Alexander Archipenko: elämäkerta, luovuus ja valokuvat

2024 Kirjoittaja: Henry Conors | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2024-02-12 06:47

Kotona vieraiden keskuudessa, muukalainen ystävien keskuudessa. Monet Venäjältä muuttaneet kokivat tällaisen kohtalon, varsinkin vuoden 1917 vallankumouksen jälkeen. Kuvanveistäjä Alexander Archipenko, huolimatta siitä, että hän lähti Venäjältä 21-vuotiaana, tullaan pitämään venäläisenä pitkään erityisen venäläisen mentaliteetin ansiosta. Hän elää viimeiset 40 vuotta elämästään Amerikassa, mutta hän ei koskaan pysty yhdistämään luovuutta hyödyke-raha-suhteisiin.

Lapsuus

Tuleva avantgarde-taiteilija syntyi Kiovassa vuonna 1887 Venäjän v altakunnassa. Rakkaus taiteeseen juurrutti pojaan hänen perheensä. Isä Porfiry Antonovich Archipenko oli mekaniikan professori Kiovan yliopistossa. Äidin isoisä maalasi ikoneja. Isoisä kertoi pojanpojalleen taiteesta ja maalauksesta pitkään. Pikku Sasha katseli mielellään isoisänsä töitä. Hänen isänsä, joka oli kiinnostunut tekniikan kehityksestä, sai Sashan kiinnostuksen erilaisiin mekanismeihin.

Kerran Porfiry Antonovich toi kotiin kaksi identtistä kukkamaljakkoa,tilaisuutta varten ostettu. Poika laittoi maljakot vierekkäin, ja yhtäkkiä tapahtui taikuutta: hän näki kolmannen maljakon, joka muodostui kahden maljakon välisestä tyhjästä. Tämä löytö teki Alexander Archipenkoon niin suuren vaikutuksen, että se muodostaisi hänen työnsä perustan. Hän on tyhjyyden taiteen pioneeri, joka kiehtoo monia taiteen ystäviä.

Rebel

Vuonna 1902 hän tuli Kiovan taideopistoon. Alexander Archipenko oli tiiviisti mukana oppilaitoksessa esitellyn klassisen ja konservatiivisen koulutuksen puitteissa. Hän ei piilottanut luovia impulssejaan, jotka vetosivat kohti uutuutta. Avantgardismi, josta on tullut tavallista Euroopassa, piti kiovalaisen vanhan koulukunnan opettajat absurdina.

Lisäksi koulussa oli säännöt ja määräykset, jotka velvoittivat oppilaat käymään tunnustuksen ja ehtoollisen kirkossa. Sen jälkeen heidän oli toimitettava yliopiston arkkipapin allekirjoittamat todistukset parannuksen ja ehtoollisen sakramentin kulusta. Alexanderilta puuttui luova vapaus. Ja hän, kuten kuumalle nuorisolle tyypillistä, vastusti avoimesti arkaaista järjestystä. Vuonna 1905 opetushenkilökuntaa koskevien ankarien huomautusten vuoksi Aleksanteri Archipenko erotettiin koulusta kolmen vuoden opiskelun jälkeen.

Ensimmäinen näyttely ja ensimmäinen katsoja - poliisi

Nuoren miehenä oli vuoden ajan vapaassa lennossa, sen jälkeen kun hänet erotettiin koulusta. Kerran maanomistaja Kiovan läheltä tilasiAleksanteri Archipenkon veistos. 19-vuotiasta taiteilijaa eivät rajoita asiakkaan vaatimukset, ja siksi hänen mielikuvituksensa loi teoksen nimeltä The Thinker. Groteskisella tavallaan Archipenko veistoi istuvan mieshahmon ajatuksiinsa uppoutuneena. Veistos tehtiin terrakottasta taiteellisen ilmaisun lisäämiseksi, ja se peitettiin punaisella maalilla.

