Niiden monien viulistien joukossa, jotka Neuvostoliiton musiikkikoulu antoi maailmankulttuurille, Kremerillä on erityinen paikka. Lahjakkuus, kerrottuna v altavalla työkyvyllä sekä selkeällä sosiaalisella asemalla - kaikki nämä ominaisuudet ovat saaneet hänelle suuren arvostuksen kaikkialla maailmassa. Tärkein asia, joka erottaa Gidon Kremerin esiintymistoimintansa alusta lähtien, on halu semanttiseen rikkauteen, henkisyyden uusien puolten löytämiseen.
Tämä ilmenee uusien muotojen - epätavallisen ja omaperäisen - etsivien säveltäjien teosten valinnassa. Samalla hän on viuluklassikoiden esityksessä virtuoosi sanan ylimmässä merkityksessä.
Neljännen sukupolven viulisti
Hän otti ensimmäisen kerran soittimen käteensä ollessaan neljä ja puoli vuotta vanha. Gidon Kremer sanoo usein, että hänen kohtalonsa oli sinetöity ennen hänen syntymäänsä. Kaikki perheenjäsenet olivat viulisti, ja kyky soittaa musiikkia välittyi geneettisellä tasolla. Kun poika ilmestyi Riikaan helmikuussa 1947 Marianna Karlovnan ja Markus Filippovich Kremerin perheeseen, muusikon uran valinta tuntui hänelle luonnolliselta.
Äidin isoisä - Karl Brückner - oli kuuluisa Euroopassaviulisti ja musiikkitieteilijä sekä Riiassa konservatorion professori. Hän syntyi myös muusikoiden perheeseen Saksassa, ja natsien v altaan tullessa hän joutui muuttamaan ensin Viroon, sitten Latviaan. Ehkä sekä maanpaossa olevan isoisän että isän, joiden perheeseen kuului yli 30 ihmistä - holokaustin uhreja, kohtalossa voidaan nähdä Gidonin poliittisten uskomusten alkuperä, joka aina protestoi v altion yksilöön kohdistuvaa väkiv altaa, aggressiivista väkiv altaa vastaan. kansallista politiikkaa millä tahansa tasolla.
Huippuoppilaitos
Gidon Kremer piti isäänsä aina ensimmäisenä opettajanaan. Hän otti häneltä peruskäsityksen, että menestystä voi saavuttaa vain kovalla työllä. Markus Filippovitšin mukaan viulunsoittotekniikka on hallittava 16 ikävuoteen mennessä, muuten on liian myöhäistä. Siksi päivittäiset useat tuntitunnit ovat tulleet kuuluisalle muusikolle tutuiksi varhaisesta lapsuudesta lähtien. Hän aloitti metodisen musiikillisen koulutuksen opiskelemalla Riian musiikkikoulussa. Emil Darzin.
Vuonna 1965 hän muutti Neuvostoliiton pääkaupunkiin ja astui Moskovan konservatorioon, jossa hänestä tuli loistavan viulisti David Oistrakhin opiskelija. Opintojensa alusta lähtien nuori opiskelija valitsee teknisesti monimutkaisimpien kappaleiden esittämisen, ja konservatoriosta valmistuessaan hän on ansainnut todellisen virtuoosin mainetta, jolle on ominaista erityinen musikaalisuus ja syvyys. ymmärtämään sekä klassisia mestariteoksia että uusia viulutaiteen suuntauksia.
Ensimmäinen tunnustus
Valmistumisen vuonnaSuuren Oistrakhin luokassa vuonna 1969 Gidon Kremer osallistuu Genovan viulukilpailuun. Kilpailun ohjelmaan kuuluu muun muassa Paganinin oikkujen esitys, jonka nimeä tämä kuuluisa kilpailu kantaa. Nuori Neuvostoliiton viulisti voitti ensimmäisen palkinnon. Samana vuonna hän voitti toisen palkinnon Montrealissa pidetyssä perinteisessä esiintyjäkilpailussa, mutta Vladimir Spivakov jäi ensimmäiseksi.
Tärkein vaihe muusikon uran kehityksessä oli Tšaikovski-kilpailu Moskovassa. Vuonna 1970 Gidon Kremer voitti viulistien ensimmäisen palkinnon. Valokuvia nuoresta taiteilijasta julkaisivat kaikki maailman johtavat musiikkijulkaisut. Upea voitto siinä teki nuoren viulistin nimestä todella suositun. Kremerin aktiivinen konserttitoiminta alkoi hänen kanssaan lavalla eri puolilla maailmaa.
