Venäläinen kansantaide: tyypit, genret, esimerkit

2024 Kirjoittaja: Henry Conors | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2024-02-12 06:47

Etnisen ryhmän elämää, sen ihanteita, näkemyksiä heijastava kollektiivinen taiteellinen luova toiminta on imenyt Venäjän kansantaiteen. Eeposia, satuja, legendoja luotiin ja oli olemassa ihmisten keskuudessa sukupolvelta toiselle - tämä on runouden genre, soi alkuperäinen musiikki - näytelmät, sävelet, laulut, teatteriesitykset olivat suosikkijuhlanäytelmiä - pääasiassa se oli nukketeatteri. Mutta siellä esitettiin myös näytelmiä ja satiirisia näytelmiä. Venäjän kansantaide tunkeutui myös syvälle tanssiin, kuvataiteeseen, taiteeseen ja käsityöhön. Myös venäläiset tanssit ovat syntyneet muinaisina aikoina. Venäjän kansantaide on rakentanut historiallisen perustan nykyaikaiselle taidekulttuurille, siitä on tullut taiteellisen perinteen lähde, kansan itsetietoisuuden ilmaus.

Suullinen ja kirjallinen

Kirjalliset kirjalliset teokset tulivat paljon myöhemmin kuin ne suulliset helmet, jotka täyttivät arvokkaan kansanperinnearkun pakanallisista ajoista lähtien. Ne sanat, sanonnat, arvoitukset, laulut ja pyöreät tanssit, loitsut ja hurmat, eeposet ja sadut, jotka Venäjän kansantaide leikkaa loistavasti. Muinainen venäläinen eepos heijastuikansamme henkisyys, perinteet, todelliset tapahtumat, elämän piirteet paljastivat ja säilyttivät historiallisten henkilöiden hyökkäyksiä. Joten esimerkiksi Vladimir Punainen aurinko, kaikkien suosikkiprinssi, toimi prototyyppinä todelliselle prinssille - Vladimir Svjatoslavovich, sankari Dobrynya Nikitich - Vladimir Ensimmäisen setä, bojaari Dobrynya. Suullisen kansantaiteen tyypit ovat poikkeuksellisen monipuolisia.

Kristinuskon tulon myötä 1000-luvulla alkaa suuri venäläinen kirjallisuus, sen historia. Vähitellen sen avulla muodostui vanha venäjän kieli, joka yhtenäistyi. Ensimmäiset kirjat - käsinkirjoitetut - koristeltiin kullalla ja muilla jalometalleilla, jalokivillä, emalilla. Ne olivat erittäin kalliita, koska ihmiset eivät tunteneet niitä pitkään aikaan. Uskonnon vahvistuessa kirjat kuitenkin tunkeutuivat Venäjän maan syrjäisimpiin kolkoihin, koska ihmisten piti tuntea syyrialaisen Efraimin, Johannes Chrysostomin ja muun uskonnollisen käännetyn kirjallisuuden teokset. Alkuperäistä antiikin venäläistä kirjallisuutta edustavat nyt kronikat, pyhimysten elämäkerrat (elämät), retoriset opetukset ("Sanat", yksi niistä on "Tarina Igorin kampanjasta"), kävely (tai kävely, matkamuistiinpanot) ja monet muut genrejä, ei niin kuuluisia. 1400-luku tuotti koko joukon poikkeuksellisen merkittäviä kansanperinteen monumentteja. Jotkut suullisen kansantaiteen tyypit, kuten eepos, siirtyivät kirjallisten taiteen luokkaan. Näin "Sadko" ja "Vasily Buslaev" ilmestyivät tarinankertojien tallentamina.

Esimerkkejä kansantaiteesta

Suullinen luovuus on toiminut ihmisten muistin varastona. Sankarillista vastustusta tatari-mongolien ikeelle ja muille hyökkääjille laulettiin suusta suuhun. Tällaisten laulujen perusteella luotiin tähän päivään asti säilyneet tarinat: Kalkan taistelusta, jossa "seitsemänkymmentä suurta ja rohkeaa" saavat vapautemme, Evpaty Kolovratista, joka puolusti Ryazania Batusta, Merkuriuksesta, joka puolusti Smolenskia. Venäjän suullinen kansantaide on säilyttänyt tosiasiat Tverin kapinasta Baskak Shevkalia vastaan, Shchelkan Dudentievitšistä, ja näitä lauluja laulettiin kaukana Tverin ruhtinaskunnan rajojen ulkopuolella. Eeposten kokoajat toivat Kulikovon kentän tapahtumat kaukaisille jälkeläisille, ja vanhoja venäläisten sankareiden kuvia käytettiin edelleen kansan teoksissa, jotka on omistettu taistelulle Kultahordea vastaan.

