Venäjän hopeakausi antoi monia mahtavia runoilijoita sekä yhtä lahjakkaita ja erinomaisia kuvanveistäjiä ja arkkitehteja. Yksi heistä on Anna Golubkina, yksi tämän ajanjakson parhaista johtavista mestareista taidemaailmassa. Tälle taiteilija Auguste Rodinin opiskelijalle oli ominaista impressionismin piirteet, mutta he eivät osoittautuneet omavaraisiksi, eli he eivät rajoittuneet mestariin kapeaan muodollisten plastisten tehtävien ympäristöön. Anna Semenovna Golubkinan teoksissa sosiaalinen väritys ja syväpsykologismi, draama, luonnos, symbolismin piirteet, sisäinen dynamiikka, innokas kiinnostus yksilöä kohtaan ja epäjohdonmukaisuudet hänen sisäisessä maailmassa ovat ilmeisiä.
Nainen kuvanveistäjä
Ei ollut ihme, että tästä naisesta tuli kuuluisa. Ihme piilee siinä, että Anna Golubkina onnistui tulemaan erinomaiseksi kuvanveistäjäksi. Kuten tiedät, 1800-luvulla naisten oli melko vaikeaa hallita tällaista ammattia.
Muista vain sukupolven taiteilijan vaikea polkuAnna Golubkina - Elizaveta Martynova (joka poseerasi "The Lady in Blue" -elokuvassa), joka tuli Taideakatemiaan ensimmäisenä vuonna, kun reilu sukupuoli sai tehdä tämän. Oppilaita oli sinä vuonna noin tusina, mutta opettajat suhtautuivat heihin skeptisesti. Anna Golubkina ei opiskellut tässä Akatemiassa maalarina, vaan kuvanveistäjänä, ja tätä pidettiin kaukana naisen ammattina.
Perhe
Lisäksi alkuperällä oli iso rooli: tytön isoisä, vanhauskoinen, henkisen Zaraiskin yhteisön pää Polikarp Sidorovich lunasti itsensä orjuudesta. Tämä mies kasvatti Anna Semjonovna Golubkinan, jonka isä kuoli liian aikaisin. Annan perhe harjoitti puutarhan ja vihannespuutarhan viljelyä ja piti myös majataloa, mutta rahaa riitti vain Semjonin veljen koulutukseen. Muut perheen lapset, mukaan lukien tuleva kuvanveistäjä Anna Golubkina, olivat itseoppineita.
Uran alku
Kun puutarhuri lähti kotimaastaan Zarayskista, hän meni valloittamaan Moskovan. Anna oli tuolloin jo noin 25-vuotias. Tyttö aikoi opiskella vakavasti polttotekniikkaa sekä posliinimaalausta, jonka koulutus tapahtui erityisissä kuvataiteen luokissa, jotka Anatoli Gunst oli juuri varustanut. He eivät halunneet ottaa Golubkinaa, mutta hän muotoili yhdessä yössä hahmon, jolle annettiin nimi "Praying Old Woman". Tämän veistoksen jälkeen Anna Golubkina hyväksyttiin kouluun.
Ensimmäinen matka Ranskan pääkaupunkiin
Harjoittelu sujui aluksi hyvin. Vuotta myöhemmin tyttösiirtyi Moskovan maalauskouluun, jossa opiskeltiin myös kuvanveistoa ja arkkitehtuuria. Täällä Anna opiskeli vielä kolme vuotta. Lopulta tyttö pääsi huipulle: hän sai mahdollisuuden opiskella taidetta Pietarin akatemiassa.
Anna Golubkina vietti kuitenkin vain muutaman kuukauden sen seinien sisällä, minkä jälkeen vuonna 1895 hän muutti uusia tavoitteita kohti opiskelemaan Ranskaan Pariisiin. Kuitenkin eräässä eurooppalaisessa kaupungissa naistaiteilijoita kohdeltiin myös melko kevytmielisesti: tarvitsee vain muistaa, kuinka Maria Bashkirtseva kuvaili päiväkirjassaan ranskalaisia snobilaisia opettajia.
