Antonello da Messina on kuuluisa italialainen taiteilija. Varhaisrenessanssin aikana hän edusti eteläistä maalauskoulua. Hän oli Messinian Rafaeliksi kutsutun Girolamo Alibrandin opettaja. Värin syvyyden saavuttamiseksi terävissä muotokuvissa ja runollisissa maalauksissa hän käytti öljymaalaustekniikkaa. Artikkelissa kiinnitämme huomiota taiteilijan lyhyeen elämäkertaan ja tarkastelemme hänen töitään yksityiskohtaisemmin.
Uuden suunnan edustaja
Monet tiedot Antonello da Messinan elämästä ovat kiistanalaisia, kyseenalaisia tai kadonneita. Mutta on aivan ilmeistä, että juuri hän osoitti venetsialaisille taiteilijoille öljymaalauksen loistavat mahdollisuudet. Näin italialaiset loivat perustan yhdelle Länsi-Euroopan taiteen avainalueista. Monien muiden tuon ajan taiteilijoiden esimerkkiä seuraten Antonello yhdisti hollantilaisen kuvan yksityiskohtien optisesti tarkan toiston perinteen kuvallisiin innovaatioihin.italialaiset.
Historioitsijat ovat löytäneet merkinnän, että vuonna 1456 tämän artikkelin sankarilla oli opiskelija. Eli todennäköisimmin taidemaalari syntyi ennen vuotta 1430. Uuspoliittinen Colantonio oli Antonello da Messinan ensimmäinen opettaja, jonka teoksia kuvataan alla. Tämä tosiasia vahvistaa J. Vasarin sanoman. Napoli oli juuri tuolloin Iberian niemimaan, Alankomaiden ja Ranskan kulttuurivaikutusten alainen Pohjois-Italian ja Toscanan sijaan. Van Eyckin ja hänen kannattajiensa työn vaikutuksesta kiinnostus maalausta kohtaan kasvoi joka päivä. Huhuttiin, että tämän artikkelin sankari opiskeli häneltä öljymaalaustekniikkaa.
Muotokuvamestari
Syntyessään Antonello da Messina oli italialainen, mutta taidekoulutukseltaan hän oli pitkälti sukua Pohjois-Euroopan kuvaperinteisiin. Hän maalasi upeita muotokuvia, jotka muodostavat lähes kolmekymmentä prosenttia hänen säilyneistä teoksistaan. Yleensä Antonello kuvasi mallin rintakuvaa ja lähikuvaa. Samalla olkapäät ja pää asetettiin tummaa taustaa vasten. Joskus etualalla taiteilija maalasi kaiteen, johon oli kiinnitetty cartellino (pieni paperi, jossa oli kirjoitus). Illusorinen tarkkuus ja graafisuus näiden yksityiskohtien lähetyksessä osoittavat, että ne ovat hollantilaista alkuperää.
Miehen muotokuva
Tämän maalauksen on maalannut Antonello da Messina vuosina 1474-1475. on yksi hänen parhaista teoksistaan. Mestarin paletti rajoittuu täyteläiseen ruskeaan, mustaan ja yksittäisiin lihan javalkoisia kukkia. Poikkeuksena on punainen hattu, jota täydentää alamekon kurkistava tummanpunainen raita. Piirretyn mallin sisäistä maailmaa ei käytännössä paljasteta. Mutta kasvot säteilevät älykkyyttä ja energiaa. Antonello mallinsi sen erittäin hienovaraisesti chiaroscurolla. Kasvonpiirteiden terävä piirustus yhdistettynä valon leikkiin antaa Antonellon teokselle lähes veistoksellisen ilmeisyyden.
Se on mies
Italialaisen muotokuvat houkuttelevat katsojaa kiiltävällä, kiiltävällä pinnalla ja kammiomuodolla. Ja kun Messina siirtää nämä ominaisuudet uskonnolliseen maalaukseen (maalaus”Tämä on mies”), inhimillisen kärsimyksen näkeminen muuttuu hirvittävän kipeäksi.
Kyneleet kasvoillaan ja köysi kaulassa alaston Kristus tuijottaa katsojaa. Hänen hahmonsa täyttää lähes koko kankaan kentän. Juonen tulkinta poikkeaa hieman ikonimaalauksen teemasta. Italialainen pyrki välittämään Kristuksen psykologisen ja fyysisen kuvan mahdollisimman realistisesti. Tämä saa katsojan keskittymään Jeesuksen kärsimyksen merkitykseen.
Maria Annunziata kirjoittanut Antonello da Messina
Tämä teos, toisin kuin kuva "Tämä on mies", on tunnelm altaan täysin erilainen. Mutta katsoj alta se vaatii myös sisäistä kokemusta ja emotionaalista osallistumista. Mitä tulee "Maria Annunziataan", Antonello näyttää asettavan katsojan arkkienkelin paikalle avaruudessa. Tämä antaa tunteen henkisestä osallisuudesta. Musiikkitelineessä istuva Neitsyt Maria pitää vasemmalla kädellään ylleen heitettyä sinistä verhoa ja kohottaa toisen kätensä. Nainentäysin rauhallinen ja ajattelevainen, hänen tasaisesti valaistu, muotoiltu päänsä näyttää säteilevän valoa kuvan tummaa taustaa vasten.
