Neuvostokauden elokuvamestariteokset ovat edelleen olemassa, vaikka nykyinenkin elokuvavalikoima on tavallisten venäläisten halutuimpia. Me kaikki muistamme ja rakastamme elokuvia "Timanttikäsi", "Operaatio Y", "Kaukasuksen vanki" ja "Parantumaton valehtelija", mutta harvat tietävät, että kaikkien näiden elokuvien käsikirjoitukset on kirjoittanut yksi henkilö, kirjailija, näytelmäkirjailija. ja toinen lauluntekijä Yakov Kostyukovsky. Kohtalo antoi tälle miehelle kirjallisen lahjakkuuden ja hämmästyttävän huumorintajun, jotka auttoivat häntä koko hänen elämänsä.
Biografia
Tuleva neuvostokirjailija syntyi Ukrainassa Zolotonosha-nimisessä pienessä kaupungissa Tšerkasyn alueella 23. elokuuta 1921 juutalaiseen perheeseen. Isäni osallistui ensimmäiseen maailmansotaan, jossa hän ansaitsi sotilaallisen kunniapalkinnon rohkeudesta ja omistautumisesta. Niinä vuosina valitun kansan edustajien oli lähes mahdotonta saada Pyhän Yrjön ristiä. Tämä palkinto antoi useita etuoikeuksia, mukaan lukien oikeuden päästä arvostettuun oppilaitokseen, hänen isänsä YakovAnnoin Kostjukovskin veljelleni lääkäriksi.
Pian poikansa syntymän jälkeen perhe muutti Harkovaan, jossa kirjailija vietti nuoruutensa. Perhe ei noudattanut patriarkaalisia juutalaisia perinteitä, ja poika osasi vain ukrainaa ja venäjää. Lapsena Yakov Kostyukovsky, kuten monet tuon aikakauden lapset, ihaili ja kunnioitti Stalinin persoonallisuutta. Hänen äitinsä selitti kuitenkin pian hänelle, mistä Kansanjohtaja todella on "kuuluisa" ja miksi häntä ylistetään joka radiosta. Kostjukovski sanoi myöhemmin haastattelussa, että tämä oli hänen ensimmäinen poliittinen oppituntinsa.
Luovuuden kehittäminen
Kostjukovskien perheeseen kokoontui hyvin usein mielenkiintoisia koulutettuja ihmisiä, mukaan lukien rabbi Sendler. Joskus hän puhui pojan kanssa, iski häneen nokkelilla, lakonisilla lausunnoillaan ja rohkeilla katseillaan. Yakov Kostyukovsky oppi lukemaan Izvestia-sanomalehden otsikoista, ja lisäksi hänen isänsä ystävät toivat usein mielenkiintoisia kirjoja ja lehtiä pojalle. Ystävälliset keskustelut kirjallisuudesta ja historiasta, hyvä huumori ja kumppanuus - kaikki tämä vaikutti lapsen luovien kykyjen kehittymiseen.
Koulussa hän osallistui kirjallisuuspiiriin, jossa hän oppi kirjailijan työn genreistä, tyyleistä ja piirteistä. Jo opintojensa aikana hän sävelsi humoristisia tarinoita, runoja, epigrammeja koulun seinälehteen, halusi jakaa havaintojaan ja väitellä ystävien kanssa. Vanhemmat yrittivät kehittää hänen luovia kykyjään ja lähettivät pienen Jakovin P. P. Postyshevin nimen P. P. Postyshevin kaupungin Pioneerien palatsin kirjalliseen studioon. Se oli ainutlaatuinen paikka aloittelijoillekirjoittajat saivat kokemusta silloiselta kuuluis alta kirjailij alta N. P. Trubailinilta.
