Ranskalainen säveltäjä Jean-Philippe Rameau: elämäkerta, luovuus ja mielenkiintoisia faktoja

2024 Kirjoittaja: Henry Conors | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2024-02-12 07:02

Jean-Philippe Rameau on suosittu ranskalainen säveltäjä, joka on kuuluisa musiikillisista kokeiluistaan. Hän oli kuuluisa kaikkialla Euroopassa, toimi Ranskan kuninkaan hovisäveltäjänä. Hän tuli maailmanmusiikin historiaan barokkisuuntauksen teoreetikkona, uuden oopperatyylin luojana. Kerromme hänen yksityiskohtaisen elämäkertansa tässä artikkelissa.

Säveltäjän elämäkerta

Jean-Philippe Rameau syntyi vuonna 1683. Hän syntyi ranskalaisessa Dijonin kaupungissa.

Hänen isänsä oli urkuri, joten poika tutustui musiikkiin lapsuudesta asti. Tämän seurauksena hän oppi nuotit ennen kuin oppi aakkoset. Jean-Philippe Rameau opiskeli jesuiittakoulussa. Hänen vanhempansa tukivat voimakkaasti hänen intohimoaan musiikkiin. Siksi heti 18-vuotiaana hänet lähetettiin Italiaan parantamaan musiikillista koulutustaan. Jean-Philippe Rameau opiskeli Milanossa.

Palattuaan kotimaahansa hän sai ensin työpaikan viulistina orkesterissa Montpellierin kaupungissa, minkä jälkeen hän seurasi isänsä jalanjälkiä, alkaentyöskennellä urkurina. Hän esiintyi jatkuvasti Lyonissa, kotimaassaan Dijonissa Clermont-Ferrandissa.

Vuonna 1722 Jean-Philippe Rameau, jonka elämäkerta on tässä artikkelissa, asettui lopulta Pariisiin. Hän alkoi säveltää musiikkia pääkaupungin teattereille. On huomionarvoista, että hän ei kirjoittanut vain maallisia, vaan myös hengellisiä teoksia. Vuonna 1745 hänet nimitettiin hovisäveltäjäksi Ludvig XV:n rakkaan hoviin.

Kuuluisimmat teokset

Maine artikkelimme sankarille toi maallisia teoksia. Jean-Philippe Rameau loi monia kappaleita cembalolle, joista tuli niin suosittuja 1900-luvulla, että niitä alettiin jopa soittaa ja opiskella lasten musiikkikouluissa. Myös hänen teoksistaan on huomionarvoista peräti viisi konserttoa viululle, cembalolle ja alttoviululle, tunnusteoksia, jotka erottuvat kirkkaasta ja mieleenpainuvasta tyylistä.

Säveltäjällä on myös henkisiä teoksia. Ensinnäkin nämä ovat kolme latinalaista motettia, eli moniäänisiä lauluteoksia, jotka olivat erittäin suosittuja keskiajalla Länsi-Euroopassa, eivät ole menettäneet merkitystään renessanssissa.

Rameaun suosituista näytelmistä kannattaa huomioida teokset "Chicken", "Tambourine", "Hammers", "Dauphine", "Bird Call".

Musiikkikokeita

Nykyään Ramo tunnetaan ensisijaisesti rohkeana musiikillisena kokeilijana. Erityisen usein hän teki kokeita kirjoittaessaan näytelmiäcembalo. Rameau kokeili rytmiä, harmoniaa ja tekstuuria. Aikalaiset kutsuivat hänen työpajaansa suoraan luovaksi laboratorioksi.

Esimerkki näytelmistä "Cyclops" ja "Savages" on ohjeellinen. Niissä Rameau onnistui saavuttamaan hämmästyttävän äänen sävytilan epätavallisen käyttöönoton vuoksi. Se oli aika kekseliäs ja epätavallinen aikansa musiikkiteoksille. Teoksessa "Enharmonic" Rameau käytti ensimmäisten joukossa maailmassa enharmonisia modulaatioita, eli hän käytti korkeudeltaan yhteneviä ääniä, sointuja, intervalleja ja koskettimia, jotka samalla jäivät oikeinkirjoituksiltaan erilaiseksi.

Jean-Philippe Rameaun soitin - urut. Hän myös kokeili sitä toistuvasti ja saavutti täysin uudenlaisen soundin.

Uusi oopperatyyli

Jean-Philippe Rameau loi uuden oopperatyylin. Tästä hän on tunnetuin aikalaistensa keskuudessa. Voit arvioida sitä kirjailijan kuuluisimpien musiikillisten tragedioiden perusteella. Tämä on esimerkiksi "Hippolytus ja Arisia".

