Venäjällä tällaista taidetta kutsuttiin jopa eri tavalla kuin koko maailmassa - animaatio. Älkää antako olla nimi, vaan siinä on tietty symboli - tämän genren johtavat mestarit seurasivat erityistä kotimaista perinnettä, jolloin lyhimpään elokuvaan panostettiin maksimaalinen merkitys, tunne, tunnelma.
Aleksandri Tatarski oli tämän lähestymistavan henkilöitymä, vaikka hänen työnsä avasi täysin uuden sivun kotimaisessa animaatiossa.
Luonnollinen tunne
Huumori hänen elokuvissaan on erityinen käsite. Sen alkuperä tulee selvemmäksi, kun opit perheestä, jossa kuuluisa ohjaaja-animaattori syntyi. Hän syntyi 11. joulukuuta 1950 Kiovassa "sirkuksen" perheeseen. Mihail Semenovich Tatarskylla, Sashan isällä, oli hämmästyttävä erikoisuus - hän sävelsi reprisejä klovneille. Hänen luonnoksiaan esittivät tämän genren tähdet - Pencil, Leonid Yengibarov, Oleg Popov, Mihail Shuidin ja Juri Nikulin, jotka tulivat usein käymään.
Aleksanteri Tatarski muisti tapaamisia heidän kanssaan koko ikänsä, joskus lapsuudessa hän haaveili päästä areenalle heidän tavoin, ja kerran hän sanoi, että kertojan ammatti on kuin klovni. Eikö elokuvan "Last's Fall Fall" päähenkilö näytä klovnilta?lumi"? Kirjoitti Tatarsky Sr.:n ja käsikirjoituksia sarjakuviin, jotka kuvattiin Kiovan elokuvastudiossa. Kerran käytyään siellä isänsä kanssa Aleksanteri innostui prosessista ja päätti, mitä hän haluaisi tehdä tulevaisuudessa.
Kiovasta Moskovaan
Koulutus, jonka Aleksanteri Tatarsky sai - Kiovan teatteri- ja elokuvainstituutti (1974). Hänen erikoisalansa on elokuvakäsikirjoittaja-elokuvakriitikko-leikkaaja, ja kolmevuotiset animaattorikurssit Ukrainan v altion elokuvakomiteassa näyttävät olevan ihanteellinen ratkaisu hänen kulkemalleen tielle: itsenäisistä lyhytelokuvista omaan studioon ja suureen. volyymiprojekteja, joista tuli "Jalokivivuori".
Vierailtiin myös käsikirjoittajien ja ohjaajien korkeampien kurssien vapaana opiskelijana, kun hän työskenteli jo Moskovassa TV-studiossa "Ekran". Elämän alkukausi pääkaupungissa ei ollut monessa suhteessa helppoa, mutta Moskovan merkitys parhaana paikana, jossa ihminen, joka kokee olevansa tarpeeksi potentiaalia menestyä, oli Moskovalle ominaista sekä ennen että ilmeisesti tulee jatkossakin. tulevaisuudessa.
Valoisa alku
Aleksandri Tatarsky osoitti olevansa todellinen ammattilainen studiossa, kun hän osallistui animoitujen näytönsäästäjien kehittämiseen Moskovan olympialaisten urheiluareenojen TV-raportteihin. Pian hän sai rohkaisuksi tuottaa oman elokuvansa. Pian heidän päätöksensä kevytmielisyys tuli selväksi viranomaisille. Kirjallinen perusta oli ideologisesti käsittämättömissä runoissa, eikä musiikin kirjoittaja Grigori Gladkov ollut edes Säveltäjäliiton jäsen. Mutta vastusta tataarin johdon energiaaV altion elokuvavirasto epäonnistui ja elokuva "Plasticine Crow" valmistui vuonna 1981.
