Ohjaaja Dinara Asanova oli vain 42-vuotias, kun hän kuoli. Hän ei saanut mitä halusi. Hänellä ei ollut aikaa kasvattaa ainoaa lastaan. Mutta tästä huolimatta hänen elokuvansa ovat erittäin vaikeita, ja nyt kiihottavat mieliä. Toistaiseksi ne ovat aiheuttaneet kovaa kiistaa. Hänen elokuvansa olivat suurelta osin eräänlainen poikkileikkaus tuon sukupolven tunteista. Hänellä oli niinä päivinä todella ainutlaatuinen sisäinen itsenäisyys. Ehkä siksi hän jätti elämänsä liian aikaisin. Lista Dinara Asanovan elokuvista ei ole niin v altava kuin hän kerran halusi, mutta jokainen kuva on ehdottomasti huomion arvoinen. Tutustumme hänen merkittävimpiin teoksiinsa ja puhumme myös siitä, kuinka Dinara Asanovan elämä meni.
Sotilaallinen lapsuus
Dinara Asanova syntyi puolivälissä syksyllä 1942 Kirgisian pääkaupungissa. Samana vuonna hänen isänsä hautajaiset tulivat Asanovien taloon. Tulevan ohjaajan äiti työskentelikutoja, ja siksi isoäiti alkoi kasvattaa tyttöä. Häneltä pieni Dinara oppi kommunikoimaan eri ihmisten kanssa.
Huolimatta siitä, että häntä pidettiin hiljaisena, hän onnistui löytämään yhteisen kielen ikätoveriensa kanssa pih alta ja koulun seurasta. Hän oli erittäin intohimoinen tyttö. Hän pelasi jalkapalloa tasavertaisesti kaikkien muiden kanssa, maalasi julisteita paikalliselle elokuvateatterille ja onnistui jopa järjestämään kirjaston pihalle. Lisäksi uuden kirjan voitiin lukea vasta edellisen teoksen juonen uudelleen kertomisen jälkeen.
Lisäksi hän järjesti ns. "Ilon oppitunnit" Hänestä tuli "pelin koulussa" järjestäjä. Dinara oli pieni "opettaja" ja juurrutti siten lapsiin tiedonhalun.
VGIK:ssä
Kun Dinara Asanova, jonka elämäkerta ei ollut kovin yksinkertainen, sai ylioppilastutkinnon, hänen äitinsä toivoi, että hänen tyttärensä, kuten hän itse, alkaisi työskennellä tekstiiliyrityksessä. Mutta hän yritti löytää työtä Kirgyzfilm-studiosta. Hän työskenteli rekvisiittauksen kanssa ja osallistui jopa elokuvan "Heat" kuvaamiseen. Elokuvan on ohjannut Larisa Shepitko. Hän näytteli myös elokuvassa "Girl from the Tien Shan".
Kirgisian elokuvastudion johto suositteli häntä pääsemään VGIK:iin. Siten Dinara meni pääkaupunkiin. Valitettavasti tänä ja ensi vuonna tuleva johtaja ei päässyt yliopistoon. Ja vasta kolmatta kertaa hänestä tuli opiskelija. Hän opiskeli ohjausosastolla. Ja hänen mentorinsa olivat suuret M. Romm ja G. Stolper. Kurssilla hän opiskeli Stanislav Govorukhinin johdollaja Sergei Solovjov.
Bändi oli erittäin vahva ja kova. Johtajuudesta käytiin jatkuvaa kamppailua. Mutta Dinara piti tarkoituksella loitolla tästä, samoin kuin meluisan opiskelijan hauskanpidosta. Samaan aikaan hänen seurassaan olivat 60-luvun suosikki B. Okudzhava ja runoilija B. Akhmadulina.
Sitten hänelle soi ensimmäinen ja hyvin hälyttävä kello - sydänpysähdys. Onneksi asuntolakaverit pystyivät soittamaan ambulanssin ajoissa.
Johtajadebyytti
Saatuaan tutkinnon Asanova muutti asumaan pohjoiseen pääkaupunkiin. Ohjaajana hän debytoi vuonna 1970. Itse asiassa se oli opinnäytetyö. Hän valitsi kuuluisan venäläisen proosakirjailijan Valentin Rasputinin teoksen. Sen nimi on Rudolph. Tämä kirja kertoi teini-ikäisen tytön ja aikuisen miehen monimutkaisesta suhteesta. Valitettavasti Yu. Vizborin erinomainen näytelmä ja poikkeuksellinen pääteeman paljastaminen eivät pelastaneet elokuvaa häpeästä. Lenfilmin johto syytti ohjaajaa Nabokovin Lolitan matkimisesta. Lisäksi hän sai elokuvien tekokiellon kokonaiseksi viideksi vuodeksi.
Tästä huolimatta ohjaaja Dinara Asanova uskoi, että pakkotauko oli erittäin hedelmällinen ja tärkeä vaihe hänen elämässään. Loppujen lopuksi hän meni naimisiin näinä aikoina. Hänen valittunsa oli Nikolai Yudin. Hän työskenteli graafikkona. Vuonna 1971 pariskunnalle syntyi ensimmäinen lapsi, poika. He antoivat hänelle nimen Anwar. Myöhemmin hän alkoi säveltää ainoalle lapselle satuja ja järjesti ne kotitekoisiin kirjoihin. Muuten, tulevaisuudessa Anwar näytteli toistuvasti elokuvissaäidit.
Hiljaisuuden jälkeen
Asanovan työttömyys päättyi odotettua aikaisemmin. Studio vaihtoi johtoa, ja johtaja sai edelleen työskennellä.