Nuori taiteilija esitteli töitään maalaisliikkeessä, joka sijaitsi maanomistajan tilalla. Improvisoidun näyttelyhallin ovissa oli kirjailijan ilmoitus, että työläiset ja talonpojat voisivat katsoa veistosta halvemmalla. Paikallinen poliisi kiinnostui epätavallisesta rauhallisen kyläelämän tapahtumasta. Yllättynyt myymälän oven kirjoituksesta hän näki veistoksen, jonka punainen väri sai hänet symbolisiin assosiaatioihin. Mutta se toimi nuorelle miehelle hyvin.

Hyvästi, syntyperäinen penates

Nuori taiteilija ei viipynyt pitkään Kiovassa, vaan lähti Moskovaan jatkamaan opintojaan. Siellä hän tapasi yksityisessä taideateljeessa opiskellessaan samat nuoret etsivät taiteilijat Vladimir Baranov-Rossin, Nathan Altman, Sonia Delaunay-Turk. Mutta pääkaupunki ei pystynyt tyydyttämään Alexander Archipenkon luovaa janoa. Klassikko ei kiinnostanut häntä. Avantgarden taiteen todellinen takomo oli kaukana Euroopassa.

Vuonna 1908 nuoret päättävät mennä Pariisiin. Siellä he asettuivat taiteilijayhdyskuntaan La Ruche ("Mehiläispesä"). Pariisi teki vaikutuksen nuoreen mieheenhän näytti löytäneen etsimänsä: luovan potentiaalin ilmaisunvapauden, samanhenkiset ihmiset, arvostava yleisö. Mutta hän pystyi opiskelemaan ulkomaisten opettajien luona vain kaksi viikkoa, ja sitten hän alkoi opiskella taidetta itsenäisesti vieraillessaan museoissa ja tutkia taiteilijoiden töitä.

Talent-tunnustus

Nykytaiteen ystävät huomasivat ja arvostivat Alexander Archipenkon poikkeuksellisen lahjakkuutta. Hänen kykynsä yhdistää ensi silmäyksellä yhteensopimattomia asioita ja materiaaleja johti samalla hämmennykseen ja ihailuun. Teoksissaan kuvanveistäjä yhdisti taitavasti puuta, metallia, lankaa, lasia jne. Archipenko kehittää Pariisissa omaa jäljittelemättömästi tunnistettavaa tyyliään: veistoksissa tulee varmasti olemaan lisäkuvaa antavia tyhjiöitä. Vuonna 1910 hän vuokrasi itselleen ateljeen Montparnassessa, ja vuonna 1912 hän avasi oman taidekoulun.

Kiistaton auktoriteetti luovissa piireissä Guillaume Apollinaire tulee olemaan kiinnostunut venäläisen taiteilijan teoksista. Hänen arvionsa on korkein tuomio. Apollinaire oli iloinen Archipenkon teoksista ja oli armoton hänen teoksensa arvostelijoita kohtaan. Tällä hetkellä kuvanveistäjä luo useita teoksia: "Aadam ja Eeva", "Nainen", "Istuva musta torso". Näissä teoksissa on aistittavissa taiteilijan arkaismihimo. Myöhemmin hän kiinnostui erilaisten materiaalien käyttökokeista ja kehittää kolmiulotteisen kubismin käsitettä. Luova haku johti teoksiin "Medrano-1", "Medrano-2", "Pää" ja "Karuselli ja Pierrot".

Luova nousu

Yleisön ja ammattilaisten kiinnostus Alexanderin työhönArchipenkoa ruokkii taiteilijan jatkuva osallistuminen erilaisiin näyttelyihin. Joka vuosi hänen töitään oli esillä Salon des Indépendantsissa ja Salon d'Automnessa Pariisissa. Veistoksia esiteltiin Golden Section -näyttelyissä Pariisissa, Armory Show'ssa New Yorkissa. Hänen töitään oli esillä Roomassa, Berliinissä, Prahassa, Budapestissa, Brysselissä ja Amsterdamissa. Tällä hetkellä julkaistiin luetteloita Alexander Archipenkon teoksista. Kuviin on lisätty kommentteja itse G. Apollinaire.

