Mihail Baryshnikov on yksi Neuvostoliiton balettikoulun parhaista edustajista, joka onnistui menestymään myös dramaattisena näyttelijänä. Tämä artikkeli on omistettu hänen elämälleen Neuvostoliitossa ja lännessä.
Vanhemmat
Tanssija syntyi tammikuun lopussa 1948 Riiassa Neuvostoliiton armeijan upseerin Nikolai Petrovitš Baryshnikovin ja hänen vaimonsa Alexandra Vasilievna Grigorjevan perheeseen. Pariskunta päätyi heti sodan jälkeen Latviaan, missä tulevan tanssijan isä lähetettiin jatkopalvelukseen.
Varhaiset vuodet
Mishan isä - mies, jolla oli ankara luonne - oli täysin välinpitämätön taiteeseen, eikä ollut erityisen kiinnostunut poikansa kasvattamisesta. Kaikki huolet pojasta uskottiin Alexandra Vasilievnalle. Hän juurrutti poikaansa rakkauden teatteria ja klassista musiikkia kohtaan, ja kun hän kasvoi vähän, hän lähetti pojalle balettistudioon.
Valmistuttuaan Mihail Baryshnikov siirtyi Riian koreografiseen kouluun, jossa häntä opettivat N. Leontieva ja Y. Kapralis. Siellä hänen luokkatoverinsa oli tuleva kuuluisa tanssija ja elokuvanäyttelijä Alexander Godunov, joka myös muutti myöhemmin Yhdysv altoihin.
Sasha ja Misha erottuivat ikäisensä joukosta lahjakkuudellaan,siksi Juris Kapralis yritti omistaa heille enemmän aikaa ja lavastaa alkuperäisiä konserttinumeroita teini-ikäisille.
Tragedia
Kun Mihail Baryshnikov oli 12-vuotias, hänen äitinsä vei hänet lomalle Volgan alueelle äitinsä luo. Palattuaan Riikaan hän teki itsemurhan. Kukaan ei ole saanut selville, miksi nuori nainen teki tämän teon. Palattuaan kotiin Misha sai tietää tapahtuneesta ja oli pitkään hyvin järkyttynyt äitinsä menetyksestä. Tilannetta pahensi se, että Baryshnikov vanhempi solmi pian toisen avioliiton, eikä poika löytänyt yhteistä kieltä äitipuolensa kanssa.
Opiskele Nevan kaupungissa
Vuonna 1964 Latvian kansallisooppera saapui pohjoiseen pääkaupunkiin kiertueelle. Misha Baryshnikov oli kiireinen joissakin esityksissä luokkatovereidensa kanssa. Yksi Kirov-teatterin taiteilijoista vei pojan Leningradin koreografiseen kouluun ja näytti hänet kuuluisalle opettajalle A. Pushkinille. Hän tutki nuorta lahjakkuutta ja kutsui Mishan kouluun.
Baryshnikov ilmoitti tästä rakkaalle mentorilleen, ja vaikka Kapralis ei halunnut erota yhdestä parhaista oppilaistaan, neuvoi häntä olemaan menettämättä tällaista mahdollisuutta. Kaveri meni Leningradiin ja muutti kokonaan pois isästään ja uudesta perheestään.
Opiskeluvuosinaan Nevan kaupungissa hän osallistui kansainväliseen balettikilpailuun, joka pidettiin Varnassa, ja voitti ensimmäisen palkinnon.
Uran alku
Opintojensa päätyttyä vuonna 1967 Mihail Nikolajevitš Baryshnikovista tuli Kirovin solistiLeningradin ooppera- ja balettiteatteri.
Nuoren tanssijan tähti nousi välittömästi, sillä asiantuntijat ja katsojat eivät voineet olla huomaamatta taiteilijan kiistatonta lahjakkuutta. Hänellä oli ainutlaatuiset ammatilliset kyvyt, täydellinen liikkeiden koordinaatio, hän oli epätavallisen musikaalinen ja hänellä oli harvinaisia näyttelijätaitoja.
Kokeilut
Baryshnikovin työskentelyn alkuvuosina Kirov-teatterissa siellä alkoi pysähtymisen aika. Hänet yhdistettiin uuden taiteellisen johtajan Konstantin Sergejevin politiikkaan, joka noudatti konservatiivisia näkemyksiä baletista ja esti vetäytymisen vakiintuneista dogmeista.
