Moskovan modernin taiteen museo: historia, kuvaus, arvostelut

2024 Kirjoittaja: Henry Conors | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2024-02-12 06:55

Moskovan modernin taiteen museo on Venäjän historian ensimmäinen v altionmuseo, joka on erikoistunut 1800- ja 1900-lukujen taiteeseen.

Tämän v altion kann alta merkittävän kohteen avaaminen tapahtui 16 vuotta sitten. Siitä lähtien museo on onnistunut saavuttamaan yhden pääkaupungin merkittävimmistä taidekeskuksista, joka isännöi jatkuvasti näyttelyitä ja temaattisia tapahtumia.

Moskovan modernin taiteen museo (MMOMA) on perustamisestaan lähtien toistuvasti laajentanut toimintansa profiilia, minkä ansiosta se on saanut kiitollisen yleisön arvostuksen. NCCA:n (National Center for Contemporary Art) tuen ansiosta laitoksen toiminnan puitteissa järjestettiin kansainvälinen nuorisokilpailu nuorille kyvyille, joka järjestetään kahdesti vuodessa.

Moskovan modernin taiteen museo: osoite ja konsepti

Oppilaitoksen avaaminen tapahtui vuonna 1999 Moskovan kulttuuriosaston avustuksella. Idea projektin toteuttamisesta kuuluu Venäjän taideakatemian presidentilleZurab Tsereteli.

Perustaja, jolla oli vaikuttava henkilökohtainen kokoelma 1900-luvulla kirjoitettuja taideteoksia, alkoi täydentää museon varoja omista varastoistaan. Myöhemmin maalaukset ovat lisääntyneet huomattavasti, ja nykyään maanmiestensä ylpeydeksi voimme sanoa, että kuuluisasta Moskovan modernin taiteen museosta on tullut yksi maan merkittävimmistä näyttelykeskuksista, mutta se tunnetaan myös laaj alti ulkomaisissa boheemipiireissä..

itsellesi ja kommunikoimaan maailmankuulujen mestareiden kanssa. Tämä on erittäin arvokasta, sillä jokaisella on mahdollisuus hakea mukaan, mikä tekee taiteen maailmasta kansainvälisen, avaa uusia näköaloja taiteellisella alalla.

Museon sijainti, kuten niin merkittävälle esineelle kuuluukin, on kaupungin keskusta. Museo käyttää näyttelyalueinaan neljää rakennusta. Pääkompleksi sijaitsee osoitteessa Petrovka 25. Sen sisätiloissa on pysyvä näyttely, ja joskus järjestetään myös vaihtuvia näyttelyitä. Viitteeksi: tämä on entinen Gubinin kartano. Lisäksi Moskovan modernin taiteen museossa on lisää näyttelytiloja osoitteessa 17 Ermolaevsky Lane, 9 Tverskoy Boulevard, 10 Gogolevsky Boulevard.

Ydinmuseon kokoelmat

Koska puhumme nykytaiteen museosta, on loogista olettaa, että suurin osa pääkokoelmasta kuuluu avantgarde-taiteilijoiden siveltimeen. Näyttelykeskuksen keskeisen näyttelyn perustana olleiden teosten joukossa olivat Picasson, Salvador Dalin luomukset sekä 1900-luvun venäläisen maalaustaiteen johtavien taiteilijoiden teokset.

Suurin osa museon kokoelmaan kuuluvista teoksista on ostettu taidehuutokaupoista Euroopasta ja Amerikan yhdysvalloista.

Tiedetään, että MMOMA palautti kotimaahansa paljon venäläisten avantgarde-taiteilijoiden maalauksia, jotka oli aiemmin viety ulkomaille. Museon taiteellisen ytimen muodostavat Malevitšin, Marc Chagallin, Mihail Larionovin ja Natalia Goncharovan, Pavel Filonovin, Wassily Kandinskyn, Aristarkh Lentulovin ja Alexandra Exterin maalaukset. Maalauksen lisäksi MMOMAlla on myös veistoksia, joista arvokkaimmat ovat Alexander Archipenkon ja Osip Zadkinen käsissä. Näyttelyn ylpeys ovat myös primitivistien teokset, joiden joukossa on Niko Pirosmanin maalauksia.

Museon päärakennuksen syntyhistoria

Kuten aiemmin mainittiin, suurin osa MMOMA-taidenäyttelystä sijaitsee Petrovkassa, rikkaimman kauppiaan, teollisuusmies Mihail Gubinin talossa. Rakennus suunniteltiin venäläisen arkkitehdin Kazakov Matvey Fedorovichin luonnosten mukaan (hänestä tuli kuuluisa Katariina Suuren hallituskaudella). Hänen ansioihinsa kuuluu pääkaupungin keskusosan uudelleenjärjestely Palladium-arkkitehtuurin perinteen mukaisesti.

1700-luvun loppuun mennessä talooli Gubinin kaupungin kartanon päärakennus, ja myöhemmin sen omaisuus luovutettiin kuntosalille. Ironista kyllä, oppilaitoksen seinien sisällä opiskelivat sellaiset taiteilijat kuin runoilija Brjusov sekä yksityisen kirjallisuus- ja teatterimuseon luoja Aleksei Bakhrushin ja hänen veljensä.

