Musiikkikulttuuri: historia, muodostuminen ja kehitys

2024 Kirjoittaja: Henry Conors | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2024-02-12 06:50

Musiikki on merkittävä osa maailmankulttuuria, ilman sitä maailmamme olisi paljon köyhempi. Musiikkikulttuuri on persoonallisuuden muodostumisen väline, se tuo ihmisessä esteettisen maailmankuvan, auttaa tuntemaan maailmaa tunteiden ja ääniassosiaatioiden kautta. Musiikin uskotaan kehittävän kuuloa ja abstraktia ajattelua. Ääniharmonian hankkiminen on yhtä hyödyllistä musiikille kuin matematiikalle. Puhutaanpa siitä, miten musiikkikulttuurin muodostuminen ja kehittyminen tapahtui ja miksi ihmiset tarvitsevat tätä taidetta.

Konsepti

Musiikilla on erityinen rooli ihmisen elämässä, muinaisista ajoista lähtien äänet ovat kiehtoneet ihmisiä, upottaneet heidät transsiin, auttaneet ilmaisemaan tunteita ja kehittämään mielikuvitusta. Viisaat ihmiset kutsuvat musiikkia sielun peiliksi, se on eräänlainen tunnetuntemus ympäröivästä maailmasta. Siksi musiikkikulttuuri alkaa muodostua ihmiskunnan muodostumisen kynnyksellä. Hän seuraa meitäsivilisaatio alusta alkaen. Nykyään "musiikkikulttuurilla" tarkoitetaan musiikillisten arvojen kokonaisuutta, niiden toimintajärjestelmää yhteiskunnassa ja niiden lisääntymistapoja.

Puheessa tätä termiä käytetään synonyymien, kuten musiikin tai musiikillisen taiteen, kanssa. Yksilölle musiikkikulttuuri on olennainen osa yleistä esteettistä kasvatusta. Se muodostaa ihmisen maun, hänen sisäisen, yksilöllisen kulttuurinsa. Tämäntyyppisen taiteen tuntemuksella on muuttava vaikutus ihmisen persoonallisuuksiin. Siksi on niin tärkeää hallita musiikkia lapsuudesta lähtien, oppia ymmärtämään ja hahmottamaan sitä.

Teoreetikot uskovat, että musiikkikulttuuri on monimutkainen kokonaisuus, joka sisältää kyvyn navigoida tämän taidemuodon tyyleissä, genreissä ja suunnissa, musiikin teorian ja estetiikan tuntemuksen, maun, emotionaalisen herkkyyden melodioihin, kyvyn poimia äänen semanttisesta sisällöstä. Myös tämä kompleksi voi sisältää sekä esiintymis- että kirjoitustaitoja. Tunnettu filosofi ja taideteoreetikko M. S. Kagan uskoi, että musiikkikulttuuri voidaan erottaa yksilöllisestä ulottuvuudesta, eli yksilön tasosta, hänen tiedoistaan, taidoistaan tämän taiteen alalla sekä ryhmätasolla, joka on sidottu siihen. tietyt alakulttuurit ja ikäryhmät yhteiskunnassa. Jälkimmäisessä tapauksessa tiedemies puhuu lasten musiikillisesta kasvatuksesta ja kehityksestä.

Musiikkiominaisuudet

Näin monimutkainen ja tärkeä taiteen ilmiö kuin musiikki on äärimmäisen välttämätön sekä yksilölle että koko yhteiskunnalle. Tämä on taidettasuorittaa useita sosiaalisia ja psykologisia toimintoja:

1. Muodostava. Musiikki on mukana ihmisen persoonallisuuden muodostumisessa. Yksilön musiikillisen kulttuurin muodostuminen vaikuttaa hänen kehitykseensä, makuun ja sosialisoitumiseensa.

2. Kognitiivinen. Äänien avulla ihmiset välittävät aistimuksia, kuvia, tunteita. Musiikki on eräänlainen heijastus ympäröivästä maailmasta.

3. Koulutuksellinen. Kuten mikä tahansa taide, musiikki pystyy muodostamaan ihmisissä tiettyjä puhtaasti inhimillisiä ominaisuuksia. Ei turhaan ole olemassa näkemystä, jonka mukaan kyky kuunnella ja luoda musiikkia erottaa ihmisen eläimestä.