1000-luvun loppuun asti Kiova-Novgorod-Venäjän asukkaat eivät vielä osaneet kirjoittaa. Tämä esikirjallisuuden aika on kuitenkin tuonut meidän päiviimme kultaiset sanateokset, jotka välitetään suusta suuhun ja sukupolvelta toiselle. Ja nyt Venäjällä järjestetään kansantaiteen festivaaleja, joissa kuullaan kaikki samat tuhannen vuoden takaiset laulut, tarinat ja eepos. Eepoksia, lauluja, satuja, legendoja, arvoituksia, sanontoja, sananlaskuja voidaan lukea muinaisten genrejen ansioksi, jotka kuulostavat edelleen. Suurin osa meille tulleista kansanperinteistä on runoutta. Runollinen muoto tekee tekstien muistamisen helpoksi, ja siksi kansanperinneteoksia siirrettiin vuosisatojen ajan sukupolvelta toiselle, ja ne muuttuivat tarkoituksenmukaisiksi ja hiottiin lahjakkaasta tarinankertojasta toiselle.

Pienet genret

Pienikokoiset teokset kuuluvat kansanperinteen pieniin genreihin. Nämä ovat vertauksia: sanaleikkejä, kielenkäänteitä, sananlaskuja, vitsejä, arvoituksia, merkkejä, sanontoja, sananlaskuja, mitä suullinen kansantaide meille antoi. Arvoitukset ovat yksi sellaisista suullisesti syntyneistä kansanrunouden taiteellisista ilmenemismuodoista. Vihje tai allegoria, kiertokulku, kiertoliittymä - allegorinen kuvaus esineen lyhyessä muodossa - tämä on arvoitus V. I. Dahlin mukaan. Toisin sanoen allegorinen kuvaus todellisuuden ilmiöistä tai esineestä, joka on arvattava. Myös täällä suullinen kansantaide tarjosi monimuotoisuutta. Arvoitukset voivat olla kuvauksia, allegorioita, kysymyksiä, tehtäviä. Useimmiten ne koostuvat kahdesta osasta - kysymyksestä ja vastauksesta, arvoituksista ja arvoituksista, jotka liittyvät toisiinsa. Aiheeltaan ne ovat monipuolisia ja liittyvät läheisesti työhön ja elämään: kasvisto ja eläimistö, luonto, työkalut ja toiminta.

Sananlaskut ja sanonnat, jotka ovat säilyneet tähän päivään ikivanhimmista ajoista, nämä ovat hyvin kohdistettuja ilmaisuja, viisaita ajatuksia. Useimmiten ne ovat myös kaksiosaisia, joissa osat ovat suhteellisia ja usein riimejä. Sanojen ja sananlaskujen merkitys on yleensä suora ja kuvaannollinen, sisältäen moraalin. Usein näemme sananlaskuissa ja sanonnoissa monivarianssia, toisin sanoen monia sananlaskuversioita, joilla on sama moraali. Sananlaskut eroavat sanoista yleistävällä merkityksellä, joka on korkeampi. Vanhimmat niistä ovat peräisin 1200-luvulta. Venäjän kansantaiteen historia toteaa, että tähän päivään asti monetsananlaskuja lyhennettiin, ja joskus ne menettivät jopa alkuperäisen merkityksensä. Joten he sanovat: "Hän söi koiran tässä tapauksessa", mikä tarkoittaa korkeaa ammattitaitoa, mutta venäläiset jatkoivat vanhaan: "Kyllä, hän tukehtui häntäänsä." Tarkoitan, ei, ei niin pitkä.

Musiikki

Muinaiset kansanmusiikin tyypit Venäjällä perustuvat ensisijaisesti laululajiin. Laulu on musiikillinen ja sanallinen genre samanaikaisesti, joko lyyrinen tai kerronnallinen teos, joka on tarkoitettu puhtaasti laulamiseen. laulut voivat olla lyyrisiä, tanssivia, rituaalisia, historiallisia, ja ne kaikki ilmaisevat sekä yksilön toiveita että monien ihmisten tunteita, ne ovat aina sopusoinnussa sosiaalisen sisäisen tilan kanssa.

