Ranskalainen käsikirjoittaja ja pelisuunnittelija David Cage: elämäkerta, projektit, saavutukset

2024 Kirjoittaja: Henry Conors | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2024-02-12 07:03

David de Gruttola, joka tunnetaan suurelle yleisölle salanimellä David Cage, on aikamme upea henkilö. Hänen elämänsä on epätavallinen siinä mielessä, että hän on ammattimuusikko, joka kolmekymppisenä päätti ryhtyä pelisuunnittelijaksi ja mullistanut kirjaimellisesti tietokonepelien maailman.

Jos ihminen on lahjakas, hän on lahjakas kaikessa. David Cage -pelit, joiden luettelo ei ole vielä niin pitkä, ovat erittäin suosittuja kaikkialla maailmassa. Mikä on syy tällaiseen menestykseen? Tästä puhumme tänään.

David Cage: elämäkerta. Matkan alku

David syntyi vuonna 1969 Mulhousen kaupungissa Koillis-Ranskassa. Hän soitti pianoa viidestä iästä lähtien, opiskeli sitten filharmoniassa ja työskenteli muusikkona 14-vuotiaasta lähtien. Kahdeksantoistavuotiaana hän muutti Pariisiin ja aloitti työskentelyn levy-yhtiössä, ja vuonna 1993 hän perusti oman projektinsa, studion Totem Interactive. Siinä David harjoitti tietysti musiikkia, mutta erityislaatuista: hän loi ääniraitoja televisioon,mainonta, elokuvat ja tietokonepelit. Hän rakastui erityisesti jälkimmäiseen genreen, minkä seurauksena hänen nimensä esiintyi 90-luvulla tunnetuissa sovelluksissa: Super Dany, Cheese Cat-Astrofe pääosissa, Timecop, Hardline.

Niiden vuosien pelit erosivat monin tavoin nykyaikaisista peleistä, niiden grafiikka oli nykystandardien mukaan primitiivistä, yleensä kaksiulotteista ja yksinkertainen pelattavuus, mutta eteni luottavaisesti. Erityisesti äänisuunnittelun ovat luoneet ammattimuusikot, joista yksi oli David de Gruttola.

Quantic Dream

David itse rakasti pelata pelejä, mukaan lukien ne, joilla hänellä oli musiikillinen käsi luomisessa. Hän opiskeli pelien kehitysprosessia, seurasi projektien kehitystä ja päätti jossain vaiheessa yrittää luoda sovelluksen itse. Vuonna 1997, kun muusikko oli 28-vuotias, hän perusti oman pelistudion nimeltä Quantic Dream. Tässä iässä monet nuoret näyttävät, että on aika lopettaa "leluilla leikkiminen" (sanan kaikissa merkityksissä) ja ryhtyä ajatuksiin. Mutta sankarimme tässä iässä, voisi sanoa, on juuri alkanut "leikkiä" tosissasi. Muuten, samaan aikaan hän otti salanimen David Cage, jotta englanninkielisten kumppanien olisi helpompi ottaa häneen yhteyttä.

Ensimmäinen kehitys

Ensimmäinen projekti, nimeltään Omikron: The Nomad Soul, David Cage toteutti oikeana aloittelijana. Hän halusi luoda unelmiensa pelin heti. Tavoitteet olivat v altavat: projekti yhdisti useita genrejä kerralla - taistelupelin, tehtävän, roolipelin, toimintaelokuvan jaja niin edelleen, siellä oli iso kaupunki, joka eli omaa elämäänsä, jännittävä juoni, kyky ajaa autoa, tappeluita… Kaikilla näillä kunnianhimoilla Cagella ei ollut juuri minkäänlaista kokemusta pelien luomisesta, eikä hänen studionsa ollut vielä sellainen. sijoittajat olivat kiinnostuneita yhteistyöstä. Siksi David ja hänen tiiminsä (kuusi kehittäjää) eivät pystyneet toteuttamaan projektia täysin.