4. Mobilisoimalla ja soittamalla. Musiikki voi saada ihmisen toimimaan. Ei turhaan soi marssimelodioita, työlauluja, jotka parantavat ihmisten aktiivisuutta, koristavat sitä.

5. Esteettinen. Silti taiteen tärkein tehtävä on kyky tarjota ihmiselle mielihyvää. Musiikki antaa tunteita, täyttää ihmisten elämän henkisellä sisällöllä ja tuo puhdasta iloa.

Musiikkikulttuurin rakenne

Sosiaalisena ilmiönä ja osana taidetta musiikki on monimutkainen kokonaisuus. Laajassa merkityksessä sen rakenne erottuu seuraavista:

1. Yhteiskunnassa tuotetut ja lähetetyt musiikilliset arvot. Tämä on musiikillisen kulttuurin perusta, joka varmistaa historiallisten aikakausien jatkuvuuden. Arvot antavat sinun ymmärtää maailman ja yhteiskunnan olemuksen, ne ovat henkisiä ja aineellisia ja toteutuvat musiikillisten kuvien muodossa.

2. Erilaisia aktiviteettejamusiikillisten arvojen ja teosten tuotanto, tallennus, lähetys, jäljentäminen, käsitys.

3. Sosiaaliset instituutiot ja instituutiot, jotka osallistuvat erilaisiin musiikkitoimintoihin.

4. Musiikin luomiseen, jakeluun ja esittämiseen osallistuvat henkilöt.

Säveltäjä D. Kabalevskyn suppeammassa ymmärryksessä musiikkikulttuuri on synonyymi termille "musiikkilukutaito". Se ilmenee muusikon mukaan kyvynä havaita musiikillisia kuvia, purkaa sen sisältöä ja erottaa hyvät melodiat huonoista.

Toisessa tulkinnassa tutkittava ilmiö ymmärretään tietyksi yleiseksi ihmisen ominaisuudeksi, joka ilmaistaan musiikillisessa kasvatuksessa ja musiikillisessa kehityksessä. Ihmisellä on oltava tietty oppineisuus, hänen täytyy tuntea tietty joukko klassisia teoksia, jotka muokkaavat hänen makuaan ja esteettisiä mieltymyksiään.

Muinaisen maailman musiikkia

Musiikkikulttuurin historia alkaa muinaisista ajoista. Valitettavasti heidän musiikistaan ensimmäisten sivilisaatioiden aj alta ei ole todisteita. Vaikka on selvää, että riitojen ja rituaalien musiikillinen säestys oli olemassa ihmisyhteiskunnan olemassaolon ensimmäisistä vaiheista lähtien. Tiedemiehet sanovat, että musiikki on ollut olemassa ainakin 50 000 vuotta. Dokumentaariset todisteet tämän taiteen olemassaolosta ilmestyvät muinaisen Egyptin ajoista lähtien. Jo tuolloin oli olemassa laaja musiikin ammattien ja soittimien järjestelmä. Melodiat ja rytmit seurasivat monenlaista ihmisen toimintaa. Sen sisälläAikanaan ilmestyi kirjallinen musiikin äänitysmuoto, jonka avulla on mahdollista arvioida sen ääntä. Edellisiltä aikakausilta soittimista oli jäljellä vain kuvia ja jäänteitä. Muinaisessa Egyptissä oli hengellistä musiikkia, joka seurasi kulttien esiintymistä sekä henkilöä työssä ja lepossa. Tänä aikana musiikkia tulee ensimmäistä kertaa kuunneltavaksi esteettisistä syistä.

Muinaisen Kreikan kulttuurissa musiikki saavuttaa korkeimman kehityksensä tällä historiallisella ajanjaksolla. Erilaisia genrejä ilmestyy, instrumentteja parannetaan, vaikka laulutaide vallitsee tällä hetkellä, luodaan filosofisia tutkielmia, jotka ymmärtävät musiikin olemuksen ja tarkoituksen. Musiikkiteatteri esiintyy ensimmäistä kertaa Kreikassa synteettisen taiteen erityislajina. Kreikkalaiset tiesivät hyvin musiikin vaikutuksen voimasta, sen kasvatuksellisesta tehtävästä, joten kaikki maan vapaat kansalaiset olivat mukana tässä taiteessa.