Koulutus
Jakov Kostyukovsky lapsuudesta lähtien erottui sitkeydestä ja sitkeydestä opinnoissaan, hän valmistui lukiosta kultamitalilla ja nuori mies meni Moskovaan korkeakouluun. Suuresta kilpailusta huolimatta hänet hyväksyttiin kuuluisaan historian, kirjallisuuden ja filosofian instituuttiin. Tämä yliopisto kasvatti monia lahjakkaita ihmisiä, mutta 30-luvulla laitos ei ollut johtajan suosiossa, Stalin uskoi, että opiskelijat täällä edistävät vapaa-ajattelua ja poliittista liberalismia. Ehkä tästä syystä vuonna 1939 koko ensimmäinen kurssi, mukaan lukien Jakov Kostjukovski, lähetettiin rintamalle tukemaan joukkoja, jotka toteuttavat Länsi-Ukrainan ja Valko-Venäjän liittämistä.
Asepalvelus antoi Jakov Kostjukovskille korvaamattoman kokemuksen, uusia vaikutelmia ja ystäviä. Vuotta myöhemmin opiskelijat palasivat instituuttiin, mutta kohtalo ei antanut heille mahdollisuutta saada opintoja päätökseen, Suuri isänmaallinen sota alkoi.
Luova toiminta
Jakov Kostjukovski oli koko sodan eturintamassa, täällä, pommien ja luotien alla, hänen humoristinen kykynsä todella syntyi. Nuori mies kutsuttiin välittömästi Moskovsky Komsomoletsiin, mutta nuori kirjailija kosketti aihetta, joka oli erittäin epämiellyttävä ylimmälle johdolle - kuinka kouluttamattomat taistelijat kuolevat luotien alla. Artikkelillaan hän herätti esimiestensä vihan, ja hänet lähetettiin rintamaan, sen ytimeen, jo Komsomolskaja Pravdan sotakirjeenvaihtajana.
Jakov Kostjukovski ei istunut juoksuhaudoissa, hän aktiivisestiosallistui taisteluun Moskovasta ja sai jopa kunniamitalin, joutui useammin kuin kerran natsien tulen kohteeksi ja oli shokissa. Äärimmäisessä tilanteessa nuori mies ei menettänyt ainutlaatuista huumorintajuaan, joten hän vastasi riidan aikana erään Komsomolin ideologisen johtajan kanssa satiirisesti ja oikeudenmukaisesti fiktiiviseen syytökseen, joka ansaitsi jälleen viittauksen.
Työskentely sanomalehdissä
Kostjukovski Jakov Aronovitš Isänmaan puolesta -lehden pääsihteeriksi! menee jälleen sotilaallisten tapahtumien ytimeen, täällä hän kirjoittaa ensimmäisen feuilletonin, ja tietysti sotilaallisista aiheista. Ystävät pitivät tarinasta, ja he ehdottivat, että nuori kirjeenvaihtaja lähettää teoksensa Ogonyok-lehteen. Siellä toimittajat pitivät myös feuilletonista, ja kohta painettiin pian juuri Saksan Moskovaan kohdistuneen hyökkäyksen aikaan. Suuri osa Jakov Kostjukovskin elämästä liittyy tähän lehteen, jossa hän tapasi myöhemmin M. M. Zoshchenkon ja S. K. Oleshan, kirjoittajat loivat yhdessä almanakan "Nauru on vakava asia".
Sodan päätyttyä kirjailija palasi Moskovsky Komsomoletsin toimitukseen, jossa hän jatkoi kirjallista toimintaansa. Hän omistaa joitain aloitteita ja innovaatioita sanomalehdessä, joten hän teki humoristisen kolumnin "Yllättävää, mutta totta". Jakov Kostjukovskin tarinat alkoivat ilmestyä muissa Neuvostoliiton aikakauslehdissä "Krokodil", "Pepper" ja muissa, ja vuonna 1952 hänet hyväksyttiin Venäjän kirjailijaliittoon.