Se ei kuitenkaan epäonnistunut täysin: mielenkiintoinen tarina ja edellä mainittu genrejen yhdistelmä näyttivät kaikki erittäin innovatiivisilta, joten Cage onnistui löytämään kustantajan (Eidos Interactive), joka jakoi rahaa projektiin ja toteutti pelin (se julkaistiin vuonna 1999). Kirjoittajan innovatiivinen lähestymistapa projektiin oli syy siihen, miksi kriitikot ottivat sen varsin myönteisesti vastaan. Omicron löysi tietysti myös heikkouksia, mutta ei kovin suuria. Näin David Cage sai ensimmäisen maineensa pelisuunnittelijana.

Mitä hyvin pelaaminen vaatii?

Menestyksen innoittamana, mutta myös ensimmäisen projektin puutteiden kanssa, ranskalainen käsikirjoittaja David Cage ryhtyi luomaan uutta peliä. Tuolloin hän ymmärsi jo selvästi "tehtävänsä". Hän sanoi, että peliteollisuuden olemassaolon 25 vuoden aikana siinä ei ole juurikaan tapahtunut muutoksia; tekniikka on kehittynyt, mutta käsitteet ovat pysyneet samoina. Tämän seurauksena Cage sanoi, että maailma oli täynnä yksitoikkoista pelikäsityötä, eikä uusien teknologioiden mahdollisuuksia käytetty täysimääräisesti. Meidän on tehtävä jotain uutta, Cage päätti.

Puutteista sittenpelejä, hän kutsui myös väkivallan runsautta ja "elokuvan" puutetta. Hän sanoi, että peleissä pitäisi olla ainakin taidetta ja tuoda ne lähemmäs elokuvaa.

Suuri peliprofeetta

Jopa pelisuunnittelun intohimonsa kynnyksellä David Cage esitti eräänlaisen ennustuksen. 90-luvun puolivälissä hänen studionsa loi prototyyppipelin PlayStationille. Projekti tuotiin julkaisijalle, mutta siellä Cagea neuvottiin luomaan tämä peli PC:lle, koska PlayStation oli heidän mielestään kuolemassa. Cage totteli, ilmeisesti vastahakoisesti. Myöhemmin kävi ilmi, että tämä kustantamo meni konkurssiin, ja PlayStation ei vain kuollut, vaan sai myös villin suosion.

Fahrenheit

Fahrenheit on David Cagen toinen vuonna 2005 julkaistu peli. Tämä on maailman ensimmäinen "interaktiivinen draama", jossa elokuvasta on tullut hallitseva elementti. Pelissä on laajennettu juoni-elokuva, jossa arkipäiväinen, vaikkakin outo tapaus (sankari ravintolan wc:ssä tappaa satunnaisen vierailijan käsittämättömässä transsissa) kehittyy fantastiseksi tarinaksi yliluonnollisten voimien kamppailusta.

Hahmon ohjauksesta on tullut täysin epästandardi, mikä lisäsi entisestään realistisuutta. "Elokuvapeli" osoittautui aikuisten elokuvaksi - tämä ilmaantui sekä juonissaan että pelimaailmassa sekä intiimien kohtausten runsaudessa, jotka oli leikattava joissakin versioissa.

Heavy Rain

Tulostettu interaktiivinen elokuva oli niin uusi, että Cagelta kesti kauan löytää julkaisija seuraavalle Heavy Rain -pelilleen. Lopulta Sony kiinnostui projektista. Tässä pelissä, joka kertoo salaperäisestä lasten tappajasta, Cage otti huomioon menneisyyden virheet ja toteutti unelmansa täysillä. Peli on saanut korkeat arvosanat ja kiitosta kriitikoilta. Tämä on myös interaktiivinen elokuva, jossa on epätavallinen peliprosessi. Se käyttää ohjaimen analogisia ominaisuuksia. Esimerkiksi heikko painikkeen painallus saa hahmon liikkumaan hitaasti, voimakas - kiihdytettynä. Säädintä on kallistettava tai ravistettava oikeissa paikoissa. Pelin edetessä näytetään symboleja, jotka osoittavat tarvetta painaa yhtä tai toista painiketta tai niiden järjestystä.

