Hyvä näyttelijä voidaan nähdä kahdessa tai kolmessa elokuvaroolissa. Koska jokaisessa heistä hän paljastaa itsensä täysin, elää hahmon elämää omanaan. Ja sitten monta, monta vuotta kiitolliset katsojat muistavat näyttelijän lämpimin sanoin, jopa monta vuotta hänen kuolemansa jälkeen. Strzhelchik Vladislav oli yksi niistä näyttelijöistä, joita on yksinkertaisesti mahdotonta unohtaa sen jälkeen, kun katsomasi elokuvan tekstit juoksivat ruudulla.
Lapsuus avojaloin
Petrogradissa tammikuun viimeisenä päivänä 1921 syntyi poika nimeltä Vladislav. Hänen isänsä Ignatiy Petrovich oli syntyperäinen Puola, ja hän saapui Petrogradiin ensimmäisen maailmansodan jälkeen. Hän oli hyvin uskonnollinen henkilö, mutta siihen aikaan hänen täytyi mennä kirkkoon salassa. Ignatiy Petrovich pelkäsi koko ikänsä, että hänet voitaisiin pidättää.
Vladislav Strzhelchik myöhästyilapsi. Hän varttui tavallisimpana poikana, kuten sadat tuhannet muut Neuvostoliiton lapset. Hän oli pieni leikkisä lapsi, hän kuitenkin piti makeisista, kuten useimmat lapset. Hän ei opiskellut kovin hyvin koulussa, mutta vielä pöytänsä ääressä istuessaan hän vain kehui teatterista. Hieman myöhemmin nuori mies tulee Bolshoi Drama Theaterin (BDT) teatteristudioon. Se oli sen "elokuvan" Chapaev - Boris Babochkin - kurssi. Opiskelu vei hänet koko ajan. Hän oli vielä opiskelija, kun hänet ilmoitettiin teatteriryhmän apunäyttelijöiksi. Sodan puhkeaminen keskeytti niin onnistuneen koulutusprosessin.
Kauheat sodan vuodet
Vladislav Strzhelchik oli rintamalla koko toisen maailmansodan ajan. Aluksi hän oli armeijassa, myöhemmin - armeijassa. Jo monta vuotta sodan päättymisen jälkeen Vladislav muisti tämän kauhean ajan, kylmän ja nälän, joka seurasi häntä jatkuvasti. Hän yritti aina viedä hänelle myönnetyt annokset vanhemmilleen, kun he asuivat piiritetyssä Leningradissa. Vladislav Strzhelchik, jonka valokuva esiintyy usein kiiltävien julkaisujen sivuilla, matkusti kaupunkiin kolme tusinaa kilometriä - joskus jalka, joskus ohikulkevilla autoilla. Hän joutui tulen alle. Sen jälkeen kokemaansa kauhua näyttelijä ei voinut unohtaa kuolemaansa asti. Ehkä juuri noiden kauheiden päivien jälkeen hän muodosti tavan täyttää jääkaappi erilaisilla tuotteilla. Hän osti jatkuvasti kaikkea tulevaisuutta varten ja aina suuria määriä.
Vuonna 1947 Vladislav Strzhelchik, elämäkerta, jonka henkilökohtainen elämäherätti ikuisen kiinnostuksen hänen poikkeuksellisen lahjakkuutensa ihailijoiden keskuudessa, sai tutkintotodistuksen Leningradin BDT:n studiokoulusta. Seuraavana vuonna hän oli jo teatterin ryhmässä. Maksim Gorki (nykyisin nimetty G. Tovstonogovin mukaan).
Uuden elämän valo
Näytelmässä "Paljon melua tyhjästä" näytelmän ensimmäisen roolin jälkeen (näyttelijälle tarjottiin Claudion roolia), lavalla ruumiillistuneen sankarirakastajan rooli ulottui kuin juna muihin esityksiin. Ihmiset uuvuttivat kauheaa sotaa ja saartoa, nälkää ja kärsimystä. Nyt kaikki yrittivät ennallistaa rauniokaupungin mahdollisimman nopeasti yrittääkseen, jos ei unohtaa koettua kauhua, niin ainakin siirtääkseen sen hieman kauemmaksi, takakaduille.
