Goottilainen veistos: tyylin kuvaus, piirteet, valokuvat

2024 Kirjoittaja: Henry Conors | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2024-02-12 06:55

Gootti on taiteen kehityksen ajanjaksoa, joka oli Keski-, Länsi- ja osittain Itä-Euroopassa keskiajalla. Hän muutti romaanista tyyliä ja korvasi sen vähitellen. Gootti tarkoittaa kaikkia tuon aikakauden töitä: maalaus, veistos, freskot, lasimaalaukset, kirjaminiatyyrit. Usein tätä tyyliä luonnehditaan "aavemaisen majesteettiseksi". Artikkelissa puhutaan romaanisen ja goottilaisen tyylin veistoksesta.

Yritykset

Goottilaisen kuvanveiston taiteen ymmärtämiseksi olisi aiheellista sanoa muutama sana suunnasta yleisesti. Gootti syntyi Pohjois-Ranskasta 1100-luvun puolivälissä, ja 1200-luvulla se levisi alueille, joilla nykyään sijaitsevat esimerkiksi Saksa, Itäv alta, Tšekki, Espanja ja Englanti. Myöhemmin hän tunkeutui Italiaan ja vielä myöhemmin Itä-Eurooppaan ja pysyi siellä 1500-luvulle asti.

Toisin kuin romaaniselle tyylille ominaiset pyöreät holvikaarit, massiiviset seinät ja pienet ikkunat, teräväkaareiset kaaret ovat luontaisia goottilaiselle tyylille.huiput, korkeat ja kapeat tornit, pylväät, kaiverretuilla yksityiskohdilla koristellut julkisivut, lansetti, moniväriset ikkunat.

Termin "goottilainen" alkuperä

Termille "gootti" on ominaista epätavallinen historia ja konnotaatio. Mielenkiintoista on, että tämän tyylin aikalaiset eivät koskaan käyttäneet sitä. He olisivat luultavasti yllättyneitä tietäessään, että majesteettisia monumentaalisia rakennuksia, jotka on koristeltu lasimaalauksilla ja koristeilla, kutsutaan sanaksi, joka on synonyymi sanalle "barbaari".

Aluksi termi "gootti" oli väärinkäyttötermi, koska kriitikot tulkitsivat sen kuvaamaan poikkeamista klassisista ideoista ja mittasuhteista. Laajassa merkityksessä se merkitsi rakennuksia, joissa oli terävät kaaret. Toisin kuin romaanisessa tyylissä käytetty vaakatyyli, tässä käytettiin pystysuuntaista tyyliä.

Romaanisessa taiteessa

Goottilaisen kuvanveiston erityispiirteiden ymmärtämiseksi on sanottava myös romaanisesta tyylistä, josta gootti kasvoi. Bysantin v altakunnassa kirkko hylkäsi kuvanveiston, koska se yhdistettiin pakanuuteen. Romaanisessa kulttuurissa monumentaaliveistos ja erityisesti kohokuvio on laajalle levinnyt. Sen kukoistusaika juontaa juurensa 1100-luvulle.

Noihin aikoihin monumentaalista ja koristeellista taidetta käytettiin välineenä luopioiden pelottelemiseen. Nousi romaanisten katedraalien majesteettisia komplekseja, joiden koostumuksissa oli usein mukana ihmishahmoja, joilla oli suuri rooli. Nämä sävellykset luotiin pyhistä kirjoituksista peräisin olevien legendojen ja opettavien vertausten teemoilla.

Keskiilme

Romaanisessa veistoksessa se oli Jeesus Kristus. Ulkonäöltään ja luonteeltaan hänet tuotiin lähemmäksi Isä Jumalaa, jota pidettiin kauheana maailman tuomarina, joka julisti ihmiskunnalle väistämätöntä tuomiota.

Kristillisiä legendoja, vertauksia, kauheita apokalyptisiä näytyksiä, kuvia viimeisestä tuomiosta ja mytologisia kuvia muinaisista kansanuskoista joko karnevaalinaamioiden tai pilkallisten irvistysten esittävien friikkien muodossa, usein mielikuvituksellisesti rinnakkain kivellä veistoksellinen matto.

Seuraavaksi veistosten rooli goottilaisessa katedraalissa.

Suhde arkkitehtuuriin

Keskiajan goottilainen veistos liittyi yhtä läheisesti arkkitehtuuriin kuin romaaninenkin. Molempien aikakausien katedraalit kohosivat kaupungin yläpuolella, mikä osoitti uskonnon tärkeyttä ja suurta vaikutusv altaa kaikilla elämänalueilla.