Yhteistyö muiden tekijöiden kanssa
Jurnalismin jättämisen jälkeenpääasiassa Neuvosto-yhteiskunnan kasvavien antisemitististen tunteiden vuoksi, Kostjukovski Jakov Aronovich aloitti työskentelyn yhdessä toisen tunnetun ja vakiintuneen kirjailijan V. E. Bakhnovin kanssa. Parit, satiiriset runot, feuilletonit, sketsit ja toistot tulevat esiin heidän kynänsä alta. Heidän työnsä erottui korkeasta taiteellisen kielen tasosta, nokkelasta käänteestä, he tekivät yhteistyötä Neuvostoliiton tunnetuimpien taiteilijoiden kanssa. Esimerkiksi Kostjukovski kirjoitti useita kuuluisien Tarapulskan ja Shtepselin esityksiä, taiteilija A. S. Belovin numeroita jne.
Heidän luova duettonsa johti useisiin moninäytöksiin Chance Encounters (1955), A Book Without Fables (1960) ja muihin. Viimeisin yhteinen työ oli elokuva Pen alty Kick (1963).
Työskentely L. Gaidain kanssa
Jakov Aronovitš Kostjukovskin kirjoittajan uran huippu tuli 60-luvulla, kun hän tapasi satiiri M. R. Slobodskin ja kuuluisan ohjaajan Leonid Gaidain. Tämä luova trio antoi venäläisille heidän suosikkielokuvansa, joista on tullut pitkään klassikoita: "Operaatio Y ja Shurikin muut seikkailut" (1965), "Kaukasuksen vanki" (1967) ja "Timanttikäsi" (1969).
Näistä kuvista olevat lauseet jäävät koko entisen Neuvostoliiton asukkaiden mieleen, lyhyitä, hauskoja ja merkityksellisiä, ne menivät nopeasti kansan luo. Lakonismi oli Jakov Kostjukovskin luova piirre. Tämän kirjailijan käsikirjoituksista, proosasta, runoista ja feuilletoneista on tullut todellinen voimavara 1900-luvun venäläisessä kulttuurissa.
Tyyliominaisuudet
Hänen huumoria kutsuttiin huumoriksiViisas mies, kuvat Shurikista, huligaaneista tai epäonnistuneista salakuljettajista olivat niin ystävällisiä ja eloisia. Kostjukovski kasvatti Ilfin ja Petrovin naurua, ja hänen välittömiä opettajiaan olivat Emil Korotky ja Nikolai Erdman, Neuvostoliiton humoristisen kirjallisuuden mestarit. Kirjailija itse oli melko kriittinen käsikirjoittajatyöstään ja totesi, että jos teatterissa on vielä mahdollista editoida epäonnistunut teos ja kokeilla sitä seuraavassa esityksessä, niin elokuvateatterissa kaikki kirjoitetaan lopullisesti.
Jakov Aronovitš korosti, että kaikki kuuluisat lauseet kuuluisista elokuvista keksittiin uudelleen, eikä niitä ole otettu vitseistä tai muista lähteistä. Yhdessä Slobodskyn ja Gaidain kanssa he yrittivät tunnistaa täydellisen naurun kaavan, tätä varten oli tarpeen ymmärtää, mikä oli hauskaa yhdelle, ja muut eivät ehkä pidä siitä. Ja mikä tärkeintä, vitsin on oltava "live", sidottu todelliseen psykologiseen tilanteeseen.
Kirjat
Jakov Aronovitš ei työskennellyt palkintojen ja ansioiden tunnustamisen vuoksi, sitten tavoite oli yksi - toteuttaa itseään, kirjoittaa mitä haluat, kaikesta maailmassa. Hän tunsi varhain luovan toiminnan ilon, koska hän säveltää koulusta lähtien. Olen myös onnekas instituutin kanssa, IFLI:ssä vallitsi melko vapaa henki, runollinen tunnelma ja ystävällinen kommunikaatio. Mutta sota auttoi Kostjukovskia lopulta määrittämään luovan polkunsa. Täällä, pelon ja kivun olosuhteissa, pelastus löydettiin juuri huumorista.