Tämän seurauksena vuonna 1974 Dinara Asanovan filmografiaa täydennettiin kauan odotetulla elokuvalla "Tikalla ei ole päänsärkyä". Elokuvan juonen ääriviivat - tavallisen pojan kasvaminen. Hän on intohimoinen jazziin, josta Dinara itsekin rakasti. Nauha on täysin vailla kasvatusretoriikkaa, mutta paljastaa yllättäen teini-iän yksinäisyyden teeman. Päähenkilö kokee ensimmäisen rakkauden piinaa ja yrittää löytää itsensä. Yleensä nämä ideat kehitettiin Asanovan seuraavassa työssä. Tätä kulttimaalausta kutsuttiin "Avain ilman siirto-oikeutta". Elokuva herätti vilkasta keskustelua. Hieman myöhemmin hän sai arvostetun palkinnon.
Vaikeita aikoja
Vuonna 1977 ohjaajasta julkaistiin toinen kuva. Itse asiassa se oli v altion määräys, joka tuki Neuvostoliiton alkoholin vastaista kampanjaa. Tässä synkässä ja pessimistisessä elokuvassa nimeltä "Trouble" Asanova kertoi tarinan tietyn Vjatšeslav Kulaginin moraalisesta rappeutumisesta. Hän sai vaikutteita alkoholistiystäviltä. Tämän seurauksena tämä työ vastaanotettiin enemmän kuin siistinä.
Kaksi vuotta myöhemmin hänen ystävänsä Viktor Aristov kääntyi Dinaran puoleen saadakseen apua. Hän oli käsikirjoittaja. Hän pyysi häntä näyttämään "Lenfilmin" johdolle käsikirjoituksensa "Vaimo on poissa". Aluksi hän suunnitteli työskentelevänsä maalauksen parissaon itse Aristov. Mutta niin tapahtui, että hänen täytyi silti kuvata tämä elokuva. Aluksi Vladimir Vysotsky oli mukana elokuvassa. Asanovan luokkatoveri Stanislav Govorukhin onnistui kuitenkin houkuttelemaan bardin ja näyttelijän elokuvaansa. Sitä kutsuttiin "Kokouspaikkaa ei voi muuttaa". Sitten Dinaran oli pakko hyväksyä rooliin Valeri Priemykhov, jonka kanssa hän oli sidoksissa useiden vuosien yhteiseen luovuuteen ja ystävyyteen.
Dinaralla oli todella vaikeaa aikaa. Hänen viimeisimmät maalauksensa, "Hyödytön" ja "Mitä valitsisit?", olivat erittäin epäonnistuneita. Todellinen ihme voisi pelastaa hänet ilmeiseltä luov alta kriisiltä. Ja tämä ihme todella tapahtui. Hän aloitti uudelleen luovan suhteensa Juri Klepikovin kanssa. Hän oli käsikirjoittaja ja työskenteli kerran Asanovan elokuvassa. He alkoivat kuvata uutta nauhaa. Ja sen nimi oli "Pojat".
Furor
Elokuva julkaistiin vuonna 1983. Kuva kertoi elämästä vaikeiden teini-ikäisten leirillä. Lisäksi tämän laitoksen lapset itse olivat mukana kuvauksissa. Huomaa, että työ nauhalla on muuttanut itse näyttelijöitä. He ovat löytäneet oman sisäisen vapautensa. Muuten, kunnes viimeinen Asanova yritti seurata heidän kohtaloaan.
Oli miten oli, 2 vuoden kuluttua tämä työ sai toisen palkinnon. Totta, Dinara itse ei tiennyt tästä.
Vuonna 1984 hän teki toisen elokuvan nimeltä "Darling, Dear, Beloved, Only". Muuten, kuva osoittautui hyvin kammioiseksi. Melkein kaikki nauhan toiminta tapahtuiauton ohjaamossa. Tietysti jazzmusiikki soi nauhalla.
Samana vuonna julkaistiin hänen seuraava teoksensa - televisionäytelmä "Children of Discord". Hän jatkoi sukupolvien välisten suhteiden teemaa. Hänen työnsä nosti jälleen kerran esille avioeron lapsiperheissä.
Viimeinen työ
Vuonna 1985 Asanova valmistautui aloittamaan uuden elokuvan kuvaamisen. Sen työnimi oli "The Stranger". He sanovat, että hänellä oli aavistus kuolemastaan. Joka tapauksessa hän pystyi yllättäen maksamaan kaikki velat. Lisäksi hän aikoi tulevaisuudessa kuvata Andrei Platonovin kirjaa "Jan". Myös Dinara Asanova, jonka elokuvat löysivät nopeasti yleisönsä, halusi jatkaa työtä vaikeiden lasten ja orpojen auttamiseksi. Ja jossain tarkemmassa muodossa.
Mutta samana vuonna hän kuoli. Aivan kuten opiskelija-asuntolassa, hänen sydämensä pysähtyi. Hänet löydettiin hotellista tuolissaan.
Perillinen
Kun Asanova kuoli, hänen poikansa oli vain 13-vuotias. Nyt hän aloitti uuden elämän ilman rakastettua äitiään. Ensin Dinara Asanovan poika meni sukulaisten luo, ja kun hän kasvoi, hän palasi isänsä luo pohjoiseen pääkaupunkiin. Hän ei löytänyt itseään ammatista ja alkoi asua Pietarin laitamilla. Hän eli huomaamatonta ja hiljaista elämää…