Emigrantti
Hän ei koskaan pitänyt itseään avoimena toisinajattelijana, ja hänen puheissaan voi edelleen tuntea välinpitämättömyyttä 1990-luvun alussa romahtaneen ja Neuvostoliiton perillisen maan kulttuuria kohtaan. Mutta hän ei koskaan pyrkinyt sopeutumaan viralliseen neuvostoelämään, jota sääntelevät virkamiesten ja ideologisten elinten ohjeet. Hänen valitsemansa musiikin joukossa on monia sellaisia, joita johto ei suositellut, monia teoksia häpeällisille neuvostoliittolaisille ja taantumuksellisille länsimaisille säveltäjille.
Hän oli ystävä Alfred Schnittken kanssa, oli hänen musiikkinsa ensimmäinen esiintyjä. Hän näytteli Sofia Gubaidullinaa, Edison Denisovia,Giya Kancheli - säveltäjät, joiden teokset eivät sopineet muodoltaan ja sisällöltään ideologisesti oikean taiteen kehykseen. Viulisti, joka on palkittu useissa kansainvälisissä kilpailuissa, ei saanut kotimaassaan virallisia arvonimiä.
Vuonna 1980 Gidon Kremer oli yksi niistä, jotka lähtivät Neuvostoliitosta ja joiden nimi kiellettiin maassa. Viulistin elämäkerta on sittemmin liitetty Saksaan. Ensimmäinen konsertti kotimaassa tauon jälkeen pidettiin vasta kymmenen vuotta myöhemmin.
Prioriteetit
Hän viittaa muusikoihin, jotka pitävät viihdettä ja rentoutumista taiteensa merkityksettömimpinä tehtävinä. Koska yleisö ei pysty näkemään musiikkia, joka eroaa hyped- ja aikatestatuista näytteistä, hän pitää häntä loukkaavana. Tästä johtuen Kremer joutuu usein yhteen niiden levy-yhtiöiden ja konserttijärjestäjien kanssa, jotka eivät halua vaarantaa yleisön huomiota tarjoamalla epätavallisia ja kokeellisia teoksia, musiikkia, joka vaatii tiettyä henkistä ja henkistä ponnistelua.
Viuluklassikot pysyvät hänelle konserttitoiminnan päämateriaalina. Musiikin ystävät arvostavat hänen ainutlaatuista lukemistaan suosituiksi luokitelluista teoksista. Samaan aikaan Gidon Kremer puhuu Schnittkestä, Gubaidullinasta, Astor Piazzollasta, Philip Glassista yhtä merkittävinä musiikillisina huippuina kuin Bach, Beethoven tai Tšaikovski. Kuulijoiden johtaminen heidän luokseen on jokaisen vakavan esiintyjän arvoinen tehtävä.
Guadalini, Stradivari, Guarneri,Amati
Kuuluisa virtuoosi Kremer sanoi kerran, ettei hän tuntenut olevansa riippuvainen instrumentista, että hänellä oli kokemusta nykyaikaisten viulujen soittamisesta. Samalla hän korostaa muusikon ja hänen instrumenttinsa välistä erityistä yhteyttä, joka on joskus mystistä. Näiden suhteiden harmonia mahdollistaa todellisen taikuuden saavuttamisen, Kremer sanoo. Gidon Markusovich toteaa, että hänellä oli onni soittaa erinomaisia näytteitä todellisten nerojen esittämänä.
Giovanni Battista Guadalinin valmistama viulu on peritty hänen isoisänsä Karl Brückneriltä. Hän auttoi häntä voittamaan Tšaikovski-kilpailun. Hänen elämässään olivat Stradivari- ja Guarneri-viulut, jotka hän antoi luomansa kuuluisan kamariorkesterin "Kremerata B altica" muusikoille. Nykyään hän soittaa vieläkin vanhempaa instrumenttia, jonka Nicolò Amati loi vuonna 1641.
Liikolla
Hän on jatkuvassa lennossa. Lukuisia soolokonsertteja, esiintymisiä nuorten b alttilaisten muusikoiden kanssa "Kremerata B altikaan" liittyy jatkuva menestys. Hän keksi ja järjesti kamarimusiikkifestivaalin itäv altalaisessa Lokenhausissa, joka on ollut olemassa yli kolme vuosikymmentä. Kremer on julkaissut useita omaelämäkerrallisia kirjoja, hän reagoi aktiivisesti tärkeimpiin tapahtumiin, myös Venäjällä tapahtuneisiin.
"Tähän päivään asti olen oppinut… elämään!" - niin Gidon Kremer kirjoitti yhdessä artikkeleista. Myös muusikon henkilökohtainen elämä näyttää olevan melko harmoninen. Tyttäret - Anastasia ja suosittu maassaVenäläinen näyttelijä ja TV-juontaja Lika Kremer - hänen mukaansa edelleen miellyttää isäänsä tähän asti. Muusikko suunnittelee muuttavansa pysyvään asuinpaikkaan historialliseen kotimaahansa hidastamatta aktiivisen luovan toiminnan vauhtia.