Goottilainen veistostyyli on peräisin Ranskasta. Tässä suunnassa Saint-Denisin basilikan portaalissa ja Chartresin katedraalissa sijaitsevia patsaita pidetään ensimmäisinä teoksina. Myöhemmin se levisi kaikkialle Eurooppaan ja oli suosittu uuden ajan alkuun asti, jolloin gootti korvattiin renessanssin taiteella, joka suuntautui antiikin perinteisiin.

Alussa Ranskan goottilaiset veistokset luotiin kivipaloista ja pysyivät samalla osana niitä. Silloin itsenäisiä, erilleen sijoitettuja patsaita ei ollut olemassa. Muovisen käsityötaidon hidas kehitys, jonka tavoitteena on veistää yksittäisiä hahmoja suhteellisesti muotoilluilla ruumiinosia, alkoi 1200-luvun aamunkoitteessa.

Niille oli tunnusomaista monet yksityiskohdatja ylilyöntejä. Jos kreikkalaisten veistos heijasteli selkeyden ja yksinkertaisuuden ajatuksia, goottilainen suuntautui monimutkaisuuteen, groteskiin ja eleganssiin. Tämä monimutkainen ideoiden ja elementtien sekoitus antaa käsityksen, että tämä on tähän tyyliin tehty hahmo.

patsaat ja reliefit

Kuten koruja koristaneet jalokivet, patsaat olivat uusien rakennusten koristeita. Julkisivuille asetettiin goottilaisia veistoksia, jotka auttoivat muodostamaan rakenteiden ääriviivoja ja niiden kuvioita, koristeltiin portaaleilla, kaarilla ja tukipuilla. Freskojen ja muiden taideteosten ohella monumentaalisia veistosteoksia voi nähdä gallerioissa, ikkunoiden kehyksissä, päädyissä, rakennuksen ulkopuolella ja sisätiloissa.

Sävellysten pohjana, kuten romaanisessa taiteessa, olivat pääasiassa raamatulliset ja evankeliumikertomukset. Ruumiita ei välttämättä piilotettu vaatteiden alle, vaan sen kannet korostivat muotoja. Mestarit suorittivat kokeita yrittäen antaa luomuksilleen lisää elämää ja liikkuvuutta. Joten esimerkiksi rypistyneet tai syvät taitokset, jotka sijaitsevat mekossa patsaiden lähellä, korostivat liikkeiden impulsiivisuutta, niiden terävyyttä kääntyessä.

Goottilainen veistos Espanjassa ja Italiassa

Espanjassa hän suuntautui ranskan kieleen ja siksi hänellä oli monia yhtäläisyyksiä hänen kanssaan. Italiassa kehittyi itsenäinen goottilainen plastiikkataiteen koulu. Täällä kuvanveistoa ei enää välttämättä liitetty arkkitehtonisiin ratkaisuihin.

Hän palveli enemmän sisustuksen luomisessasisätiloissa sekä avoimissa tiloissa. Patsaat sijoitettiin puistoihin ja kaupungin aukioihin. Italialaiseen koulukuntaan kuuluvia teoksia yhdistettiin yhä vähemmän Bysantin taiteeseen ja ne vetosivat yhä enemmän muinaisiin näytteisiin.

Saksassa

Arkkitehdit ja kuvanveistäjät, jotka opiskelivat ranskalaisten mestareiden johdolla, työskentelivät pääasiassa siellä 1200-luvun alussa. He halusivat asentaa patsaita sisätiloihin. Varhaisgermaanisen goottilaisen veistoksen kirkkain edustaja on ns. Bambergin mestari. Hänen veistoksilla hahmoilla on ilmeikkäät kasvot ja vahva vartalo.

Samaan aikaan Saksassa oli muitakin goottilaisen arkkitehtuurin suuntauksia. Joten esimerkiksi Strasbourgin katedraalia koristavilla veistoksilla on taidokkaammin tehdyt päät kuin niiden ruumiit. Goottikauden veistosten kehityksen huippu Saksassa oli 1300-luvun alussa.

Suosituimmat teemat olivat kuva ristiinnaulitusta Jeesuksesta Kristuksesta tai muista hahmoista, jotka ovat haavoitettuja ja kärsimyksen kiusaa. Goottikauden kokoontuessa yleistyi eräänlainen "kauniista Madonnaa" kuvaava veistos. Tämä on Neitsyt Maria, joka pitää vauvaa sylissään. Käsityöläiset kiinnittivät paljon huomiota runsaan mekon viimeistelyyn. He esittivät Marian itsensä nuorena, kauniina, aistillisena tytönä.

