilijaan vaikutti ensisijaisesti Leonardo, hän oli ystäviä Titianin ja Raphaelin kanssa. Hänellä oli upea väri- ja väritaju ja hän työskenteli erittäin taitavasti chiaroscuron kanssa. Muilta opettajilta Giorgio saa kokemusta piirtämisestä ja rakentamisesta sommittelusta ja perspektiivistä. Giorgio Vasari arvosteli myöhemmin opettajaansa. Hän uskoi, että Andre alta puuttui inspiraatio luoda mahtavia luomuksia. Elämäänsä kuvaileva Vasari kertoo opettajansa äreästä vaimosta, joka myrkytti elämän hyvin hänelle ja hänen oppilailleen. Hän kertoo myös, että del Sarto kuolee ruton aikana. Vasari itse, hallittuaan piirustuksen, ei kuitenkaan pysty havaitsemaan opettaj altaan kykyä käyttää värejä. Vasari opiskelee arkkitehtuuria ja kuvanveistoa 50-vuotiaan Michelangelon johdolla. Vasarista tulisi suuren taiteilijan elämäkertakirjailija ja ystävä. Joka tapauksessa hyvin sulkeutunut ja synkkä taiteilija kertoo nuorelle ystävälleen, että hänen muodostumiseensa luojana vaikuttivat Toscanan harvinainen ilma ja save, jonka parissa hän aloitti työskentelyn oppisopimuskoulutuksensa alkuvuosina.

Vaellus

Medicit holhoavat nuoren Vasari Giorgion, mutta vuonna 1529 heidät karkotetaan Firenzestä, ja 17-vuotias taiteilija palaa kotikaupunkiinsa. Ja mikä häntä odottaa? Isä kuoli, perheestä, nuoremmista veljistä ja sisarista on huolehdittava. Täällä hän saa tilauksia freskoja ja maalauksia varten. Rahan tarvepakottaa hänet lähtemään Arezzosta, suuntaamaan Pisaan ja sitten vaeltamaan ympäri Italiaa etsimään työtä. Onni hymyili nuorelle taiteilijalle - hän tapasi Ippolito de' Medicin, yhden suojelijansa Firenzessä, ja herttua vei Vasarin mukaansa Roomaan.

Palaa Firenzeen

Täällä hän työskentelee Alessandro de' Medicin johdolla ja maalaa hänen muotokuvansa vuonna 1534.

Tässä muotokuvassa näkyy maalarin koloristinen heikkous. Korkean renessanssin taiteilijat käyttivät yleensä kolmea väriä - tulipunainen, sininen, kulta (keltainen). Ja Giorgio Vasarilla on panssaripukuinen ritari istumassa ruskealla jakkaralla, joka on peitetty helakanpunaisilla verhoilla. Taivas kuvan syvyyksissä on melko harmahtava, synkkien pilvien peitossa. Tausta, jolla hahmo on kuvattu, on tasaisen tumma. Hiukset sulautuvat siihen täysin, varjojen pehmeitä siirtymiä ei ole tarpeeksi. Panssari loistaa kirkkaimmin. Piirustus on upea, virtuoosi, mutta sillä on itsenäinen merkitys. Kyllä, on selvää, että tämä on päättäväinen ritari, joka viettää elämänsä satulassa ja taisteluissa, mutta kaiken kaikkiaan muotokuva on synkkä ja tumma, tragedian täynnä. Mutta näin taidemaalari näkee suojelijansa. Yleisesti ottaen Vasari ei seuraa luontoa, ei etsi harmoniaa, vaan laittaa kaiken volyymia antavien linjojen tarkkuuteen ja liioiteltuun ilmaisukykyyn. Vasari Giorgio käyttää jatkuvasti näitä tekniikoita. Maalaukset ovat aikalaisten keskuudessa suosittuja. Mutta ne eivät ole kestäneet ajan koetta, ja ne ovat nyt enemmän historiallisia kuin taiteellisia kiinnostavia.

Kuoleman jälkeenAlessandro de' Medici Vasari luo jo Bolognassa yhden parhaista maalauksistaan "The Meal of St. George", joka kuvaa hänen aikalaistensa muotokuvia. Ne sisällytetään hänen elämäkertaansa.

Vasarin upea luomus Firenzessä

Cosimo I Medici määräsi Vasarin rakentamaan palatsin, joka yhdistää kaupungin monet palvelut Arno-joen rantaan. Vuodesta 1560 lähtien rakennuksen, jonka tunnemme nimellä Uffizi Gallery, rakentaminen aloitettiin.

Rakennuksessa on monumentaalinen pylväikkö, ja se on modulaarinen lohkoilla, jotka on erotettu pilareilla. Vasarin elinaikana rakentaminen kesti neljätoista vuotta. Se valmistui seitsemän vuotta hänen kuolemansa jälkeen.

Taidehistoria

Vasari Giorgion kirjat olivat arvokkaimmat jälkipolville. Tämä on v altava viisiosainen teos.

Se on jaettu arkkitehtuurille, maalaukselle, kuvanveistolle omistettuihin osiin ja on tutkielma eri taiteiden teknisistä menetelmistä ja tekijöiden todellisista elämäkerroista. Ensimmäinen painos julkaistiin Firenzessä vuonna 1550. Se alkaa omistautumisesta Toscanan suurherttualle Cosimo I de' Medicille. Tässä kirjassa Vasari on ensimmäinen, joka esittelee käsitteen "renessanssi", sekä "varhainen, keski- ja korkearenessanssi" ja niiden alkuperän - "Antiikin, keskiajan".

Kuinka Giorgio Vasari rakensi elämäkerran

Romaanin pohj alta, joka on nykyajan lukijan jo tuttu, Vasari kirjoittaa elämäkertoja italialaisten ylpeyttä edustavista taiteilijoistakansakunta. Hän raportoi kuvanveistäjän, taiteilijan tai arkkitehdin elämäkerran sekä analyysin ja piirteet työstään. Kaikki tekijän teokset on ilmoitettava. Koska Giorgio Vasari on itse taiteilija, joka toimii taidehistorioitsijana, hän analysoi asiantuntevasti piirustuksen, koulun, toteutustavan. Jokaiselle novellelle kirjoittaja keräsi huolellisesti pienimmät tosiasiat taiteilijan elämästä. Jokainen artikkeli sisältää muotokuvan, jonka on joskus itse tehnyt Vasari. Elämänkirjoittaja yritti jäljittää jokaisen taiteilijan yhteyden ihmisiin. Jos hän kuvaa yhden tai toisen mestarin luomia kuvia raamatullisista hahmoista, niin Giorgio Vasari pyrkii yhdistämään nämä kuvat taiteilijan jokapäiväiseen elämään. Kirja alkaa Giotton elämäkerralla ja teoksilla ja päättyy Michelangeloon. Mutta toinen painos, joka ilmestyi kahdeksantoista vuotta myöhemmin, on täydennetty korjauksilla, selvennyksellä ja uusilla elämäkerroilla. Niitä on julkaistu kaikkiaan noin kaksisataa. Tämä Messire Vasarin teos määritti taidehistorian polun tieteenä vuosisatojen ajan. Hänen näkemyksensä taiteesta ei ole menettänyt merkitystään tänäkään päivänä.

Mestari kuoli Firenzessä vuonna 1574.