Vuodesta 1914 vuoteen 1918 kuvanveistäjä asui Nizzassa, jossa hän kehitti uudentyyppistä työtä - veistosmaalausta: kolmiulotteisen kuvanveiston yhdistelmän tasaisella maalauksellisella taustalla. Tähän ajanjaksoon kuuluvat teokset "Espanjalainen nainen", "Asetelma maljakolla", ja vuonna 1921 hän menee naimisiin Angelika Schmitzin kanssa, joka oli myös kuvanveistäjä. Hän muutti vaimonsa kotimaahan Berliiniin, missä hänen työnsä oli tuttu yleisölle. Siellä hän avaa koulun, jonka varoja on kerätty odottamattomalla tavalla Venetsian biennaalissa.

Jumala vastaan

Vuonna 1920 tarvittiin teoksia Venetsian biennaaliin, jonka yhteydessä julkistettiin sarja. Venäjän paviljongin täyttämisessä oli ongelma, kuka sen hoitaa, Venäjällä sisällissota oli tuolloin täydessä vauhdissa. Taiteenhallinnan ja baletin tunnustettu auktoriteetti Sergei Diaghilev ryhtyi tähän työhön. Salissa esiteltiin siirtolaisia Venäjältä. Taiteilijat itse eivät täysin ymmärtäneet, mitä maata he edustivat. Tässä näyttelyssä oli myös Aleksanteri Porfiryevich Arkhipenkon teoksia, jotka tekivät ristiriitaisen vaikutuksen kriitikkoon.

Jotkut italialaiset sanomalehdet pilkkasivat avoimesti kuvanveistäjän työtä. Ja Venetsian katolinen patriarkka Pietro La Fontaine antoi käskyn, joka kielsi uskovia vierailemasta paholaisen pajassa. Lopputulos oli juuri päinvastainen: ihmiset virtasivat Archipenkon teosten näyttelyyn. Siten kuvanveistäjä pystyi ansaitsemaan tarpeeksi rahaa avatakseen koulun Berliiniin ja lähteäkseen lopulta Yhdysv altoihin vuonna 1923.

Amerikka

Amerikassa Alexander Archipenko tulee myös olemaan suosittu, mutta pääasiassa taiteen opettajana. Huolimatta siitä, että hän ansaitsee elantonsa opettamalla, hänen töistään järjestetään 150 näyttelyä 40 vuoden aikana. Sen lisäksi, että taiteilijalla on oltava suoraa taiteellista lahjakkuutta, Amerikassa hänellä on oltava myös kaupallista lahjakkuutta menestyäkseen. Ilmeisesti tutkittavalla kuvanveistäjällä ei ollut sitä.

Aleksandro Archipenkon elämäkerrassa on havainnollistava tapaus. New Yorkin modernin taiteen museon johtaja tarjosi molempia osapuolia hyödyttävää yhteistyötä. Jos se tapahtuisi, Arkhipenko voisi ansaita paljon rahaa työstään. Mutta tämä ei tapahtunut, koska sekaannukset työpäivien kanssa. Museo tarvitsi varhaisia teoksia, jotka olivat hajallaan ympäri Eurooppaa ja Venäjää. Kuvanveistäjä loi heidän jäljennöksensä, mutta museo ei pitänyt siitä. Arkhipenko ei kyennyt keräämään varhaisia teoksiaan, ja kirjeenvaihto museon johtajan kanssa muuttui kiistaksi kovien ilmaisujen kanssa, mikä johti lopulliseen taukoon.suhteet.

Kubismin mestari kuoli vuonna 1964 ja hänet haudattiin Woodonin hautausmaalle Bronxissa. Alexander Archipenkon teoksia on monissa museoissa ympäri maailmaa.