Ihmiset, kuin pienet lapset, vastaanottavaiset kaikelle uudelle, kauniille ja valoisalle, katsoivat täysin uutta, jonkinlaista upeaa elämää, jossa on paljon naurua, vitsejä, hauskaa, missä ei ole pelkoa ja ongelmia.
Teatterin rapsodiat
Teatterinkävijät kiirehtivät vaikuttavammin Aleksandrinkaan katsomaan "vanhoja miehiä", mutta BDT otti vastaan nuorempia katsojia, joista suurin osa oli naisia, jotka menivät hurmaavan ja viettelevän Strzhelchikin luo. Nuorelle näyttelijälle tulee vihdoinkin tunnustus ja yleisön lämmin asenne. He ylistivät hänen työtään näytelmässä "Enemies" (Grekovin rooli). Vladislav Strzhelchik, jonka filmografia oli runsaasti mielenkiintoisia ja mieleenpainuvia rooleja, ei myöskään kieltäytynyt pukurooleista. Hän suostui mielellään soittamaan elokuvissa "The Exposed Miracle Worker", "Girl with a Jug","Kahden herran palvelija."
Vakavasti kuin koskaan
Näyttelijä noudatti elämässään ja rakkaassa työssään useita pedanttisia sääntöjä. Ehkä jonkun mielestä se on liian tylsää ja täysin tarpeetonta, mutta ei sellaiselle mestarille kuin Strzhelchik oli. Hän ei koskaan antanut itsensä myöhästyä edes viittä minuuttia harjoituksesta. Hän oli hirveän ärsyyntynyt, jos joku hänen kumppaneistaan unohti hänen linjansa tai alioppii roolinsa. Jos joku hänen kanssaan samalla lavalla olevista taiteilijoista ei noudattanut annettua ohjaajamallia niin tarkasti kuin rooli vaati, Strezhelchik saattoi leimahtaa kuin soihtu.
Hänen työnsä oli hänelle hyvin rakas, jopa pyhä. Ja hän kohteli häntä suurella rakkaudella ja tunnollisesti. Vladislav Ignatievich oli aina kunnossa, aina äänellään. Ääni on loppujen lopuksi hänen työnsä instrumentti, eikä ammattilaisella, jolle näyttelijä oikeutetusti katsoi itsensä kuuluvaksi, ole oikeutta juoda esityksen aattona ja istuttaa ääntään.
Vähitellen, vuodesta toiseen, hän onnistui siirtymään valon, lentävän roolista melko dramaattisiin ja tunnusomaisiin rooleihin - elokuvassa "Kolme sisarta" hän näytteli Kulyginia, "Cliff" -elokuvassa - Raisky, "Barbarians" - Tsyganov.
Solomon Gregory
Kaikki nämä roolit toivat Strzhelchikin lähemmäksi epätavallisen tarkkaa paljastamista hahmosta, jolla on maallikolle Salomonille epätavallinen nimi. Se oli Millerin näytelmä nimeltä The Price. Näyttelijä näytteli Solomon Gregoryn roolia. Kriitikot, jotka voisivat murskata minkä tahansa näyttelijän ja hänen roolinsa, ihailivat tätäVladislav Ignatievichin työ, viitaten siihen tiettyyn mestariteokseen, hänen luovan polkunsa huipulle. Teatterin näyttämöllä ruumiillistuneen 90-vuotiaan miehen kuva oli rakenteeltaan rikas ja mehukas. Solomon asui BDT-lavalla kaksikymmentäviisi vuotta. Huolimatta siitä, että ajan myötä Strzhelchik vaihtoi näytelmän kumppaneita, esitys perustui häneen, yleisö meni hänen nimeensä, hänen ansiostaan tämä esitys oli mahtava ja loputon menestys.
Strezhelchik ja muut
Vladislav Strzhelchik osasi vitsailla ja teki sen suurella mielenkiinnolla. Luultavasti silmiinpistävin ilmentymä tämän merkittävän näyttelijän lahjakkuudesta oli näytelmässä "Khanuma". Hän näytteli Georgian prinssiä Vano Pantiashvilia, joka taiteilijan ansiosta säteili kirjaimellisesti hienoimmalla huumorilla. Vladislav Ignatjevitšin sanat ja eleet, hänen päänsä jokainen käännös, olivat kylläisiä.
