Bem Elizabeth: elämäkerta ja valokuvia

2024 Kirjoittaja: Henry Conors | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2024-02-12 07:02

Elizaveta Merkuryevna Bem (1843 - 1914) omasi hyväntahtoisen lahjakkuuden, joka toi valoa ja iloa aikuisille ja lapsille.

Lapsuus ja nuoruus

Bem Elizaveta syntyi Pietarissa 1400-luvulla Venäjän tsaarien palvelukseen tulleiden entaurovien tataariperheen maahanmuuttajien perheeseen. Viiden ja neljäntoista vuoden iästä hän asui isänsä tilalla Jaroslavlin maakunnassa. Bem Elizaveta rakasti elämänsä loppuun asti maaseutuelämää ja kylän lapsia. He olivat jatkuva inspiraation lähde aikana, jolloin Elizaveta Merkuryevna tuli aikuiseksi. Sillä välin tyttö ei päästänyt irti lyijykynästä ja piirsi hänelle käteensä tulleelle paperille. Hänen vanhempiensa ystävät neuvoivat häntä lähettämään taiteeseen intohimoisen tytön opiskelemaan. Kun heidän tyttärensä oli 14-vuotias, vanhemmat määräsivät hänet Taiteilijoiden rohkaisukouluun. Hänen opettajansa olivat erinomaisia ihmisiä - P. Chistyakov, I. Kramskoy, A. Beidman. Elizaveta Bem valmistui koulusta 21-vuotiaana vuonna 1864 kultamitalilla.

Avioliitto

Kolme vuotta myöhemmin Liza Endaurova menee naimisiin Ludwig Frantsevich Bemin kanssa. Hän oli 16 vuotta vanhempi, mutta erittäin houkutteleva eksentrisyydestään. Se oli muusikkoviulisti, joka myöhemmin opetti Pietarin konservatoriossa. Heidän talossaan soi aina musiikkia, ei vain viulumusiikkia. Piano oli myös suosikkisoitin. Avioliitto, jonka Bem Elizabeth solmi, oli onnellinen. Hän synnytti useita lapsia. Perhe asui Vasiljevskin saarella, myöhemmin, kun lapset kasvoivat ja alkoivat asua erillään, samalla tavalla, hänen kanssaan tai ilman, koko perhe kokoontui lastenlastensa lukiolaisten kanssa isoäidin Elizavetan ystävälliseen vieraanvaraiseen taloon. Merkuryevna ja Stradivarius-viulu, joka aikoinaan kuului Beethovenille ja jota nyt soitti Ludwig Frantsevich. Hän toi hänet mukaansa Wienistä.

Siluetit

1600-luvulla syntyi intohimo leikata muotokuvia ja ääriviivaprofiileja taitetusta paperiarkista saksilla. 1700-luvulla siitä tuli yksinkertaisesti rehottava. Ihmiset istuivat ja iltaisin kokonaiset perheet leikkaavat enemmän tai vähemmän monimutkaisia kuvia. Se voi olla purjeveneitä, juoksevia hevosia tai täyspitkä muotokuva miehestä, jolla on hattu ja keppi. Tätä varten käytettiin sekä mustavalkoista että värillistä paperia. Myös Hans Christian Andersen piti tästä. Tässä suloisessa ammatissa oli käsityöläisiä, jotka omistivat mestarillisesti sakset.

1800-luvulla Elizaveta Bem nosti sen korkean taiteen tasolle. Vuodesta 1875 lähtien hän alkoi tehdä siluettikuvia litografialla. Hän maalasi kiven kiillotetulle pinnalle erityisellä musteella huolellisesti kirjoitetun piirustuksen pienimmistä yksityiskohdista (lasten kiharat hiukset, höyhenet)linnut, pitsit nukkemekoissa, hienoimmat ruohonkorvat, kukkien terälehdet), syövytti sen sitten hapoilla, ja sen seurauksena maalin levittämisen ja painatuksen jälkeen tapahtui pieni ihme. Elizaveta Bem teki siluetteja niin monimutkaisella tavalla. Nyt ne voidaan painaa useita kertoja kokonaista kirjasarjaa varten.

Ensin ilmestyi postikortit "Siluetit". Kaksi vuotta myöhemmin julkaistiin albumi "Silhouettes from the Life of Children". Myöhemmin julkaistiin ainakin viisi albumia. He olivat hurjan suosittuja. Niitä julkaistiin paitsi Venäjällä myös ulkomailla, erityisesti Pariisissa. Sekä Leo Tolstoi että Ilja Repin olivat hänen fanejaan.

Kuvitukset

Bem Elizaveta on kuvittanut lastenlehtiä "Toy" ja "Malyutochka" vuodesta 1882. Myöhemmin - satu "Nauris", I. Krylovin sadut ja I. Turgenevin, A. Tšehovin, N. Nekrasovin, N. Leskovin "Metsästäjän muistiinpanot". Ja menestys tuli hänelle kaikkialla. Tiukin kriitikko V. V. Stasov puhui innostuneesti työstään. Hänen siluetteja painettiin uudelleen kaikkialla Euroopassa. Yksi toisensa jälkeen hänen julkaisunsa ilmestyivät Berliinissä, Pariisissa, Lontoossa, Wienissä ja jopa ulkomailla. Jo näön heikkeneessä (1896) ja taiteilijan luopuessa siluettitekniikasta, hänen teoksensa osallistuivat kansainvälisiin näyttelyihin ja saivat mitaleja. Joten vuonna 1906 taiteilija sai kultamitalin Milanossa.