Onpa rakkauskokemuksia, ajatuksia kohtalosta, kuvaus sosiaali- tai perhe-elämästä - tämän pitäisi olla aina kiinnostavaa kuuntelijoille, ja lisäämättä lauluun mielentilaa mahdollisimman moni ei kuuntele laulajaa. Ihmiset pitävät kovasti rinnakkaisuuden tekniikasta, kun lyyrisen sankarin tunnelma siirtyy luontoon. "Mitä seisot, huojutte, ohut pihlaja", "Yöllä ei ole kirkasta kuuta", esimerkiksi. Ja melkein harvoin törmää kansanlauluun, josta tämä rinnakkaisuus puuttuu. Jopa historiallisissa kappaleissa - "Ermak", "Stepan Razin" ja muut - hänet löytyy jatkuvasti. Tästä syystä kappaleen tunnesoundi vahvistuu paljon ja itse kappale koetaan paljon kirkkaampana.

eeppinen ja satu

Kansantaiteen genre muotoutui paljon aikaisemmin kuin yhdeksännellä vuosisadalla, ja termi "eepos" ilmestyi vasta 1800-luvulla ja merkitsi luonteeltaan eeppistä sankarilaulua. Tiedämme eepokset, jotka laulettiin yhdeksännellä vuosisadalla, vaikka ne eivät todellakaan olleet ensimmäisiä, ne eivät yksinkertaisesti saavuttaneet meitä, kadonneena vuosisatojen aikana. Jokainen lapsi tuntee hyvin eeppisiä sankareita - sankareita, jotka ilmensivät kansallisen isänmaallisuuden, rohkeuden ja voiman ihannetta: kauppias Sadko ja Ilja Muromets, jättiläinen Svjatogor ja Mikula Seljaninovitš. Eepoksen juoni on useimmiten täynnä elämäntilanteita, mutta se on rikastettu merkittävästi fantastisilla fiktioilla: heillä on teleportti (he voivat voittaa etäisyydet Muromista Kiovaan), kukistaa armeijan yksin ("kun se a altoi oikealle - tulee katu, kun se a altoilee vasemmalle - kaista"), ja tietysti hirviöitä: kolmipäisiä lohikäärmeitä - Gorynychi-käärmeitä. Venäläisen kansantaiteen tyypit suullisissa genreissä eivät rajoitu tähän. Siellä on myös satuja ja legendoja.

Eepokset eroavat saduista siinä, että jälkimmäisissä tapahtumat ovat täysin kuvitteellisia. Satuja on kahta tyyppiä: arkipäiväisiä ja maagisia. Monimuotoisimpia, mutta tavallisia ihmisiä kuvataan jokapäiväisessä elämässä - prinssejä ja prinsessoja, kuninkaita ja kuninkaita, sotilaita ja työläisiä, talonpoikia ja pappeja tavallisimmassa ympäristössä. Ja sadut houkuttelevat välttämättä fantastisia voimia, tuottavat esineitä, joilla on ihmeellisiä ominaisuuksia ja niin edelleen. Satu on yleensä optimistinen, ja tämä erottaa sen muiden genreteosten juonesta. Saduissa vain hyvä voittaa yleensä, pahat voimat aina epäonnistuvat ja niitä pilkataan kaikin mahdollisin tavoin. legenda sisääntoisin kuin satu - suullinen tarina ihmeestä, upeasta kuvasta, uskomattomasta tapahtumasta, joka kertojan ja kuuntelijoiden tulisi nähdä aitoudena. Pakanalliset legendat maailman luomisesta, maiden, merien, kansojen alkuperästä, sekä kuvitteellisten että todellisten sankarien urotöistä ovat tulleet meille.

Tänään

Venäjän nykyaikainen kansantaide ei voi edustaa täsmälleen etnistä kulttuuria, koska tämä kulttuuri on esiteollista. Mikä tahansa moderni asutus - pienimmästä kylästä metropoliin - on erilaisten etnisten ryhmien fuusio, ja jokaisen luonnollinen kehitys ilman pienintäkään sekoittumista ja lainaamista on yksinkertaisesti mahdotonta. Se, mitä nykyään kutsutaan kansantaiteeksi, on pikemminkin tahallista tyylittämistä, folklorisointia, jonka takana on ammattitaide, joka on saanut inspiraationsa etnisistä aiheista.

Joskus tämä on sekä amatööriluovuutta, kuten massakulttuuria, että käsityöläisten työtä. Oikeudenmukaisuuden vuoksi on huomattava, että vain kansankäsityöt - taiteet ja käsityöt - voidaan tunnustaa puhtaimmiksi ja edelleen kehittyviksi. Ammatillisen ja etnisen luovuuden lisäksi on edelleen läsnä, vaikka tuotanto on jo pitkään laitettu kuljettimelle ja improvisaatiomahdollisuudet ovat niukat.

Ihmiset ja luovuus

Mitä ihmiset tarkoittavat sanalla ihmiset? Maan, kansakunnan väestö. Mutta esimerkiksi Venäjällä asuu kymmeniä alkuperäisiä etnisiä ryhmiä, ja kansantaiteella on yhteisiä piirteitä, jotka ovat läsnä kaikkien etnisten ryhmien summassa. Tšuvashit, tataarit, marit, jopaTšuktši - eivätkö muusikot, taiteilijat, arkkitehdit lainaa toisiltaan modernissa taiteessa? Mutta eliittikulttuuri ymmärtää niiden yhteiset piirteet. Ja siksi meillä on pesivien nukkejen lisäksi tietty vientituote, joka on yhteinen käyntikorttimme. Vähimmäisvastus, maksimi yleinen yhdentyminen kansakunnan sisällä, tämä on Venäjän kansojen modernin luovuuden suunta. Tänään on:

• etninen (folkloori) luovuus,
• amatööriluovuus,
• tavallisten ihmisten luovuus,
• amatööritaide.