Keskiajan musiikkia

Kristinuskon vakiinnuttaminen Euroopassa on vaikuttanut merkittävästi musiikkikulttuurin piirteisiin. On v altava kerros teoksia, jotka palvelevat uskonnon instituutiota. Tätä perintöä kutsutaan henkiseksi musiikiksi. Lähes jokaisessa katolisessa katedraalissa on urut, jokaisessa kirkossa on kuoro, jotka kaikki tekevät musiikista osan päivittäistä Jumalanpalvelusta. Mutta toisin kuin henkinen musiikki, kansanmusiikkikulttuuri muodostuu, se saa ilmaisun karnevaaliperiaatteesta, josta M. Bahtin kirjoitti. Myöhäisen keskiajan aikana syntyi maallista ammattimusiikkia, sitä luotiin jatrubaduurien levittämä. Aristokratiasta ja ritareista tulee musiikin asiakkaita ja kuluttajia, mutta he eivät olleet tyytyväisiä kirkkoon tai kansantaiteeseen. Näin syntyy musiikkia, joka ilahduttaa korvaa ja viihdyttää ihmisiä.

Renessanssimusiikki

Uusi aikakausi alkaa, kun kirkon vaikutusv alta on voitettu kaikilla elämän osa-alueilla. Tämän ajanjakson ihanteet ovat muinaisia näytteitä, joten aikakautta kutsutaan renessanssiksi. Tällä hetkellä musiikkikulttuurin historia alkaa kehittyä pääasiassa maalliseen suuntaan. Renessanssin aikana ilmestyi sellaisia uusia genrejä kuin madrigal, kuoropolyfonia, chanson, koraali. Tänä aikana muodostuu kansallisia musiikkikulttuureja. Tutkijat puhuvat italialaisen, saksalaisen, ranskalaisen ja jopa hollantilaisen musiikin syntymisestä. Myös tämän historiallisen ajanjakson työkalujärjestelmä on muuttumassa. Jos aiemmin urut olivat pääurut, nyt kielet ovat sen edellä, esiintyy monenlaisia viuluja. Myös kosketinsoittimien tyyppiä on rikastettu merkittävästi uusilla soittimilla: klavikordit, cembalot, cembalot alkavat voittaa säveltäjien ja esiintyjien rakkauden.

Barokkkimusiikki

Tänä aikana musiikki saa filosofisen soundin, siitä tulee metafysiikan erityinen muoto, melodia saa erityisen merkityksen. Tämä on suurten säveltäjien aikaa, tänä aikana työskentelivät A. Vivaldi, J. Bach, G. Händel, T. Albinoni. Barokkiaikaa leimasi taiteen, kuten oopperan, ilmaantuminen, myös tähän aikaan syntyi ensimmäistä kertaa oratoriot, kantaatit, tokkaat, fuugat, sonaatit ja sarjat. On aukioloaikamusiikillisten muotojen komplikaatio. Samaan aikaan taiteen jakautuminen korkeaan ja matalaan kuitenkin lisääntyy. Kansanmusiikkikulttuuri on erotettu ja kielletty siinä, mitä seuraavalla aikakaudella kutsutaan klassiseksi musiikiksi.

Klassismin musiikkia

Ylellisen ja ylimääräisen barokin tilalle tulee tiukka ja yksinkertainen klassismi. Tänä aikana musiikkikulttuurin taide jaetaan lopulta korkeaan ja matalaan genreen, päätyylilajeille vahvistetaan kaanonit. Klassisesta musiikista on tullut salongien, aristokraattien taidetta, se ei vain anna esteettistä nautintoa, vaan myös viihdyttää yleisöä. Tällä musiikilla on oma uusi pääkaupunki - Wien. Tälle ajanjaksolle on ominaista sellaisten nerojen esiintyminen kuin Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Joseph Haydn. Klassismin aikakaudella klassisen musiikin genrejärjestelmä lopulta muodostui, konsertto ja sinfonia k altaiset muodot ilmestyivät ja sonaatti valmistui.

1700-luvun lopulla klassiseen musiikkiin muodostui romantiikan tyyli. Sitä edustavat sellaiset säveltäjät kuin F. Schubert, N. Paganini, myöhemmin romantiikkaa rikastuivat F. Chopinin, F. Mendelssohnin, F. Lisztin, G. Mahlerin, R. Straussin nimet. Musiikissa lyyryyttä, melodiaa ja rytmiä aletaan arvostaa. Tänä aikana perustettiin kansallisia säveltäjäkouluja.