Hänen kollegansa muistelevat nytkin lämmöllä, kuinka mukavaa oli työskennellä hänen kanssaan, kuinka helppoa kaikkien oli jakaa lava hänen kanssaan. Strzhelchik totteli aina logiikkaa erittäin tiukasti. Näyttelijöiden keskuudessa vallitsee mielipide, että heidän tulisi olla vuorovaikutuksessa toistensa kanssa esityksen aikana "silmukkakoukku" -periaatteen mukaisesti. Strzhelchik oli ihanteellinen kumppani, hän tunsi aina olevansa kumppani. Kun hän työskenteli näytelmässä Alisa Freindlichin kanssa, kaikki taidot rakensivat ainutlaatuisen kumppanuuden pohj alta. Kyllä, ja elämässä he olivat ystäviä, Vladislav Ignatievich jopa kastoi Alisa Brunovnan pojanpojan. Joka kerta esityksestä toiseen suuren lahjakkuuden uusia, syviä ja mielenkiintoisia puolia paljastettiin.artisti.
Hänen elokuvan mestariteokset
Vladislav Strzhelchikillä on pitkä ja lämmin ystävyys elokuvan kanssa. Rooleja oli paljon, kaikki todellisia, suuria, stereotypioita pois lukien. Koskaan ei voinut sanoa, että joku hahmo olisi ollut näyttelijälle sattumaa. Hän oli Rooman hallitsija elokuvassa Kohteliaisuus ja paistetut munat Avioliitossa, Andrei Tupolev Siipien runossa ja seikkailija Naryshkin Venäjän keisarikunnan kruunussa, kävellen pelottomasti käsillään Eiffel-tornin kaiteita pitkin.
Samaan aikaan hyvän miehen ja suuren lentokonesuunnittelijan Andrei Nikolajevitš Tupolevin rooli osoittautui sekä hedelmälliseksi että vaikeaksi. Tämä hahmo oli erittäin kirkas, laajamittainen, yksinkertaisesti hämmästyttävä. Tässä persoonallisuudessa oli kaikki: sekä henkilö että aikakausi.
Toisessa kuvassa - "Hänen ylhäisyytensä adjutantti" - hän astui hyvin huolellisesti sankarien elämään heidän henkilökohtaiseen elämäänsä. Ja itse teos on muodoltaan melko kamarimainen. Se vaati Strzhelchikiltä useita muita yksityiskohtia hänen sankarinsa kuvauksessa, muita yksityiskohtia.
Intiimi
Monien vuosien ajan näyttelijästä on juoruttu teatterissa, ettei hän jätä taakseen yhtään kaunista naista. Hän rakasti naisia, jokainen tuttava tapaamisen aikaan oli aina kiinnostunut hänen elämästään, perheestään, lapsistaan. Samaan aikaan hän oli mustasukkainen mies, joka oli vakuuttunut: minun ja vain minun. Sellainen oli Vladislav Strzhelchik. Hänen henkilökohtainen elämänsä liittyi vaimoonsa Ljudmila Pavlovnaan, jota hän vilpittömästi rakasti.
Heidän kotinsa oli aina täydellinenTilaus. He osasivat elää kauniisti. Strzhelchikin talo erosi muista siinä, että kaikki siellä oli hienoa.
Kerran lavalla näyttelijä unohti osan tekstistään eikä edes ymmärtänyt mitä oli tapahtunut. Hänelle annettu diagnoosi oli hämmästyttävä julmuudessaan: aivosyöpä. Hän lähti pitkäksi aikaa, tuskallisesti. Ja kukaan, joka tunsi hänet, ei voinut uskoa, että tämä oli loppu. Loppujen lopuksi Strzhelchik ja kuolema eivät yksinkertaisesti sopineet toisiinsa. Näin Vladislav Strzhelchik jäi miljoonien muistiin. Hänen perheensä oli pieni, mutta rakkaus hallitsi sitä. Näyttelijä oli kuin elämä itse. Hänen sydämensä pysähtyi 11. syyskuuta 1995.
