Jean-Jacques Annaud on maailmankuulu ohjaaja ja käsikirjoittaja, joka on saavuttanut uskomattomia korkeuksia elokuvissa. Se erottuu hämmästyttävästä valikoimasta lähestymistapoja todellisen, laadukkaan ja henkisen elokuvan luomiseen. Samalla Anno onnistuu siirtämään näytölle ominaista optimismiaan, rakkautta elämään ja luontoon, paljastaen meille yhä uudelleen ja uudelleen sen tunne- ja elämysmaailman, joka hänen elokuvissaan pelaa kuin kaleidoskooppi.
Matkalla taiteeseen
Euroopan kulttiohjaaja Jean-Jacques Annaud (kuvassa alla) syntyi ranskalaisessa Essonnen kaupungissa. Se tapahtui 1. lokakuuta 1943. Matkalla ammatilliseen kehittymiseen hän kävi läpi muun muassa kirjallisuuden opiskelun Sorbonnen yliopistossa sekä elokuva-alan korkeakouluopintoja.
Valmistuttuaan tulevan johtajan elämässä alkoi tärkeä ajanjakso - asepalvelus. Anno maksoi velkansa maalle Kamerunissa. Ja tällä kokemuksella oli merkittävä vaikutus hänen tulevaisuuteensaluova elämä. Vuonna 1965 Jean-Jacques Annaud, jonka ammatillisen toiminnan elämäkerta ei alkanut täysimittaisilla mestariteoksilla, saa ensimmäisen kokemuksensa elokuvateollisuudesta. Hän alkaa tehdä televisiomainoksia sekä koulutusvideoita armeijan sotilaille.
Debyytti ja menestys ovat yhteensopivia käsitteitä
Ensimmäinen pitkä elokuva, jonka on ohjannut J.-J. Anno tuli maalaus "Musta ja valkoinen väriltään", kuvattiin Afrikassa. Hän pääsi suuriin näytöksiin vuonna 1976. Kotona hänen ensimmäinen luomuksensa otettiin vastaan erittäin viileästi: osalla loukkaavaa välinpitämättömyyttä. Vuotta myöhemmin debyyttielokuvan korkea taiteellinen arvo vahvistettiin kuitenkin Oscarilla, jonka Mustavalkoinen värissä sai parhaana vieraskielisenä elokuvana. Tätä seurasi useat Cesar-palkinnot muista Anno-nauhoista.
Erilaisia hahmoja ja genrejä - Anno style
Jean-Jacques Annaud'ta pidetään oikeutetusti ohjaajana, jolla ei ole erityistä tyyliä. Tai tarkemmin sanottuna hänen tunnustyylinsä on hämmästyttävä erilaisia tyylejä. Joko hän kuvaa koskettavan melodraaman tai historiallisen elokuvan ilman dialogeja, mutta ilmeikkäillä maisemilla ja uskomattomilla sankarimeikoilla, tai eroottisen draaman kauniilla, harkituilla ja hienovaraisesti välitetyillä rakkauskohtauksilla. Ja hän hoitaa kaiken tämän kuin vaivattomasti: helposti ja arvokkaasti.
Lähdettävä ja lahjakas eläinten elämästä heidän silmiensä kautta
80-luvun loppu oli erittäin hedelmällinen Jean-Jacques Annaud'n mukaan, jonka filmografiaa täydennettiin nauhalla "Bear". Kuvaamaan elokuvaa, joka ei ole omistettu ihmisille, vaan eläimille, häneninspiraationa kirjasta nimeltä King Grizzly. Tarinassa karhunpentu ja aikuinen karhu yrittävät selviytyä lähellä traagisia olosuhteita – kaksi vertaan janoavaa salametsästäjää jahtaavat heitä. Anno onnistui katsomaan elämänyrityksen prosessia ei tavallisesta inhimillisestä näkökulmasta, vaan vainotun silmin.
"The Bear" julkaistiin vuonna 1988. Mutta tähän päivään asti elokuva hämmästyttää yleisöä draamalla ja dokumentilla, vaikka Jean-Jacques Annaud itse on kategorisesti eri mieltä tämän elokuvan viimeisestä ominaisuudesta. Hänen mukaansa tosiasiaa ei yritetty poistaa, vaan vain oletettiin, miten uhrit voisivat ajatella tällaisessa tilanteessa. Totta vai ei, ohjaajan mukaan ei ole mahdollista tarkistaa.
Harvoilla on aavistustakaan, kuinka uskomatonta vaivaa tämä kuva maksoi Annolle ja suurelle määrälle muita kuvaamiseen osallistuneita ihmisiä sekä eläimiä. Päähenkilöä näytteli aikuinen koulutettu karhu nimeltä Bart. V altavan, noin tonnin painavan pedon täytyi löytää alitutkijoita kohtauksista, joissa vaadittiin nopeutta ja liikkuvuutta. Niinpä muitakin erikokoisia aikuisia karhuja liittyi ampumiseen. Vaikein osa Bartin kouluttamisessa oli opettaa hänelle epätavallinen taito - ontuminen. Kesti noin puolitoista vuotta.
Ei ollut helppoa myöskään vauvan kanssa. Karhukohtausten kuvaamiseen käytettiin yli tusinaa eri nelijalkaista näyttelijää. Koska eläimen, joka ei ole vielä kasvanut, käyttäytymistä oli paljon vaikeampi korjata. Kun "taiteilijat" hallitsivat tarvittavat taidot,uuvuttava kuvausprosessi. Niiden aikana jouduin kohtaamaan tylsyyttä, kärsimättömyyttä ja jopa joukkueen ärsytystä. Mutta Anno oli pysäyttämätön. Ja lopulta kuva julkaistiin vuonna 1988.