Täällä Golubkinalle tarjottiin myös salongitaidetta, mutta tämä ei todellakaan sopinut hänen luonteensa. Mutta tämä ei ole ongelman ydin. Vaikka naisen ystävät ja hänen muistelijoidensa ovat solidaarisesti hiljaa tästä tosiasiasta, joitain Anna Semjonovna Golubkinan salaisuuksia on hiljattain paljastettu. Ranskassa hän sairastui vakavasti. Ilmeisesti onneton rakkaus on vaikuttanut. Huhuttiin, että Anna tapasi jonkun ranskalaisen taiteilijan Pariisissa. Kun Golubkina ylitti 30 vuoden rajan elämässään, hän halusi kahdesti tehdä itsemurhan: ensin tyttö heittäytyi Seine-jokeen ja yritti sitten myrkyttää itsensä. Yksi tunnettu taiteilija, Elizaveta Kruglikova, joka myös asui noina vuosina Pariisissa, vei onnettoman naisen kotiin. Venäjän pääkaupungissa Golubkina menee saapuessaan silloisen kuuluisan Korsakovin psykiatriseen klinikkaan. Se oli epämiellyttävin ajanjakso Anna Golubkinan elämäkerrassa.
Annan toipuminen
Professori hoiti naista vain muutaman kuukauden. Oli selvää, että kuvanveistäjä Anna Semjonovna Golubkinan paraneminen ei ollut lääketieteessä, vaan luovassa työssä, tai ehkä koko asia oli vain toimintaterapiaa. Nainen palasi perheensä luo Zarayskin kaupunkiin, minkä jälkeen Anna lähtee yhdessä sisarensa Alexandran kanssa, joka oli juuri suorittanut lääkäriavustajakurssit, Siperiaan - täällä he työskentelevät ahkerasti uudelleensijoituskeskuksessa.
Toinen onnistunut matka Pariisiin
Kun nainen sai mielenrauhansa takaisin, hän palasi Ranskan pääkaupunkiin vuonna 1897. Tällä hetkellä Anna löytää henkilön, jolta hänen olisi pitänyt opiskella aiemmin - Rodin.
Anna Golubkina esitteli ensimmäisen veistoksensa vuonna 1898 Pariisin salongissa (yksi tuon ajan arvostetuimmista taidekilpailuista). Tämä veistos kutsuttiin "vanhuus". Tässä työssä Anna Golubkina poseerasi hyvin keski-ikäisenä mallina, joka on kuvattu Rodinin patsaassa "The One Who Was Beautiful Olmière" (1885).
Sculptor Golubkina pystyi tulkitsemaan opettajaa omalla tavallaan. Hän teki sen suurella menestyksellä: nainen sai hänelle merkittävän pronssimitalin, ja hän sai myös aktiivisesti kiitosta lehdistössä. Seuraavana vuonna Anna palaa Venäjälle, missä he ovat jo kuulleet hänestä. Morozov tilaa teoksen Anna Semjonovna Golubkinalle - helpon, joka on suunniteltu koristelemaan Moskovan taideteatteria. Sitten nainen loi muotokuvia hopeakauden loistavimmista ja suosituimmista kulttuurihahmoista: A. N. Tolstoi, A. Bely, V. Ivanov. Mutta Chaliapinnainen kieltäytyi kuvanveistosta, koska hän ei pitänyt hänestä ihmisenä.
Epäonnistunut vallankumouksellinen toiminta
Anna Golubkina syntyi tulipalossa, ja hän itse sanoi, että hänellä oli "palomies" luonne. Nainen oli tinkimätön ja suvaitsematon. Hänen elämänsä epäoikeudenmukaisuus sai hänet erittäin vihaiseksi. Vuoden 1905 vallankumouksen aikana Anna melkein kuoli pysäyttäessään työläiset hajottavan kasakan hevosen. Siitä alkoi hänen suhteensa vallankumouksellisiin. Heidän käskystään Golubkina Anna Semenovna luo veistoksen - Marxin rintakuvan, vierailee niinä vuosina myös salaisissa asunnoissa, Zarayskissa sijaitsevasta talosta hän tekee kierroksen laittomille maahanmuuttajille.