Valppailla johtajilla oli kiellolle rautainen syy - "räikeä ideoiden puute", mutta sarjakuva esitettiin tahallaan "Kinopanoramassa" ja pakeni katsojalle. Kaikki hänessä oli epätavallista: keveys, huumori, mielenkiintoinen visuaalinen tekniikka ja hillitön mielikuvitus. Myöhemmin elokuva sai 25 eri elokuvapalkintoa, ja Aleksanteri Tatarskysta tuli yksi uuden kotimaisen animaation kiistattomista johtajista.
Puovailumestariteoksia
Edelleen käynnissä olevan Good Night kids -ohjelman näytönsäästäjä on muutettu useita kertoja. Vuodesta 1981 lähtien muovailuvahaa on pidetty parhaana. Kun se julistettiin vanhentuneeksi ja korvattiin "modernemalla", aikuisten ja nuorten katsojien kirjeet alkoivat saapua, ja pienten muutosten jälkeen Aleksanteri Tatarskyn keksimä klassinen palasi näytöille. Sarjakuvat, joilla lapsia nukutettiin, olivat hyvin erilaisia, ja ohjelma alkoi ja päättyi samalla tavalla erilaisilla tauoilla yli 20 vuoden ajan. Tämä kyky luoda minuuttisia mestariteoksia, jotka kestävät useita tuhansia esityksiä, on erityisen hyödyllinen Tatarskylle ja hänen studiolleen vaikealla 90-luvulla, kun he täyttivät tilauksia maailman vaikutusv altaisimmista televisioyhtiöistä.
Elokuvan "Viime vuoden lunta putosi" ensimmäisen esityksen jälkeen, joka pidettiin 31. joulukuuta 1983, se myytiin lainausmerkeissä, ja siitä tuli yksi uudenvuoden päivien tavallisista ominaisuuksista. Katso samalla sisäänvain ajattelematon kikatus tai pilkkaaminen voivat olla vain 80-luvun ideologisen rintaman taistelijoita, jotka taas vaativat loputtomia muutoksia ja kielsivät esityksen, tai nykypäivän ylimielisiä intellektuelleja, jotka tietävät paremmin kuin kukaan, mikä voi loukata suurta kansaa.
Nyt tämä on absurdin taiteen kulttipsykedeelinen mestariteos. Ja kun Tatarsky selitti säveltäjälle, minkä melodian pitäisi kuulua lopussa, hän sanoi: "Jotta voimme soittaa hautajaisissamme …" Ja niin tapahtui. Hän asetti sellaisen tason itselleen ja muille.
Pilot and Gems Mountain
Tällaisia ihmisiä kutsutaan "loma-ihmisiksi", he odottivat häneltä aina käytännön vitsejä, yllätyksiä, uusia ideoita. Uusien taloudellisten suhteiden sanelukauden alkaminen, jota ennen vallitsi täydellisen tyhjyyden aika kaupoissa ja lompakoissa, oli sellaisten - yritteliäiden, energisten, positiivisena pysyttelevien - aikaa.
Hänen suosikkisyönteensä oli Pilot-studio, jonka Tatarsky loi vuonna 1988. Alexander, jonka vaimo Alina myös "löytyi" studiosta, piti häntä perheessään. Kuinka paljon hän koki, kun studiosta tuli laadukkaan henkilöstön toimittaja merentakaiseen animaatioon ja yksi toisensa jälkeen hänen asetoverinsa lensivät pois vauraaseen ja menestyvään elämään, kävi selväksi myöhemmin, kun hänen sydämensä oli täysin väsynyt..
Hänen viimeisessä projektissaan - suurenmoisessa "Mountain of Gems" -osassa oli paljon asioita, joita ei ole koskaan ennen nähty, paljon asioita, jotka ovat "trendissä" nyt. Lisäksi isänmaallisuus, josta Tatarsky puhui tätä projektia aloittaessaan, on inhimillisempää, ilman hysteriaa ja virallisuutta,perustuu suosituimpaan taiteeseen - satuun. Hän osoitti ensimmäistä kertaa niin selvästi maan muun vaurauden.
Tatarski Aleksandr Mihailovitš lähti 22. heinäkuuta 2007, odottamatta ja hyvin aikaisin. On hyvä muisti, hyviä elokuvia, hyviä satuja.
