Venäläinen teatteri on ainutlaatuinen omaisuutemme, joka on ulkomaalaisten ylpeyden ja väsymättömän ihailumme kohteena. Teatteri- ja elokuvaohjaaja Pjotr Fomenko kuului suurten idealistien sukupolveen, joka on vähitellen lähtemässä, mutta joka antoi v altavan panoksen kansalliseen taiteeseen. Tämän miehen elämä ei ollut helppoa, mutta ehkä juuri tämä polku antoi hänelle tarvittavan kokemuksen luovuuteen.
Matkan alku
Tuleva ohjaaja Pjotr Fomenko syntyi Moskovassa vuonna 1932. Hänen varhaislapsuudestaan tiedetään vähän. Ajat eivät olleet helppoja ja luultavasti monella tapaa ne määrittelivät Petr Fomenkon ominaisuudet.
Pojan vanhemmat eivät asuneet pitkään yhdessä, hänen isänsä kuoli Suuren isänmaallisen sodan aikana ja hänen äitinsä kasvatti lasta yksin. Ja hänestä tuli hänen elämänsä tärkein henkilö. Äiti yritti antaa lapselle kaikkea hyvää. Petya oli aktiivinen poika, ja hän opetti häntä aktiivisesti pelaamaan urheilua: jalkapalloa, tennistä, luistelua. Kaikki nämä taidot ja harrastukset kulkevat hänen mukanaan koko hänen elämänsä, jopa hyvin aikuisena hän luisteli tunnetusti oppilaidensa kanssa. Äiti juurrutti pojalleen toisen suuren rakkauden, jonka aikanamääräsi hänen elämänsä monin tavoin - se on intohimo musiikkiin. Petr Fomenko valmistui musiikkikoulusta. Gnesins viululuokassa ja myöhemmin Ippolitov-Ivanov-musiikkikoulussa. Musiikillinen koulutus ja rakkaus tähän taiteeseen auttoivat Fomenkoa kaikissa hänen ammatillisissa pyrkimyksissään.
Löydä itsesi
Ammattia valitessaan Pjotr Fomenko kuunteli sydäntään, ja se johti hänet lavalle. Tärkeä rooli valinnassa oli musiikilla, joka mestarin mukaan "johti hänet teatteriin". Vuonna 1956 hän tuli Moskovan taideteatterikouluun kestäen huomattavan kilpailun. Tulevan johtajan opettajien joukossa oli Boris Vershilov, joka tekee paljon tullakseen mestariksi ja välittääkseen hänelle Vakhtangov-koulun ammatillisten salaisuuksien perusteet. Hullu asenne ja kapinallisuus eivät antaneet Fomenkon sopeutua klassisen koulukunnan konservatiiviseen maailmaan ja hänet erotettiin kolmannelta vuodelta "huliganismin takia".
Jatkaen todellisen kutsumuksensa etsimistä, Peter astuu Pedagogisen instituutin filologiseen tiedekuntaan. Opiskeluvuosien aikana hän onnistuu tutustumaan sellaisiin ihmisiin kuten Juri Vizbor, Julius Kim, Juri Koval, joista tulee hänen ystäviään loppuelämänsä. Siellä hän joutuu jälleen kosketuksiin teatteritaiteen kanssa ja osallistuu aktiivisesti sketsien tuotantoon.
Itsesi löytäminen
Kirjeenvaihtoosastolla opiskelu mahdollisti Fomenkon pääsyn GITIS:n ohjausosastolle Nikolai Gortšakovin kurssille, siellä opetti Andrei Gontšarov, joka myöhemmin näytteli roolia Fomenkon elämässä. Tällä hetkellä Fomenko esittää ensimmäisen esityksensä "The Restless Heritance" ja tämäntuli aloituspiste hänen elämänsä kutsumisessa.
Koulutus ei ole vielä antanut Fomenkolle taattua paikkaa ammatissa. Hänen on etsittävä paikkaansa pitkään ja tuskallisesti. Hän työskentelee useissa teattereissa, ei kieltäydy näyttämästä näytelmiä kulttuuritaloissa. Hän kaipaa työtä, mutta jyrkkä kritiikki ei halua tunnistaa Pjotr Fomenkon liiallista lahjakkuuden ilmentymistä ja epäkonformismia, tämä tuo hänet vuosien levottomuuteen, mutta hän ymmärtää selvästi tehtävänsä ja tekee kovasti töitä vaikeuksista huolimatta.
Romanssi teatterin kanssa
1900-luvun 60-luvulta lähtien mestari on tehnyt aktiivista yhteistyötä kuuluisien Moskovan teattereiden kanssa, ja tällä hetkellä yleisön tunnistama kokeellinen ohjaaja Petr Fomenko on muotoutumassa. Vuonna 1966 hän laittaa teatteriin. Majakovskin kuuluisa näytelmä "Tarelkinin kuolema", joka jyrkästi pilkkasi Neuvostoliiton elämän todellisuutta, ja sensuuri ei tietenkään voinut antaa taiteilijalle anteeksi tällaista rohkeutta. Esityksen näyttäminen kiellettiin, sama kohtalo odotti "The New Mystery-Buff" -tuotantoa Lensoviet-teatterissa, yleisö ei koskaan nähnyt tätä esitystä ollenkaan. Kaikki nämä kiellot ovat johtaneet siihen, että ohjaajaa ei vaadita, ja janoisena löytää oma teatterinsa hän lähtee Tbilisiin, jossa hän työskentelee kaksi kautta.