Pari vuotta myöhemmin, vuonna 1907, Anna pidätetään julistusten jakamisesta ja tuomitaan vuodeksi vankeuteen. Vastaajan henkisen tilan vuoksi hänen tapauksensa kuitenkin päätettiin: nainen vapautettiin poliisin valvonnassa luontoon.
Lasten ja aviomiehen poissaolo
Mitä tyttö koki lasten ja miehensä poissaolosta: voittona vai tappiona? Kerran Anna Golubkina sanoi tytölle, joka halusi tulla kirjailijaksi: jos haluat, että työstäsi tulee jotain erinomaista, sinun ei tarvitse mennä naimisiin, sinun ei tarvitse perustaa perheitä. Kuten Anna sanoi, taide ei pidä sidotuista käsistä. Taiteen pariin on tultava vapailla, luomaan valmiilla käsillä. Taide on eräänlainen saavutus, sinun täytyy unohtaa kaikki, ja perheessä nainen on vanki.
Kuitenkin huolimatta siitä, että Golubkina oli vapaa nainen eikä hänellä ollut koskaan lapsia,hän rakasti veljenpoikiaan kovasti ja kasvatti myös Veraa, veljensä tytärtä. Anna Semjonovna Golubkinan töistä erottuu veistos Mityan veljenpojasta, joka syntyi sairaana ja kuoli ennen kuin hän täytti vuoden. Anna piti helpotusta”Äitiys” yhtenä suosikkiteoksistaan. Hän palasi vuodesta toiseen työskentelemään tämän luomuksen parissa.
Golubkinan taskut olivat aina täynnä erilaisia lasten makeisia, ja vallankumouksen jälkeisenä aikana - yksinkertaista ruokaa. Lasten takia Golubkina melkein kuoli. Hän turvasi ryhmän pieniä kodittomia lapsia, ja nämä lapset huumasivat naista unilääkkeillä ja ryöstivät sitten.
Golubkinan Moskovan näyttely
Vuonna 1914 50-vuotiaan Anna Golubkinan ensimmäinen henkilökohtainen näyttely järjestettiin virallisesti. Se järjestettiin Kuvataidemuseon (nykyinen Pushkin-museo) seinien sisällä. Yleisö kirjaimellisesti ryntäsi päästäkseen tähän luovaan tapahtumaan, voitto näyttelyn myydyistä lipuista osoittautui v altavaksi. Anna Golubkina lahjoitti näyttelystä saadut tuotot haavoittuneiden auttamiseksi (ensimmäinen maailmansotahan alkoi noina vuosina).
Kaikki kotimaiset ja ulkomaiset kriitikot olivat ennennäkemättömän iloisia kuuluisan kuvanveistäjän teoksista. Mutta Igor Grabar, joka haluaa ostaa useita Anna Golubkinan veistoksia sijoittaakseen ne Tretjakovin galleriaan, moitti Golubkinaa tämän liiallisesta ylpeydestä: esiteltyjen teosten hinta oli liian korkea. Tämän seurauksena näyttelystä ei myyty yhtään kappaletta.
Selviytymistä ajassaSisällissota
Valitettavasti vuonna 1915 Anna Semjonovna Golubkina sai jälleen hermoromahduksen, jonka seurauksena nainen joutui klinikalle hoidettavaksi. Golubkina ei voinut luoda useita vuosia. Mutta vallankumouksen jälkeisinä kuukausina Anna Semjonovna Golubkina on jäsenenä muinaisten monumenttien suojelukomission sekä Moskovan neuvoston elimissä, joiden tarkoituksena on torjua asunnottomuutta (taas nämä lapset!).