Himo esteettiseen toimintaan on elossa niin kauan kuin ihminen on elossa. Siksi taide kukoistaa nykyään.

Taide, luovuusharrastus

Taiteessa vallitsee elitistinen, ammatillinen kulttuuri, jossa vaaditaan erinomaista lahjakkuutta ja teokset ovat ihmiskunnan esteettisen kehityksen mittari. Sillä on vain vähän tekemistä kansantaiteen kanssa, paitsi inspiraatio: kaikki säveltäjät esimerkiksi sävelsivät sinfoniaa käyttäen kansanlaulujen sävelmiä. Mutta tämä ei suinkaan ole se, ei kansanlaulu. Perinteisen kulttuurin ominaisuus on luovuus joukkueen tai yksilön kehittymisen indikaattorina. Tällainen kulttuuri voi kehittyä menestyksekkäästi ja monenvälisesti. Ja massakulttuurin tulos, kuin mestarin malli, joka esitetään kansalle toteutettavissa olevaa toistoa varten, on harrastus, tämän k altainen estetiikka, joka on suunniteltu poistamaan jännitteitä nykyajan elämän mekaanisuudesta.

Tässä näet joitainalkualun merkkejä, piirustusteemoja ja kansantaiteen ilmaisukeinoja. Nämä ovat melko yleisiä teknisiä prosesseja: kudonta, kirjonta, kaiverrus, taonta ja valu, koristemaalaus, kohokuviointi ja niin edelleen. Todellinen kansantaide ei tuntenut taiteellisten tyylien muutosten vastakohtia koko vuosituhannen ajan. Nyt se on rikastunut suuresti nykyaikaisessa kansantaiteessa. Tyylitelty muuttuu, samoin kuin kaikkien vanhojen lainausaiheiden ymmärtämisen luonne.

Soveltava taide

Venäläistä kansantaidetta ja käsitöitä on tunnettu harmaisimmasta antiikista lähtien. Tämä on ehkä ainoa laji, joka ei ole kokenut perustavanlaatuisia muutoksia tähän päivään mennessä. Muinaisista ajoista tähän päivään asti näitä esineitä on käytetty kodin ja sosiaalisen elämän sisustamiseen ja parantamiseen. Maaseudun käsityöt hallitsevat jopa melko monimutkaisia malleja, jotka sopivat hyvin moderniin elämään.

Vaikka nyt kaikki nämä tuotteet eivät ole niinkään käytännöllisiä kuin esteettisiä. Tämä sisältää koruja, pillit, lelut ja sisustuskoristeet. Eri alueilla ja alueilla oli omat taide-, käsityö- ja käsityölajinsa. Tunnetuimmat ja näkyvimmät ovat seuraavat.

huivit ja samovaarit

Orenburg-huivi on sekä lämpimiä ja raskaita huiveja että painottomia huiveja ja gossamer-huiveja. Kaukaa tulleet neulekuviot ovat ainutlaatuisia, ne tunnistavat ikuiset totuudet harmonian, kauneuden, järjestyksen ymmärtämisessä. Orenburgin alueen vuohet ovat myös erityisiä, ne antavat epätavallista pörröisyyttä, ne voidaan kehrätä ohueksija lujasti. Yhteensopiva Orenburgin ja Tulan mestareiden ikuisten neulojien kanssa. He eivät olleet pioneereja: ensimmäinen kuparisamovari löydettiin Volgan Dubovkan kaupungin kaivauksista, löytö juontaa juurensa keskiajan alkuun.

Venäjällä tee juurtui 1600-luvulla. Mutta ensimmäiset samovaarityöpajat ilmestyivät Tulaan. Tämä yksikkö on edelleen kunniassa, ja teen juominen samovaarista käpyillä on aivan tavallinen ilmiö kesämökeissä. Ne ovat muodoltaan ja koristelultaan äärimmäisen erilaisia - tynnyreitä, maljakoita, ligatuurimaalauksella, kohokuviointilla, kahvojen ja hanojen koristeita, aitoja taideteoksia, lisäksi erittäin mukavia arjessa. Jo 1800-luvun alussa Tulassa tuotettiin jopa 1200 samovaaria vuodessa! Ne myytiin painon mukaan. Messinki maksoi kuusikymmentäneljä ruplaa ja punainen kupari yhdeksänkymmentä ruplaa. Se on paljon rahaa.