Hänen saapumisen myötä luova elämä Kirov-teatterissa käytännössä kuoli. Baryshnikov, joka oli luova ja vapaa-ajatteluinen henkilö, etsi ulospääsyä umpikujasta, joka oli syntynyt. Hän pyrki tuomaan uutta klassiseen ohjelmistoon. Lisäksi hänen työnsä baletteissa Creation of the World ja Vestris oli erittäin tärkeä hänen työlleen.
Luova ilta
Vuoteen 1973 mennessä näyttelijästä tuli teatterin ryhmän paras taiteilija. Kirov, mikä antoi hänelle oikeuden järjestää luova ilta ja valita itsenäisesti ohjelmistonsa tähän konserttiin. Sitten Baryshnikov kutsui 2 modernia koreografia - M.-E. Murdmaa ja G. Aleksidze - ja pyysivät heitä näyttämään yksinäytöksisiä baletteja erityisesti tätä tapahtumaa varten. Kirov-teatterin johto joutui antamaan periksi, varsinkin kun ryhmän uusi taiteellinen johtaja tuki hänen parasta solistiaan.
Baryshnikovin luovasta illasta Kirov-teatterin lavalla tuli hänen uransa huippuluovuus Neuvostoliitossa. Konserttiohjelmassa oli Aleksidzen "Divertissement" sekä Murdmaan "Tuhlaajapoika" ja "Daphnis and Chloe". Baryshnikovin luova ilta teki entistä selvemmäksi hänen merkityksensä Neuvostoliiton taiteelle ja kulttuurille.
Vuonna 1973 tanssijalle myönnettiin RSFSR:n kunniataiteilijan arvonimi. Hän näytteli useissa balettielokuvissa: "Kaupunki ja laulu", "Tarina maaorja Nikishkasta" jne.
Lisäksi Sergei Jurski kutsui hänet telenäytelmäänsä "Fiesta" ja antoi balettitanssijalle Don Pedron dramaattisen roolin.
Pako Neuvostoliitosta
Ajan myötä Baryshnikov alkoi tuntea olevansa luovasti ahdas Neuvostoliitossa. Kaikki yritykset tehdä jotain uutta kohtasivat vihamielisesti. Viimeinen pisara Mihailin kärsivällisyydessä oli Kirov-teatterin johdon kieltäytyminen Roland Petitin tarjouksesta lavastaa hänen lavalla ilmainen balettiesitys erityisesti Baryshnikoville.
Vuonna 1974, kun balettitanssija Mihail Baryshnikov päätti olla palaamatta kotimaahansa Kanadan kiertueella Neuvostoliiton eri teattereista. Ratkaisevaa oli, että hänen vanha tuttavansa, tanssija Alexander Mints, joka muutti Yhdysv altoihin vuonna 1972, tarjosi Neuvostoliiton tähdelle liittyä American Ballet Theatren ryhmään.
Kanada myönsi Baryshnikoville poliittisen turvapaikan, mutta hänen pakonsa länteen merkitsi täydellistä eroa kaikista, jotka olivat hänelle rakkaita kotimaassaan. Erityisesti tällä teollaan Baryshnikov petti siviilivaimonsa Tatjana Koltsovan, joka oli yksi Kirovin solisteista.teatteri. Tanssija oli hyvin järkyttynyt kaikkien siteiden katkeamisesta ystäviin ja sukulaisiin, mutta hän ymmärsi, että tämä oli hinta, joka hänen oli maksettava luovasta vapaudesta. Häntä "suri" yleisö, jolle suosikkitaiteilija oli joku Mozartin k altainen tanssimaailmassa.
Osana American Ballet Theatre Companya
Mihail Baryshnikov esiintyi ensimmäistä kertaa amerikkalaisen yleisön edessä kesällä 1974. Yhdessä saman "loikkaajan" Natalya Makarovan kanssa hän tanssi baletin "Giselle". American Ballet Theatre Company esiintyi Metropolitan Operassa New Yorkissa. Yleisö ihaili tanssijaa. He osoittivat hänelle seisovia suosionosoituksia ja nostivat esiripun kymmeniä kertoja huudahdusten "Misha! Misha! Vuonna 1974 Baryshnikovista tuli yhtiön pääjohtaja, ja hän on esiintynyt solistina monissa klassisissa baleteissa ja nykykoreografien musiikkiproduktioissa. Lisäksi hän esitti P. I. Tšaikovskin baletin Pähkinänsärkijä. Tämän esityksen nauhoitus kuvattiin videonauhalle, ja sen levikki myytiin nopeasti loppuun klassisen tanssin ystäviltä. Amerikassa Baryshnikov onnistui myös työskentelemään Roland Petitin kanssa, josta hän unelmoi tanssiessaan Kirov-teatterissa.