Näinä kauheina vuosina, jolloin Moskova näki nälkää ja jäätyi, Anna kesti tämän ajanjakson ehdottoman lujasti. Hänen ystävänsä sanoivat, että se oli hänelle helppoa, koska nainen oli yksinkertaisesti tottunut askeettisuuteen eikä edes huomannut vaikeuksia. Kaikkeen yllä olevaan on syytä lisätä, että rahan ansaitsemiseksi Golubkina harjoitti maalaamista kankaille näinä vaikeina vuosina ja antoi myös yksityistunteja aloitteleville taiteilijoille. Jonkin ajan kuluttua Golubkinan ystävät toivat hänelle erikoisporan ja alkoivat tuoda säännöllisesti vanhoja biljardipalloja: näistä palloista (norsunluusta) Anna veisi cameoja, jotka hän myi.
Golubkinan suhteet Neuvostoliittoon
Kaikesta vallankumouksellisesta menneisyydestä huolimatta Anna Semjonovna Golubkina ei voinut työskennellä yhdessä bolshevikkien kanssa. Tämä nainen erottui luonteensa synkkyydestä, epäkäytännöllisyydestä ja myös kyvyttömyydestä järjestää omia asioitaan. Vuonna 1918 Anna Semjonovna Golubkina kieltäytyi työskentelemästä Neuvostoliiton kanssa yhden väliaikaisen hallituksen jäsenen Kokoshkinin murhan vuoksi. Jonkin ajan kuluttua ehkä kaikki olisi voinut parantua, mutta vuonna 1923 kilpailussa parhaasta kirjailijan muistomerkistäOstrovski Golubkina ei mennyt johtoon, vaan vasta kolmannella, mikä sai hänet hyvin järkyttymään.
1920-luvulla Anna Semjonovna Golubkina ansaitsi elantonsa opettamalla. Hänen terveytensä heikkenee vähitellen - Annan mahahaava paheni jyrkästi, minkä seurauksena hänet jouduttiin leikamaan kiireellisesti. Erinomaisen kuvanveistäjän viimeiset tunnetut teokset olivat "Koivu", joka on nuoruuden symboli, sekä itse Leo Tolstoin muotokuva. On syytä kiinnittää huomiota siihen, että Anna Semjonovna Golubkina veisti Tolstoin muististaan, pohjimmiltaan käyttämättä saatavilla olevia valokuvia. Jonkin aikaa ennen kuolemaansa Golubkina palasi perheensä luo Zarayskin kaupunkiin. Läheisten ja rakkaiden ihmisten ympäröimänä Anna Semjonovna Golubkina kuolee 63-vuotiaana.
Pajan kohtalo
Mitä tapahtui hopeakauden erinomaisen kuvanveistäjän kuuluisalle työpajalle? Anna Semjonovna Golubkinan sukulaiset luovuttivat tämän työpajan v altiolle, kuten hänen testamentissaan on ilmoitettu. Noina vuosina tähän työpajaan oli tallennettu noin kaksisataa teosta. Jonkin ajan kuluttua tähän huoneeseen avautuu Anna Semjonovna Golubkinan mukaan nimetty museo. Vuonna 1952 kuitenkin tapahtui katastrofi. Yhtäkkiä, kamppailun aikana joko formalismin tai jonkin muun kanssa, kävi ilmi, että Anna Semjonovna Golubkina "vääristyi" tarkoituksella ihmisten kuvia, mukaan lukien "neuvostoliiton". Tästä syystä museotyöpaja on suljettu ja kaikki työpajassa sijaitsevat kuuluisan kuvanveistäjän teokset on jaettu vuonna 2008 sijaitsevien museoiden eri rahastojen kesken.useat Venäjän kaupungit, mukaan lukien Venäjän museo ja Tretjakovin galleria.
Muutama sana lopuksi
Vasta vuonna 1972 erinomaisen kuvanveistäjä Anna Semjonovna Golubkinan maine tyhjennettiin kokonaan, ja museo-työpaja päätettiin kunnostaa uudelleen. Koska Golubkinan työpajasta tuli yksi Tretjakov-gallerian sivuliikkeistä, monet mestarin teokset oli helppo palauttaa kotiseinilleen. Muut Anna Semjonovna Golubkinan teokset jäivät kuitenkin ikuisesti muihin Venäjän kaupunkeihin. Pääasia kuitenkin on, että Golubkina sai silti hyvän nimensä takaisin.
