Kuuluisa neuvosto- ja venäläinen runoilija Dmitri Prigov syntyi 5. marraskuuta 1940 pianistin ja insinöörin perheeseen. Valmistuttuaan koulusta hän siirtyi Stroganov-kouluun kuvanveistoosastolle ja valmistumisen jälkeen hän työskenteli Moskovan arkkitehtuurin osastolla. Vuodesta 1975 Dmitri Prigov on ollut Neuvostoliiton taiteilijoiden liiton jäsen, ja vuonna 1985 hänestä tuli avantgarde-klubin jäsen. Hän julkaisi runojaan pääasiassa ulkomailla emigranttilehdissä USA:ssa, Ranskassa ja Saksassa sekä sensuroimattomissa (samizdat) julkaisuissa Venäjällä. Ei ollut paljon mainetta, mutta monet tiesivät, että oli olemassa sellainen Prigov Dmitry Aleksandrovich.
Runot
Hänen runojen tekstit koostuivat pääosin hölmöilystä, esitystapa oli ylevä, vähän hysteeristä muistuttavaa, mikä aiheutti terveellistä hämmennystä enemmistössä lukijoista. Tämän seurauksena vuotta 1986 leimasi pakkohoito psykiatrisella klinikalla, josta Bella Akhmadulinan johtamat protestit kotimaassa ja ulkomailla veivät hänet nopeasti pois. Luonnollisesti Dmitri Prigovista tuli perestroikan aikana erittäin suosittu runoilija, ja vuodesta 1989 lähtien hänen teoksiaan on julkaistu uskomattomissa määrin lähes kaikissa medioissa, missä formaatti sen sallii, mutta se on muuttunut lähes kaikkialla.
Vuonna 1990 Prigov liittyi Neuvostoliiton kirjailijaliittoon, vuonna 1992 - PEN-klubin jäsen. 80-luvun lopulta lähtien hän on ollut korvaamaton osallistuja televisio-ohjelmissa, julkaissut runo- ja proosakokoelmia, jopa suuri kirja hänen haastatteluistaan julkaistiin vuonna 2001. Dmitry Prigov sai useita palkintoja ja apurahoja. Suurin osa suojelijoita oli saksalaisia - Alfred Töpfer -säätiö, Saksan taideakatemia ja muut. Mutta myös Venäjä huomasi yhtäkkiä, mitä hyvää runoutta Dmitri Aleksandrovitš Prigov kirjoittaa.
Maalaukset
Kirjallisesta toiminnasta ei heti tullut Dmitri Prigovin työskentelyn perusta. Hän oli kirjoittanut v altavan määrän kaikenlaisia esityksiä, installaatioita, kollaaseja ja graafisia töitä. Se oli aktiivisin osallistuja underground-toimintaan kirjallisuuden ja kuvataiteen alalla.
Hänen veistoksiaan on ollut esillä ulkomailla vuodesta 1980 lähtien, ja vuonna 1988 hänellä oli henkilökohtainen näyttely Chicagossa. Teatteri- ja musiikkiprojekteihin liittyi usein myös Prigovin osallistuminen. Vuodesta 1999 lähtien Dmitri Aleksandrovitš Prigov on johtanut erilaisia festivaaleja ja toiminut useiden kilpailujen tuomaristossa.
Konseptualisti
Vsevolod Nekrasov, Ilja Kabakov, Lev Rubinstein, Vladimir Sorokin, Francisco Infante ja DmitryPrigov kynsi ja kylvi ideologisesti venäläisen konseptualismin kenttää - taiteen suuntaa, jossa etusijalla ei ole laatu, vaan semanttinen ilmaisu ja uusi käsite (käsite).
Runollinen kuva on pääkohta, johon katoamattoman taiteen luojan koko yksilöllinen järjestelmä on keskittynyt. Prigov kehitti kokonaisen strategian kuvan rakentamiseen, jossa jokainen ele on harkittu ja varustettu konseptilla.
Kuvantekijä
Erilaisten kuvien kokeileminen kesti useita vuosia, poikkeuksellisen hyödyllisiä: pohdiskeleva runoilija, hysteerinen runoilija, mystinen johtajarunoilija ja niin edelleen. Yksi mielenkiintoisista elementeistä on isänimen käyttö, se voi olla kuin "Aleksanich", se voi olla ilman sukunimeä, mutta perinteisellä ääntämisellä. Intonaatio on jotain tällaista: "Ja kuka tekee sen puolestasi? Dmitri Aleksanich vai mitä? - vivahteella "kaikkemme", eli Aleksanteri Sergejevitš Puškin. Lisästynyt huomio imagoon sinänsä ei ole konseptualismille tyypillinen piirre, mutta siitä huolimatta on mennyt ajat, jolloin halutaan olla runoilija, riitti kirjoittaa hyvää runoutta. Ajan myötä oman kuvan luomisen hienostuneisuus alkoi hallita luovuutta sinänsä. Ja tämä ilmiö alkoi kauniisti - Lermontov, Akhmatova… Käsitteelliset asiantuntijat toivat tämän vähäisen perinteen melkein absurdin pisteen.
Elämä kokeiluna
Prigovin refleksiiviset ponnistelut toivat tämän oudon pseudofilosofisen alustan runollisten rakenteiden alle, Majakovskin mukaan - pienissä paikoissa. "Poliisi"ymmärtää v altion pyhän roolin ihmisen olemassaolossa, "Torakomachiassa" voidaan nähdä yritys paljastaa ikivanha perusalku, joka herättää henkiin kotihyönteisten läsnäolon.
Kaikki innovatiiviset kirjoittajat kokeilevat materiaalia, tyylejä, tekniikoita, genrejä ja kieltä. Prigovin työn trendi on minkä tahansa taiteellisen käytännön yhdistäminen massakulttuuriin, arkielämään, usein kitšin kanssa. Vaikutus on tietysti hämmästyttävä lukijalle.
Kateus "julkisista suosikeista"?
Tässä voidaan mainita myös monien muiden kirjailijoiden teosten muodonmuutos - klassikoista nimettömäksi grafomaaniksi, jossa ei tavoitella niinkään esteettistä kuin ideologista päämäärää. "Jevgeni Oneginin" "samizdat"-versio oli esimerkki tästä, ja Puškinin Prigov yritti tehdä Lermontovista korvaamalla adjektiiveja.
Yleisin esitys Prigovin museon kannattajien keskuudessa on klassisten teosten lukeminen ääneen, ulvoen, lauluäänellä, muslimien ja buddhalaisten laulujen tyyliin, jotka on nimetty runoilijan mukaan ("Prigovin mantrat"). Runolliset teokset Dmitri Prigov, jonka elämäkerta on erittäin rikas tapahtumista, kirjoitti v altavan määrän - yli kolmekymmentäviisi tuhatta. Hän kuoli heinäkuussa 2007 sairaalassa sydänkohtaukseen 67-vuotiaana. Hänet haudattiin Donskoin hautausmaalle, jossa hänen työstään ja elämäntyylistään vaikuttuneita maanmiehiä ja ulkomaisia vieraita vierailevat hänen luonaan usein.