Kirjailija aloitti pienillä repriseillä, feuilletoneilla, luonnoksilla ja anekdootilla, myöhemmin yhteistyössä V. E. Bakhnovin kanssa julkaistiin Jakov Kostjukovskin kirjojaVoit valittaa (1951), Kirja ilman taruja (1960), Ota paikkasi (1954). Mutta yleensä hänen teoksensa olivat huomionarvoisia pienestä koostaan, jossa joskus hyvin syvällisiä ajatuksia heijastui muutamassa sanassa. Tällaisia olivat Jakov Kostjukovskin kuuluisa "Mamuarasmy", nämä muistiinpanot heijastelivat lähtevän aikakauden elämän eri puolia, tässä kirjailija toi esiin hyvin kohdistettuja havaintojaan ja heijasti myös hänen pitkän elämänsä päätelmiä. Hän itse kutsui niitä "vaatimattomien muistelmien ja kevyen hulluuden seokseksi".
sensuuriongelmat
Vapauden ja yksinkertaisuuden ilmapiiristä huolimatta kaikissa elokuvissaan ja kirjoissaan Jakov Aronovitš kärsi suuresti Neuvostoliiton valvontaviranomaisten sensuurista. Jo koulussa hänen rohkeat satiiriset naurunsa aiheuttivat tyytymättömyyttä koulun johtoon, sodan aikana hän kuvaili huumorilla armeijan organisoinnin puutteita, jotka myös jatkuvasti johtivat konflikteihin. Sosialististen arvojen kiihkoilijat eivät kuitenkaan estäneet Jakov Kostjukovskia. Komedioiden kuninkaan "timanttikynä", kuten kirjailijaa joskus kutsuttiin, ei koskaan lopettanut kirjoittamista.
Kaikki Gaidain maalaukset tuskin voittivat v altionsensuuria, yleensä jokainen nauha käytiin läpi useita tapauksia, joissa ensin hyväksyttiin näyttelijät, sitten käsikirjoitus, editointi jne. He karkasivat typerästi ja järjettömästi, esimerkiksi "Timanttikäsi". " Nonna Mordyukovan lauseessa "En ihmettele, että miehesi menee synagogaan!", "synagoga" korvattiin sanalla "emäntä". He sanovat, että valvovat viranomaiset eivät pitäneet juutalaiskysymyksen propagandasta. Ja Shurikin kuuluisa lause "Meidän täytyy, Fedya, meidän täytyy!"kirjoittajat pitivät sitä haluna halventaa Kuuban vallankumouksen johtajaa Fidel Castroa, jota joissain piireissä kutsuttiin "Fedyaksi".
Mielenkiintoisia faktoja
Monille nuorille Jakov Kostjukovskin kuva ei tarkoita yhtään mitään, tämä mies ei ole julkisuudessa, ja silti hänen työnsä hedelmät ovat tuttuja kenelle tahansa venäläiselle. Loppujen lopuksi meidän täytyy tuntea sankarimme silmämääräisesti, joten melkein jokainen voi helposti lainata "Timanttivartta" tai "Operaatio Y", mutta kaikki eivät voi nimetä näiden elokuvamestariteosten kirjoittajaa.
Kirjailija varttui ei-patriarkaalisessa juutalaisperheessä, mutta vuosien mittaan hän alkoi huomata halua tutustua paremmin kansansa historiaan ja tuskaan. Jakov Aronovitš itse vitsaili, että hän tuntee joka vuosi enemmän ja enemmän juutalaisuutta itsessään.
Pitkäelokuvien lisäksi Kostjukovski kirjoitti käsikirjoituksia useisiin sarjakuviin, mukaan lukien Time Machine (1967), Big New Trouble (1976) ja Pine Forest (1974).
Kirjoittaja sai kolme palkintoa sotilaallisista ansioista, mukaan lukien mitali "Moskovan puolustamisesta" ja mitali "Voitosta Saksasta". Näytelmäkirjailija kuoli vuonna 2011. Haudattu Vagankovskyn hautausmaalle.