ABC

Meidän aikanamme ei ollut mahdollista määrittää tarkasti, milloin ABC:n ensimmäinen painos julkaistiin. Ilmeisesti tämä tapahtui 80-luvun lopulla. Tämä upea työ houkutteli lasta ja pakotti hänet kurkistamaan värikkäisiin piirustuksiin,kirjaimia ulkoa matkan varrella. Kirjaimelle "buki" alkukirjain on maalattu käärmeen muotoon, joka tarttui pyrstään. Ja kuvassa on pieni bojaari.

Jokaisella sivulla oli viihdyttävä teksti, jota seurasi värikäs kuvitus. Kirjeet toteutettiin niiden nimikirjaimien tyyliin, jotka 1300-1500-luvun miniaturistit tekivät kuvioidulla värikirjoituksella. Tässä esimerkiksi verbin alkukirjain.

Hän näyttää pientä harperia, joka istuu kotassa penkillä ja sanoo sanontoja. Rakkaudella pientä opiskelijaa kohtaan Elizaveta Bem teki piirustukset. "Azbuka" yksinkertaisesti houkuttelee eikä päästä irti vanhempiaan, jotka opettavat vauvaansa, tai lasta, joka tutkii huolellisesti jokaista kuvaa ja kuuntelee, mitä hänen vanhempansa lukivat hänelle. Tämä "ABC" on painettu deluxe-versioina 2000-luvulla kangas- ja nahkapäällisillä pronssisilla suljeilla. Ja 1900-luvun puolivälissä osa kirjeistä painettiin uudelleen New Yorkissa.

Lomakortit

Tämä on erityinen linja mestarin työssä. Elizaveta Bemin maalaamat avoimet kirjeet taiteilija onnistui tekemään eläviksi ja mieleenpainuviksi. Ne olivat joulukortteja, jotka ihmiset lähettivät jouluna tai pääsiäisenä.

Allekirjoitukset niille teki taiteilija itse, mikä osoittaa suurta kekseliäisyyttä. Tekstit sisälsivät elementtejä pääsiäisvirreistä, lainauksia venäläisiltä runoilijoilta ja taiteilijan suosikkisananlaskuja ja -sanontoja. Postikortit ilmestyivät 1900-luvun alussa. ElizabethBem teki aluksi yhteistyötä St. Evgenia, myöhemmin - Pietarissa Richard and I. S. Lapin Pariisissa. Avoimia kirjeitä julkaistiin suurissa levikkeissä tuon ajan standardien mukaan - kolmesataa kappaletta kutakin. Näyttää siltä, että viehättävät lapset seisovat ja kantavat värillisiä munia ja pajua. Mutta poika ja tyttö ovat niin söpöjä, että tämä huomaamaton väripiirros kertoo paljon sydämelle.

Kortit joka päivälle

Asiakkaatkin pitivät niistä, koska ne kuvasivat kohtauksia venäläisestä elämästä, täynnä runoutta, sielullisuutta ja sydämellisyyttä. Taiteilija allekirjoitti heille. Ja hänen postikorttinsa päähenkilöt olivat kylälapset, jotka Elizaveta Merkurjevna näki joka kesä tullessaan Jaroslavlin lähistölle.

Niille, jotka esimerkiksi riitelivät, oli tarkoitettu avoin kirje, jossa kehotettiin olemaan suuttumatta ja olematta pyökki, vaan solmimaan rauha. Täällä lapset ovat pukeutuneet hänen keräämiinsä historiallisiin pukuihin. Taiteilijalla oli suuri kokoelma taidetta ja käsitöitä. Siksi sitä ei voida syyttää epäluotettavuudesta. Jopa sellaisesta "pienestä" kuin postikortista tuli taideteos, joka perustuu totuuteen.

Niin suloinen postikortti, jossa on merkintä "sydän odottaa vastausta." Nämä postikortit seurasivat kansallisen kulttuurin perinteitä ja sisälsivät kansanperinnettä.

Ruoanlaittovälineiden valmistus

Vahingossa lasi ja sen käsittely, mentyäni tapaamaan veljeäni Alexanderia kristallitehtaalla, ja tämä on monimutkainen tekniikka, innostuinElizaveta Merkurievna, ja kuten aina, menestys tuli hänelle. Ensin katsellessaan vanhoja perinteisiä bratinaja, pikareita, kuppeja, kauhoja, hän alkoi tehdä muotoja. Sitten siirryin maalaamiseen. Ja tämä työ liittyi myrkyllisiin fluoridihöyryihin. Lasia syövyttäessä taiteilija puki naamion. Ja heti samana vuonna, kun hän alkoi koristella lasia, hän sai kultamitalin Chicagon näyttelyssä.

Vuonna 1896 vietettiin Elizaveta Merkuryevnan luovan toiminnan 20. vuosipäivää. Koko luova älymystö vastasi hänelle. Onnittelut tulivat Leo Tolstoi, I. Aivazovski, I. Repin, V. Stasov, A. Somov, I. Zabelin, A. Maykov.

Vuonna 1904 Elizaveta Merkurievnasta tuli leski, mutta hän ei silti voinut kuvitella elämää ilman luovuutta. Ja vuonna 1914, toisen maailmansodan aattona, hän kuoli. Neuvostoliiton aikana hänen teoksilleen ei ollut kysyntää, ne yritettiin unohtaa. Elizaveta Bemin luoma todellinen taide ei ole kadonnut. Hänen elämäkertansa on kehittynyt onnellisesti. Hänen teoksensa elävät ja ilahduttavat hänen ihailijoitaan nytkin, kun hänen kuolemastaan on kulunut sata vuotta.