Vuoden 1917 vallankumous ei säästänyt kartanoa, ja sen kohtalo muuttui dramaattisesti. Jalokoulutuksen tarve katosi, ja rakennuksen seinät muutettiin Fysioterapian ja Ortopedian instituutiksi. Vuoteen 1999 asti, jolloin Moskovan modernin taiteen museo perustettiin, talossa toimi sairaala.

Tulevat tapahtumat

Näyttelyjä järjestetään säännöllisesti museossa, ja joskus johto järjestää kenttätapahtumia, järjestää näyttelyitä näyttelykeskuksissa muissa Venäjän kaupungeissa.

Moskovan modernin taiteen museossa järjestetään tällä hetkellä jo 9. kansainvälinen taidebiennaali, jonka tämänhetkinen teema on "Fashion and Style in Photography". Katsojat voivat katsella valokuvaprojekteja 29. maaliskuuta asti.

Taidekilpailun osallistujalistalla on nuoria kykyjä Tšeljabinskista, Moskovasta, Pietarista ja muista maan kaupungeista. Näyttelyn tarkoituksena on kuvata valokuvan avulla Venäjän ydintä, löytää jotain yhteistä, joka yhdistää kaikkia sukupolvia, joka pystyy yhdistämään ihmisten yhteisen kokemuksen.

Biennaaliin osallistuu myös taiteilijoita eri maista:

• Chen Zhagang on erinomainen arkkitehti, joka sai edustajilta imartelevan asemanYK on "yksi tämän päivän merkittävimmistä nuorista arkkitehdeista".
• Lilia Li-mi-yan on arvostetun Kandinsky-palkinnon voittaja vuonna 2014.
• Maria Ionova-Gribina on valokuvaaja, joka valmisteli sosiaalisiin verkostoihin otetuista valokuvista mielenkiintoisen projektin.

MMOMAn sponsoroima hyväntekeväisyyshuutokauppa

Moskovan modernin taiteen museo ei rajoitu tyypilliseen toimintaansa, vaan laajentaa väsymättä horisonttiaan. Tästä kertoo huhtikuun 2015 alkuun suunniteltu tapahtuma vilpittömällä nimellä "The Art of Being Near", jonka puitteissa järjestetään hyväntekeväisyyshuutokauppa. Kerätyt varat menevät instituutioihin, jotka tukevat autistisia ihmisiä.

Projektia ohjaavat Vitaly Partsyukov ja Olga Tobleroots.

Huutokaupan taloudellisen tarkoituksen lisäksi sen järjestäjät luottavat siihen, että näin suuren tapahtuman järjestäminen kiinnittää yleisön huomion mielenterveysongelmista kärsiviin ihmisiin. Näytteilleasettajien toimittamat taideteokset esitetään erinä.

Museooppimistapahtumat

MMOMA on maan todella ainutlaatuinen taideprojekti, josta on lyhyessä olemassaoloaikana tullut suosittu nuorten keskuudessa. Meidän aikanamme taidemaailma kärsii merkittävistä tappioista, koska tietotekniikka on korvannut oikean maalauksen, teatterin ja jopa musiikin. Kuitenkin ihmisille, jotka eivät ole valmiita luopumaan kauniista tässä elämässä ja etsimäänmukauta työsi modernin maailman todellisuuteen, Moskovan modernin taiteen museo on aina avoinna. Vierailijoiden ja näytteilleasettajien arviot ilahduttavat laajuudestaan, mikä johtuu suurelta osin MMOMA-koulutusohjelman "Free Workshops" pohj alta avautumisesta. Nämä ovat vuoden mittaisia tunteja ihmisille, joilla on poikkeuksellinen ajattelukyky ja halu kehittyä nykytaiteen saralla. Valmistuttuaan kaikki osallistujat saavat diplomin.

Lasten hoidossa

MMOMAa kuvattaessa ei voi olla mainitsematta toimintoja, joita johtajuus tarjoaa nuoremman sukupolven esteettisen havainnon kasvattamiseksi.

Lapsille ja nuorille pidetään luentoja aiheista, jotka esittelevät taiteen, arkkitehtuurin ja maalauksen kehityshistoriaa. Huomionarvoista on Fantasia-studio, joka on ollut museon pohj alta 10 vuotta. Nämä ovat lapsille suunnattuja opetusaktiviteetteja, joissa pääpaino ei ole itse maalaamisessa, vaan kyvyssä aistia värejä ja rakentaa sävellyksiä.

Arvostelut aiheesta "Moscow Museum of Modern Art"

MMOMA sijaitsee mukavasti pääkaupungin historiallisessa sydämessä, joka on erittäin kätevä sekä Moskovan asukkaille että vieraille. Aukioloajat ovat sopivat: arkisin museo sulkeutuu klo 20.00 ja viikonloppuisin klo 21.00. Kävijäarvostelut osoittavat noin 2000 teosta käsittävän näyttelykokoelman runsauden. Edistyksellisen nuorten edustajien mukaan Neuvostoliiton taiteilijoiden teosten kokoelma on museossa erittäin kiinnostava.nonkonformistit, jotka työskentelivät 60-80-luvun vaihteessa.

Museon etuja ovat muun muassa jatkuvat tapahtumat, joiden avulla Moskovan asukkaat voivat liittyä pääkaupungin ja koko maailman kulttuurielämään.