NYCB
Vuonna 1978 uusklassisen baletin perustaja George Balanchine kutsui Mihail Baryshnikovin, jonka elämäkerran tiedät jo, liittymään New York Cityn balettiryhmäänsä. Hän kohteli Kirov-teatterin entistä solistia kuin poikaa, mutta suuri koreografi oli jo 74-vuotias ja hänellä oli terveysongelmia. Balanchine ei pystynyt näyttämään uutta balettia Mihailille, mutta Baryshnikovtanssi pääroolit George Balanchinen baleteissa "Apollo" ja "Tuhlaajapoika". Näistä maailmanbalettitähden teoksista tuli tanssitaiteen alan tapahtuma, ja hän itse nimettiin suuren koreografin esitysten parhaaksi esiintyjäksi.
Myöhemmin NYCB:ssä hän pystyi työskentelemään toisen kuuluisan baletin luojan, Jerome Robbinsin, kanssa. Jälkimmäinen esitti Opus 19. Unelmoija Baryshnikoville.
Palaa American Ballet Theatreen
Vuonna 1988 tanssija otti johtoon American Ballet Theaterin (ABT), joka oli aikoinaan hänen ensimmäinen työpaikkansa Yhdysvalloissa. Baryshnikov johti ryhmäänsä 9 vuotta. Ennen kuin hän tuli AVT:lle taiteellisena johtajana, esityksiä lavastettiin tähdille, joita kutsuttiin usein muista maista. Baryshnikov loi pysyvän ryhmän. Lisäksi hän toimi koreografina S. Prokofjevin baletissa "Cinderella" ja loi uuden version M. I. Petipan "Jutsenlampusta".
Tämä Baryshnikovin onnellinen luomiskausi päättyi vuonna 1989, kun loistava tanssija jätti AVT:n. Yksi tärkeimmistä syistä hänen lähtemiseensa oli haluttomuus jatkuvasti koordinoida luovia suunnitelmiaan hallituksen kanssa.
Viime vuosina
Vuonna 1990 Baryshnikov ja Mark Morris perustivat White Oak Dance Project -ryhmän. Projekti kesti 12 vuotta. Sitten Mihail ryhtyi perustamaan taidekeskusta, joka avattiin vuonna 2005.
Mihail Baryshnikov: elokuvat
Yhdysvalloissa Baryshnikov näytteli useissa pitkä- ja musiikkielokuvissa. Heidän joukossaan:
- "Rotarytuote.”
- "Pähkinänsärkijä".
- Don Quijote.
- Valkoiset yöt.
- "Tanssijat".
- "Thtori Ramirezin toimisto".
- "Carmen".
- "Yrityksen tapaus."
- "Seksi ja kaupunki (kausi 6)".
- "Isäni Baryshnikov".
- Jack Ryan: Kaaosteoria.
Näistä tunnetuin oli elokuva "Turning Point", joka sai monta Oscar-ehdokkuutta. Kuva "Valkoiset yöt" sai suuren lipputulon. Lisäksi näyttelijä näytteli Broadwayn näytelmässä Metamorphoses, josta hänet oli ehdolla Tony-palkinnon saajaksi.
Mihail Baryshnikovin perhe
Pian Yhdysv altoihin saapumisen jälkeen tanssija tapasi kaksinkertaisen Oscar-voittajan näyttelijä Jessica Langen. Vaikka tähtien avioliittoa ei solmittu, heillä oli vuonna 1981 tytär Alexandra Baryshnikova. Tyttö seurasi isänsä jalanjälkiä ja hänestä tuli balettitanssija. Vuotta myöhemmin Michael ja Jessica erosivat.
Sen jälkeen kului paljon aikaa, ennen kuin Mihail Baryshnikovin henkilökohtainen elämä vihdoin parani. 80-luvun lopulla tanssija meni naimisiin entisen baleriinin Lisa Rinehartin kanssa. Mihail Baryshnikovin lapset tästä liitosta ovat Peter, Anna ja Sofia. Samanmielisten ihmisten avioliitto osoittautui onnelliseksi ja on jatkunut lähes kolme vuosikymmentä.
Nyt tiedät mielenkiintoisia yksityiskohtia Mihail Baryshnikovin elämäkerrasta. Taiteilijan perhe on viime aikoina ollut lehdistön valokeilassa, kun hänen lapsensa ovat kasvaneet ja yrittävät todistaa ansaitsevansa kuuluisan isänsä nimen.