Myöhemmin hän asuu kahdessa kaupungissa jonkin aikaa: työskentelee Leningradin komediateatterissa ja lavastaa esityksiä Moskovan teattereissa. Ajanjakso 1972-1981 esittää suuren määrän esityksiä, jotka muodostavat hänen kirjailijansatyyli: "Love Yarovaya", "This sweet old house", "Forest", "Terkin-Terkin" ja muut.
Elokuvaohjaaja Pjotr Fomenko
Itsensä etsiminen johtaa Fomenkon elokuvastudioon, jossa hän toteuttaa joitain ideoitaan elokuvissa "Lopun elämänsä" ja "Matkoja vanhalla autolla". Mutta erityinen paikka hänen luovalla urallaan on televisiotyöllä. Ainutlaatuisen televisioteatterin, jolla oli suuri kysyntä Neuvostoliitossa, luoja oli Pjotr Fomenko. Tv-studioiden filmografia sisältää todellisia mestariteoksia: Patakuningatar, Shot, Undertaker, Lapsuus. Nuoruus. Nuoriso", "Perheonnellisuus". Näillä teoksilla Fomenko osoitti, että klassikot on mahdollista tuoda esiin tuoreesti ja huolellisesti, ja tästä on tullut hänen tunnustyylinsä.
Opettajan ammatti
Kuitenkin ideologisista syistä tuli jälleen syy teatterista irtisanomiseen, vuonna 1981 Fomenko hyväksyi opettajansa ja erinomaisen ohjaajan ja opettajan Andrei Goncharovin kutsun ja aloitti opettamisen GITIS:ssä. Pedagogiikka mahdollistaa Fomenkon lahjakkuuden täysin paljastamisen. Hän kehittää omaa tekniikkaansa, joka erottuu musikaalisuudesta, pelin ainutlaatuisesta melodiasta. Vuonna 1992 hän on saamassa ensimmäistä omaa kurssiaan, yhteensä hän onnistuu tekemään neljä numeroa. Hänen oppilaidensa joukossa on kuuluisia ohjaajia: Sergei Zhenovach, Evgeny Kamenkovich, Nikolai Druchek, Ivan Popovsky ja kuuluisia näyttelijöitä: Kutepovin sisaret, Polina Agureeva, Galina Tyunina, Irina Pegova, Juri Stepanov, Kirill Pirogov ja monet muut.
On ihmisiä, jotka vetävät puoleensa kuin magneetti, kykyjä, sellaisiaPjotr Fomenko oli myös mies. Valokuvat eivät välitä hänen jättimäistä viehätystään, jota hän säteili maailmaan, ja oppilaat vetivät mestarin puoleen kuin koit valoon.
Elämän teatteri
Fomenkon työpajasta valmistuneita yhdistää erikoinen näyttelijätyyli ja rakkaus opettajaansa kohtaan. Vuonna 1992 opiskelijapaja sai virallisen "teatterin" statuksen, jota johti Petr Fomenko - ohjaaja, opettaja, mestari. Teatteri "Pjotr Fomenkon työpaja" tunnetaan klassisesta ohjelmistostaan, kirkkaista näyttelijöistä, herkästä asenteesta näytelmiin ja ohjaajan löytöihin. Teatteri on toistuvasti saanut erilaisia palkintoja: useita "Golden Masks", Crystal Turandot, Venäjän ja maailman merkittäviä palkintoja ja palkintoja. Fomenko ei harjoittanut vain ohjaamista, hän muodosti ohjelmiston, kokosi ryhmän, yritti saada oman rakennuksen. Teatterista tuli hänen elämänsä todellinen bisnes, päivänsä loppuun asti hän harjoitteli, hoiti näyttelijöitä. Mutta hän jatkoi näytelmien näyttämistä myös ulkomailla, erityisesti Pariisissa, Salzburgissa, Wroclawissa.
Pjotr Fomenko esitti luovan uransa aikana noin 60 esitystä ja noin tusina elokuvaa.
Yksityiselämä
Rikas luova elämä ei häirinnyt Pjotr Fomenko-nimistä miestä. Ohjaajan elämäkerta on rikas erilaisista tapahtumista. Hän tiesi, kuinka saada ystäviä, ja hänen ympärillään oli aina luovia ja lahjakkaita ihmisiä.
On luonnollista, että hänen elämässään oli aina naisia, heitä veti puoleensa hänen mieli, viehätys ja huumori. Mutta mestari itse sanoi, että hänen elämässään oli kolmenaiset. Peter Fomenkon ensimmäinen vaimo on georgialainen Lali Badridze. Tämä avioliitto päättyi, koska taiteilija muutti Tbilisistä Moskovaan. Toinen nainen on liettualainen kirjailija ja kriitikko Audrone Girdzijauskaitė. Heitä yhdisti pitkäaikainen romanssi ja yhteinen poika Andris. Kuitenkin tärkein nainen, joka oli hänen kanssaan sekä surussa että ilossa lähes 50 vuoden ajan, oli Maya Tupikova. Hän oli näyttelijä, mutta jätti lavan ja omisti elämänsä miehelleen. Maya Fomenko soitti museolleen ja omisti vapaa-aikansa.
Pjotr Fomenko on mies, jolla on hämmästyttävä lahjakkuus ja älykkyys: kim alteleva, paradoksaalinen, ironinen, mutta koskettava ja viehättävä. Opiskelijat jatkavat mestarin työtä hänen mukaansa nimetyssä teatterissa, muistaen hänen oppituntejaan, herättäen hänen perintönsä henkiin.
