Jo antiikin kreikkalaisen teatterin päivinä oli jako tietyntyyppisiin hahmoihin. Näin syntyy näyttelijän rooli - roolien jakautuminen ulkoisen datan mukaan, minkä seurauksena näyttelijät joutuivat viime vuosisadalle saakka koko elämänsä aikana ilmentämään vain yhtä kuvaa.
Muinaisessa Kreikassa dramaattiset teokset jaettiin kahteen päätyyppiin: tragediat ja komediat. Näin ollen kahden tyyppisiä näyttelijöitä erottui - tragikot ja koomikot. Pääsy mihin tahansa ryhmään ei määrätty suurelta osin pelin tyylin, vaan näyttelijän ulkoisten tietojen perusteella. Tragediat olivat ihmisiä, jotka olivat pitkiä, hyvin rakenteellisia ja matalan äänenvärisiä. Heidän vastakohtansa ovat matalat ja täyteläiset näyttelijät, jotka puhuvat korkealla äänellä. He saattoivat esittää vain koomisia rooleja.
Keskiaikainen italia
commedia dell'arte laajensi antiikkikuvia ja loi uusia rooleja. Nämä ovat palvelijoita, herroja sekä sankareita-rakastajia. Commedia dell'arten erottuva piirre on nahkanaamio, joka on hahmon pakollinen ominaisuus. Teatterin uran alussa jokainen näyttelijävalitsi naamion itselleen, ja sitten melkein koko elämänsä hän näytteli vain yhtä roolia. Teatterihistorioitsijat laskevat yli sata erilaista naamiota, mutta suurin osa niistä kuului samank altaisille hahmoille, jotka erosivat toisistaan vain nimien ja pienten yksityiskohtien os alta. Näyttelijät esittivät naisrooleja ilman naamioita.
1600-luvulla, klassismin aikakaudella, ranskalainen teatteri jatkoi vakaan peruskuvan luomista dramaturgiassa ja fiksoi roolijakoa tiettyjen psykofyysisten tietojen perusteella. Tänä aikana syntyi myös roolin käsite - tämä on termi, joka on johdettu ranskan sanasta "emploi", joka tarkoittaa "roolia", "asemaa", "käyttöä".
Saadakseen roolin näyttelijän on täytettävä tietyt vaatimukset, joihin kuuluu, kuten muinaisina aikoina, pituus, fysiikka, äänen sointi, kasvotyyppi. Mutta rooli ei ole vain hahmon ulkonäkö, vaan myös deklamatiiviset ja plastiset piirteet, käyttäytymislinja. Siirtymistä roolista toiseen ei hyväksytty, joten, kuten keskiaikaisessa teatterissa, näyttelijät näyttelivät koko teatteriuransa aikana yksitoikkoisia rooleja, parantaen taitojaan ja yrittäen lisätä hahmoon jännitystä. Ainoat poikkeukset olivat ikäroolit, joihin teatterin johto siirsi iäkkäät näyttelijät.
1700-luvun ranskalaisessa teatterissa esiintyi sellaisia näyttelijän rooleja kuin nerokas - vilpitön, mutta naiivi ja nerokas tyttö. Samanluonteisia sankareita-poikia kutsuttiin yksinkertaisiksi. Subbretka (miesversio)palvelija) erottuu hauskuudesta, innostuksesta ja vilkkaasta luonteesta, usein tämä hahmo tarjoaa herroilleen korvaamatonta apua rakkaussuhteissa. Travestian käsite ilmestyy - ob
tarkoittaa, että naisroolia esittää miesnäyttelijä ja päinvastoin.
kokonaan. Tällainen mielipide otettiin epäuskoisena, mutta nyt, kun katsomme nykyaikaisten näyttelijöiden hämmästyttäviä reinkarnaatioita, näemme, että suuret ohjaajat olivat oikeassa.