Tämä on hänen ensimmäinen oopperansa, jonka libreton on kirjoittanut Simon Joseph Pellegrin. Ooppera perustuu kuuluisaan Racinen tragediaan nimeltä "Phaedra", joka puolestaan on kirjoitettu Euripideksen tragedioiden "Hippolytus" ja Senecan "Phaedra" pohj alta.

Mielenkiintoista kyllä, tämä Rameaun ooppera oli ainoa, joka ei ollut suosittu yleisön keskuudessa. Mutta se herätti myös vilkasta keskustelua. Oopperan perinteiden kannattajat uskoivat, että se osoittautui liian monimutkaiseksi ja keinotekoiseksi. KannattajatRamon musiikkia vastustettiin kaikin mahdollisin tavoin.

On huomionarvoista, että Ramo kirjoitti ensimmäisen oopperansa melkein 50-vuotiaana. Sitä ennen hänet tunnettiin musiikin teoriaa koskevien teosten ja cembalolle tehtyjen helppojen kappaleiden kokoelmien kirjoittajana. Rameau itse työskenteli monta vuotta luodakseen kuninkaallisen oopperan arvoisen suuren teoksen, mutta ei löytänyt kirjailijaa, joka auttaisi häntä toteuttamaan tämän suunnitelman. Ainoastaan tutustuminen Abbé Pellegriniin, joka tuolloin tunnettiin jo Jephthaia-oopperan libreton kirjoittajana, pelasti tilanteen.

Pellegrin suostui yhteistyöhön, mutta huhujen mukaan vaati Rameaulta velkakirjaa siltä var alta, että työ epäonnistuisi. Yksi tärkeimmistä innovaatioista, joita säveltäjä käytti tässä oopperassa, olivat alkusoittojen ja itse oopperan sisällön välillä syntyneet yhteydet. Joten hän onnistui havainnollistamaan teoksen päähenkilöiden - Hippolytan ja Phaedran - vastakkainasettelua.

Ramo jatkoi työskentelyä uuden oopperatyylin luomiseksi oopperoissa "Castor ja Pollux", ooppera-baletissa "Gallant India", teoksissa "Dardanus", "Feasts of Hebe tai Lyrical Gifts", "Naida", "Said", "Zoroaster", "Boreads", lyyrinen komedia "Platea". Suurin osa oopperoista esitettiin ensimmäisen kerran Pariisin oopperassa.

Nykyään seitsemästä kantaattista on tullut poikkeuksellisen suosittuja, joita ei koskaan julkaistu hänen elinaikanaan. Usein kuorolaiset esittävät myös hänen "Yön hymninsä". Äskettäin on kuitenkin käynyt ilmi, että näin ei oleRameaun teos ja myöhempi sovitus Noyonin oopperan "Hippolyte ja Aricia" teemasta.

Trataatteja musiikin teoriasta

Rameau tuli aikoinaan tunnetuksi suurena musiikkiteoreetikona, jonka ansiosta ranskalainen klassinen musiikki ja ooppera astuivat pitkälle eteenpäin. Vuonna 1722 hän julkaisi kuuluisan "Treatise on Harmony Reduced sen Natural Principles".

Myös kuuluisat olivat ja herättävät edelleen kiinnostusta asiantuntijoiden keskuudessa hänen työhönsä cembalon ja urkujen säestystavoissa, harmonian alkuperän tutkimuksessa, sen perusteiden osoittamisessa, havaintoja ihmisen musiikin taipumisesta.

Vuonna 1760 hänen tutkielmansa "The Laws of Practical Music" aiheutti pitkiä keskusteluja.

Säveltäjätunnustus

Säveltäjän kuoleman jälkeen hänet unohdettiin nopeasti, sillä Rameaun tilalle tuli vielä rohkeampi uudistaja Christoph Gluck, joka loi pohjimmiltaan uuden oopperan. Lähes koko 1800-luvun ajan Rameaun teoksia ei esitetty. Hänen musiikkiaan tutkivat huolellisesti vain säveltäjät itse. Esimerkiksi Richard Wagner ja Hector Berlioz osoittivat kiinnostusta.

Vasta 1900-luvun alussa Rameaun teokset alkoivat palata lavalle. nykyään hänestä on tullut ranskalaisen musiikin tunnustettu nero, yksi 1700-luvun puolivälin vaikutusv altaisimmista henkilöistä.

Kraatteri Merkurius-planeetalla nimettiin jopa säveltäjän mukaan.