Interaktiivinen elokuva

Kuten jo ymmärsimme, interaktiivinen elokuva on täysin uusi genre pelialalla, vaikka sen prototyypit ovat olleet olemassa 80-luvulta lähtien. Yksinkertaisesti sanottuna tämä on tietokoneelokuva, jossa pelaaja ottaa osaa. Osallistuminen on, sanotaanko, epäjohdonmukaista: epätavallisesta ohjauksesta ja näppäinten ja yhdistelmien runsaudesta huolimatta pelaajan tulee puuttua prosessiin vain tietyissä paikoissa.

Pikatapahtumien tekniikkaa käytetään usein: tietyllä hetkellä täytyy painaa nopeasti tiettyä näppäinyhdistelmää, jotta tarina jatkuu. Hahmojen toiminta vaikuttaa siihen, mitä ympärillä tapahtuu, ja riippuen siitä, kuinka pelaaja käyttäytyy, "elokuva" näytetään eri tavoilla.

Ennen aikaa

David Cagen epäonnistumiset pelien edistämisessä selittävät useimmat asiantuntijat sillä, että hänen projektinsa ilmestyivät liian aikaisin – yleisö ei ollut vielä valmis tällaisiin päätöksiin. Minkä tahansakerran hän oli ensimmäinen, ja joka kerta kustantajat ja kriitikot ilmaisivat ensin hämmennystä ja vasta sitten kiinnostusta.

Cage sanoo sen itse. Hän muistelee, että 90-luvun lopulla hän huusi kaikissa risteyksissä, että pelien pitäisi olla kuin elokuvia, mutta kukaan ei ymmärtänyt häntä ollenkaan. Ja kun hän alkoi sanoa samaa Fahrenheitin julkaisun jälkeen, he alkoivat jo kuunnella häntä.

Mutta tämä on David Cage, jonka projekteja tarkastelemme artikkelissa. Hän ei halunnut seurata soitettua polkua, koska hän uskoi, että pelin luominen on taidetta ja taide on ennen kaikkea uuden luomista, löydön tekemistä, ja vasta sitten voi yrittää ansaita rahaa ja mainetta tällä.

Beyond: Two Souls

Mitä muuta David Cage on työskennellyt? Pelisuunnittelijan uudesta pelistä, nimeltään Beyond: Two Souls, on ilmeisesti tullut vieläkin kunnianhimoisempi projekti. Loppujen lopuksi kuuluisat Hollywood-näyttelijät kutsuttiin hänen "ampumiseensa" - Eric Winter, Ellen Page, Willem Dafoe. Luonnollisesti Cage investoi tähän peliin täysimääräisesti. Tarina kertoo tytöstä, joka sai yliluonnollisia voimia ja oppi puhumaan henkien kanssa, ja näyttää hänen elämänsä koko 16 vuotta. Beyond: Two Souls osoittautui kuitenkin pettymykseksi. Pelin tekniset puolet kiinnostivat kehittäjät liikaa ja unohtivat juonen kokonaan tai pikemminkin sen, mikä tekee siitä ikimuistoisen. Cage teki "hienon", mutta yksinkertaisesti epämiellyttävän elokuvan.

On utelias, että hänCage syyttää toimittajia ja kriitikkoja projektin epäonnistumisesta (vaikka täydellistä epäonnistumista ei silti ollut), eikä suostunut myöntämään omia virheitään. Suuren kokemuksen omaavan maestron ei ole hyvä toimia näin.

Kuka kirjoittaa musiikkia peleihin?

David Cagen innovatiivisten pelien tarinoiden kantamana unohdimme, että hän oli koulutukseltaan ja ensimmäiseltä ammatiltaan muusikko. Hän ei siis kirjoita musiikkia peleihinsä, vaan sen tekevät muut projektin osallistujat. Joten musiikin Fahrenheitille on kirjoittanut Angelo Badalamenti, amerikkalainen säveltäjä, joka tuli tunnetuksi David Lynchin elokuvien ääniraidoista, joista Cage on fani. Pelisuunnittelija ottaa kuitenkin peliensä muusikoiden valinnan vakavasti, käy läpi ja kokeilee erilaisia vaihtoehtoja.

Jotkut "Fahrenheit"-sävellykset kuuluvat muille tekijöille. Ne voidaan avata ja kuunnella erikseen. David Cage -pelit ovat epätavallisia, luovia. Ne ansaitsevat pelaajien huomion. Toivotamme tälle henkilölle menestystä ja lisää luovia ideoita!