"Maria Annunziata" ei ole ainoa Antonello da Messinan maalaama naisen rintakuva.”Jumalan ilmestys” on taiteilijan toisen samanlaisen maalauksen nimi, joka kuvaa samaa Neitsyt Mariaa, mutta eri asennossa: hän pitää sinistä huntua molemmin käsin.
Kummassakin maalauksessa taiteilija yritti ilmaista tunnetta naisen henkisestä yhteydestä korkeampiin voimiin. Hänen ilmeensä, hänen käsiensä ja päänsä asento sekä hänen katseensa kertovat katsojalle, että Maria on nyt kaukana kuolevaisten maailmasta. Ja maalausten musta tausta korostaa vain Neitsyen irtautumista.
St. Jerome sellissä
Yllä käsitellyissä kuvissa ei ole edes vähäistä kiinnostusta ympäröivän tilan siirtämisen ongelmaan. Mutta muissa teoksissa taidemaalari oli tässä suhteessa huomattavasti aikaansa edellä. Maalauksessa St. Jerome in a Cell” kuvaa pyhimystä lukemassa musiikkitelineessä. Hänen työhuoneensa sijaitsee goottilaisen salin sisällä, jonka takaseinään on leikattu ikkunat kahteen kerrokseen. Etualalla kuvaa kehystää reunus ja kaari. Ne nähdään proskeniumina (tekniikka, joka on yleinen Alppien pohjoispuolisten maiden taiteessa). Kiven sinappiväri korostaa varjon ja valon kontrastia luolamaisessa tilassa. Kuvan yksityiskohdat (maisema kaukana, linnut, esineet hyllyillä) välitetään erittäin tarkasti. Tämä vaikutus voidaan saavuttaa vain levitettäessä öljyväriä melko pienillävedot. Mutta kyllä Messinan maalaamisen tärkein etu ei silti ole yksityiskohtien luotettavassa siirrossa, vaan ilmaympäristön ja valon tyylillisessä yhtenäisyydessä.
Monumentaali alttari
Vuosina 1475-1476 taiteilija asui Venetsiassa. Siellä hän maalasi upean alttaritaulun San Cassianon kirkolle. Valitettavasti tähän päivään asti on säilynyt vain sen keskiosa, jossa Madonna Lapsen kanssa on kuvattu v altaistuimella kohoavana. Sen kummallakin puolella on pyhiä. Tämä alttari kuuluu sacra converte -tyyppiin. Eli Madonna ja lapsi ja pyhät ovat samassa tilassa. Ja tämä on muodoltaan päinvastainen kuin osiin jaettu polyptyykki. Monumentaalisen alttarin jälleenrakennus perustui Giovanni Bellinin myöhempiin teoksiin.
"Pieta" ja "Ristiinnaulitseminen"
Antonellon öljyvärimaalausta tai pikemminkin kykyä välittää valaistusta tällä tekniikalla, arvostivat suuresti hänen taiteilijatoverinsa. Siitä lähtien venetsialainen kolorismi on perustunut yksinomaan uuden suunnan suuren potentiaalin kehittämiseen. Da Messinan venetsialaiskauden teokset noudattavat samaa käsitteellistä suuntausta kuin hänen aikaisemmat teoksensa. Voimakkaasti kulunut maalaus "Pieta", jopa niin vaurioituneessa tilassa, täyttää katsojan kireällä myötätunnon tunteella. Haudan kannessa Kristuksen ruumista pitelee kolme enkeliä, joilla on terävät siivet, jotka leikkaavat ilmaa. Taiteilija kuvasi keskushahmon lähikuvana.
Se on ikään kuin painettu kankaan pintaa vasten. Empatiaa kuvattua kärsimystä kohtaan – sen Antonello da Messina saavutti yllä olevalla tekniikalla. "Ristiinnaulitseminen" on toinen kuva taiteilijasta. Se on teem altaan samanlainen kuin Pieta. Kangas kuvaa ristillä ristiinnaulittua Jeesusta. Hänen oikealla puolellaan istuu Maria ja hänen vasemmalla puolellaan apostoli Johannes. Pietan tavoin maalaus pyrkii herättämään katsojassa empatiaa.
Pyhä Sebastian
Tämä maalaus on esimerkki siitä, kuinka Antonello kilpaili sankarillisesta alastomuudesta ja lineaarisen perspektiivin hallinnasta pohjoisitalialaisten kollegojensa kanssa. Kivipäällysteisen aukion taustalla nuolien lävistetty pyhimyksen ruumis saa v altavat mitat. Syvyyteen syöksyvä tila, etualalla oleva pylväsfragmentti ja perspektiivi, jonka katoamispiste on erittäin matala, vahvistavat, että taidemaalari käytti sommittelun rakentamisessa euklidisen geometrian periaatteita.
Mielenkiintoisia faktoja
- Antonello da Messina, jonka maalauksia kuvattiin yllä, kuvasi sankarinsa yleensä rintakuvan pituudelta, lähikuvana ja tummaa taustaa vasten.
- G. Vasarin mukaan italialainen matkusti Alankomaihin oppiakseen uuden maalaustekniikan salaisuuden. Tätä tosiasiaa ei kuitenkaan ole todistettu.
- Toistaiseksi ei ole luotettavasti selvitetty, kuka opetti tämän artikkelin sankarille öljymaalausta. Sen huhuttiin olevan Van Eyck.