Myöhäiskeskiajalla

Tämän ajanjakson goottilainen veistos on täysin kristillisen ideologian alainen. Se liittyy edelleen läheisesti arkkitehtuuriin ja on luotu asiaa koskevien sääntöjen mukaisestikuvia pyhistä hahmoista. Itsenäisenä taiteena sitä ei myöskään pidetä.

Veistos ei ollut tarkoitettu vain koristelemaan luostareita ja temppeleitä, vaan se toimi myös monimutkaisten arkkitehtonisten rakenteiden kantavina osina. Ja hän oli ikonien ohella myös kunnioituksen kohde.

Symbolics

Kuten keskiaikainen taide yleensä ja erityisesti goottilainen taide, niillä on symbolinen merkitys, se on eräänlainen koodi. Se sisältää kristittyjen pyhien uskon nimissä tekemien tekojen kirkastamisen ja muita raamatullisia merkityksiä. Vanhan testamentin hahmojen, Jeesuksen, Neitsyt Marian ja apostolien lisäksi goottilainen veistos kuvasi kuninkaita, hallitsijoita, erilaisia v altiomiehiä. Näissä taideteoksissa keskiaikainen pidättyvyys, irrallisuus ja staattinen ovat jo alkaneet väistyä. Se väistää dynaamisuutta, emotionaalisuutta, piirteiden yksilöllistymistä.

Mutta nämä muutokset ovat vasta alussa, ja vaikka tarkoituksellinen yksinkertaistaminen ja kaavamaisuus korvaa renessanssin luontaisen autenttisuuden ja humanismin, kuluu useita vuosisatoja. Goottilaisen kuvanveiston Kristus-kuvan tulkintaa muutettiin. Kuten edellä mainittiin, varhaisella keskiajalla häntä pidettiin kaiken hallitsijana ja mahtavana tuomarina. Nyt hän esiintyy yhä useammin viisaana paimenena, hyvänä mentorina ja opettajana. Hänen piirteensä pehmenevät, ja voit nähdä hänessä hymyn.

On huomattava, että tällaiset muutokset eivät koske veistoksia, jotka kuvaavat krusifiksia. Kirjoittajat yrittävät parhaansa mukaan näyttääJeesuksen kärsimys ristillä on mahdollisimman elävää ja aitoa. Tuon aikakauden mestarit osoittivat kiinnostusta sankariensa sisäiseen maailmaan. Kuvanveistäjät etsivät mahdollisuuksia välittää ihmisen sisäistä maailmaa, hänen luonteensa piirteitä. He huomaavat kasvonpiirteiden yksilöllisyyden, saavuttavat realistisuuden kuvissa asennoissa, eleissä, vaatteiden poimuissa.

Erinomaiset työt

Goottilaisen tyylin mestariteosten joukossa on mainittava Pariisin keskustassa sijaitseva Notre Damen katedraali. Sen yhden julkisivun yläpuolella on kuninkaiden galleria, joka kuvaa Vanhassa testamentissa kuvattuja juutalaisia hallitsijoita. Tämä korostaa erottamatonta yhteyttä kahden testamentin välillä. Katsoja näkee komeat kasvot edessään. Ne hehkuvat ystävällisyydestä ja näyttävät katsovan ohikulkijoita hymyillen. Näissä kasvoissa on yllättävää, että ne ovat hyvin erilaisia, jokaisella veistoksella on oma luonteensa.

Vistokset, jotka koristavat pyhäkköä tietäjien jäännöksillä, ovat myös mielenkiintoisia. Se on Kölnin tuomiokirkossa, alttarissa. Jokainen kuva on yksilöllinen ja tehty poikkeuksellisen tarkasti.

Chartresin katedraalin portaalien avulla pääset lähelle goottilaista veistosta. Täällä voit nähdä kuvia Vanhan testamentin henkilöistä, kuvia viimeisestä tuomiosta, Jeesuksesta Kristuksesta ja Neitsytestä. Jokainen teos ansaitsee erityishuomiota, on sisällöltään ja toteutukseltaan ainutlaatuinen.

Reimsin katedraalia kutsutaan joskus goottilaisen kuvanveiston v altakunnaksi. Se sisältää satoja patsaita ja tuhansiahelpotuksista. Katedraalin luoneet mestarit panostivat veistosten luomiseen niin paljon dynaamisuutta ja sisäistä sisältöä, että arkkitehtoninen kauneus jäi taka-alalle. "Hymyilevän enkelin" patsas kiehtoo vierailijoita kirjaimellisesti.

Magdeburgin katedraalissa on erityisesti huomioitava veistosryhmä nimeltä "Foolish Virgins". Se on tehty realistisella tavalla ja täynnä tunnedraamaa. Se muodostaa myös itsenäisen teoksen, joka herättää yleisön huomion.