Luova moniajo
Ohjaajan luovan luonteen monimuotoisuus ilmeni myös siinä, että karhujen kanssa kuvaamisen pakotettujen taukojen aikana hän ei levähtänyt eikä antautunut epätoivoon, vaan sukeltaa aivan toisenlaisen elokuvan luomiseen - sovitus Umberto Econ romaanista "Ruusun nimi". Nauhassa näyttelivät tähdet, kuten Sean Connery ja Christian Slater.
Näyttää siltä, kuinka on mahdollista liikkua näin erilaisten projektien välillä? Anno osoitti, että hän pystyy kaikkeen elokuvan suhteen. Molemmat elokuvat menestyivät ja saivat korkeat arvosanat sekä kriitikoilta että tavallisilta katsojilta.
Aliarvostettu rakastaja
Elokuvasta "The Lover" tuli läpimurto eurooppalaisessa elokuvassa. Huolimatta siitä, että monien elokuvan asiantuntijoiden mukaan elokuva on kuvattu epätavallisella lahjakkuudella ja kaikenlaisten kiitettävän epiteettien arvoinen, "Lover" ei ollut Annon menestyneimpien luomusten tasolla.
Siihen oli monia syitä. Ensinnäkin elokuva oli täynnä eroottisia kohtauksia, ei ollenkaan mautonta, mutta siihen aikaan vielä epätavallista suurelle yleisölle. Toiseksi ohjaaja valitsi jälleen englannin kuvauskieleksi. Kotona hänelle ei annettu tätä anteeksi. Ja tällä kertaa he eivät edes pitäneet Annoa ehdokkaanatoinen "Cesar".
Luovuus ja uudet teknologiat. Kokeilu historian kanssa
Tv-mainosten kuvaamisen aloittaneena ohjaajana Jean-Jacques Annaud on erityisen intohimoinen uusiin teknologioihin. Joten hänestä tuli ensimmäinen elokuvan luoja 3D-muodossa. Puhumme elokuvasta nimeltä "Wings of Courage", joka julkaistiin ruudulla 90-luvun puolivälissä. Samaan aikaan yksi Annon suurimmista projekteista on elokuva "Seitsemän vuotta Tiibetissä", joka perustuu tarinaan natsinäkemyksiä noudattaneesta kiipeilijöstä, joka osoittautui tahattomaksi Tiibetin vangiksi useiden vuosien ajan. Hän onnistui saamaan sellaisten tähtien päärooleja kuin Brad Pitt ja David Thewlis.
Elokuvassa näkyy myös näyttelijä Ingeborga Dapkunaite yhden hahmon vaimona. Elokuva osoittautui laajamittaiseksi, näyttäväksi ja lahjakkaaksi kaikilta osin. Anno sai jälleen suosion erilaisista elokuvapalkinnoista. Eikä saanut faneja odottamaan kauan. Hän ohjasi toisen elokuvan, jossa näytteli Hollywood-tähti Jude Law, Enemy at the Gates. Tässä menestys ei ollut niin ilmeinen. Kuva toisesta maailmansodasta, Neuvostoliiton ja Saksan tarkka-ampujien yhteenotosta, ammuttiin näyttävästi ja taiteellisesti oikein. Anno ei kuitenkaan luomisen aikana onnistunut miellyttämään kumpaakaan puolta tai toista. Vaikka hän yritti kuinka kovasti ilmaista aseman puolueettomuutta koko juonen ajan, siitä ei tullut mitään.
Monet katsojat olivat tyytymättömiä luotuihin hahmoihin ja oikean ja väärän arvioinnin epäselvyyteenkäyttäytymistä niin kauheana aikana koko ihmiskunnalle.
Todellinen luovuus
Jean-Jacques Annaud on asunut pitkään Los Angelesissa ja on osa ranskalaista alkuperää olevien Hollywood-ohjaajien yhteisöä. Eronnut, kaksi lasta. Korkeasta iästään huolimatta (ohjaaja on 72-vuotias) hän on edelleen luovasti aktiivinen. Vuonna 2015 Annon filmografiaa täydennettiin toisella mestariteoksella - elokuva "Wolf Totem" julkaistiin. Ranskan ja Kiinan yhteistuotannon ansiosta nauha välittää 1900-luvun puolivälin Mongolian ihastuttavaa kansallista makua.
Annon ponnistelujen kautta lauletaan jälleen rakkaus luontoon, ihmisen luontainen halu elää sopusoinnussa ympäröivän maailman kanssa ja antaa hänelle rakkautensa. Positiivinen käsitys elämästä, tunteiden kunnioittaminen, kaiken elävän kunnioittaminen - tähän perustuu kaikki Annon elokuvien juoni, riippumatta siitä, missä toiminta tapahtuu, kuka on pääroolissa ja jopa mikä genre on. Tämän ohjaajan taito on omaperäisyydessä, rauhallinen kilpailu itsensä kanssa, kyky tehdä elokuva, kuin lapsi, joka ottaa ensimmäiset askeleensa, ymmärtämättä, kuinka hän menestyy. Tämä on Jean-Jacques Annaud. Ohjaajan filmografia on eurooppalaisen elokuvan aarreaitta.