1800-luvun loppua leimasivat antiklassiset tunteet taiteessa. Esiin tulee impressionismi, ekspressionismi, uusklassismi, dodekafonia. Maailma on uuden aikakauden kynnyksellä, ja tämä heijastuu taiteeseen.

Musiikki 20vuosisata

Uusi vuosisata alkaa protestitunneilla, myös musiikki on vallankumouksellisissa muutoksissa. Ensimmäisen maailmansodan jälkeen säveltäjät etsivät inspiraatiota menneisyydestä, mutta he haluavat antaa vanhoille muodoille uuden soundin. Kokeilujen aika alkaa, musiikista tulee hyvin monipuolista. Klassinen taide yhdistetään sellaisiin suuriin säveltäjiin kuin Stravinski, Šostakovitš, Bernstein, Glass, Rahmaninov. Atonaalisuuden ja aleatoriikan käsitteet tulevat esiin, mikä muuttaa täysin käsitteen harmoniasta ja melodiasta. Tänä aikana musiikkikulttuurin demokraattiset prosessit kasvavat. Variety ilmestyy ja vangitsee suuren yleisön huomion, myöhemmin syntyy sellainen protestimusiikkiliike kuin rock. Näin muodostuu moderni musiikkikulttuuri, jolle on tunnusomaista lukuisat tyylit ja suuntaukset, genrejen sekoitus.

Musiikkikulttuurin nykytila

1900-luvun lopussa - 2000-luvun alussa musiikki käy läpi kaupallistamisvaihetta, siitä tulee laaj alti kopioitu hyödyke, mikä heikentää suuresti sen laatua. Tänä aikana soitinten mahdollisuudet laajenevat merkittävästi, ilmaantuu elektronista musiikkia, digitaalisia soittimia, joilla on ennennäkemättömiä ilmaisuresursseja. Akateemisessa musiikissa vallitsee eklektisyys ja polystylismi. Moderni musiikkikulttuuri on v altava tilkkutäkki, jossa avantgarde, rock, jazz, uusklassiset trendit ja kokeellinen taide löytävät paikkansa.

Venäläisen kansanmusiikin historia

OriginsVenäjän kansallismusiikkia on etsittävä muinaisen Venäjän ajoilta. Tuon ajanjakson suuntauksia on mahdollista arvioida vain kirjallisista lähteistä saadun hajanaisen tiedon perusteella. Tuohon aikaan rituaali- ja arkimusiikki oli laajalle levinnyt. Muinaisista ajoista lähtien kuninkaan alaisuudessa on ollut ammattimuusikoita, mutta kansanperinneteosten merkitys oli erittäin suuri. Venäjän kansa rakasti ja osasi laulaa, arkilaulun genre oli suosituin. Kristinuskon myötä venäläinen musiikkikulttuuri rikastui henkisellä taiteella. Uutena laululajina ilmestyy kirkkokuorolaulu. Perinteinen yksiääninen laulu hallitsi kuitenkin Venäjällä vuosisatoja. Vasta 1600-luvulla muotoutui kansallinen moniäänisyysperinne. Siitä lähtien eurooppalainen musiikki on tullut Venäjälle omilla genreillään ja soittimillaan, ja eriytyminen kansanmusiikkiin ja akateemiseen musiikkiin alkaa.

Kannunmusiikki ei kuitenkaan koskaan luopunut asemistaan Venäjällä, siitä tuli inspiraation lähde venäläisille säveltäjille ja se oli erittäin suosittu sekä tavallisten ihmisten että aristokratian keskuudessa. Voidaan nähdä, että monet klassiset säveltäjät kääntyivät kansanmusiikin matkatavaroihin. Joten M. Glinka, N. Rimsky-Korsakov, A. Dargomyzhsky, I. Tchaikovsky käyttivät teoksissaan laajasti kansanmusiikkiaiheita. Neuvostokaudella kansanmusiikilla oli suuri kysyntä v altion tasolla. Neuvostoliiton romahtamisen jälkeen kansanmusiikki lakkasi palvelemasta ideologiaa, mutta ei kadonnut, vaan otti oman segmenttinsä maan yleisessä musiikkikulttuurissa.

venäläinen klassinen musiikki

Koska ortodoksisuus kielsi pitkään maallisen musiikin kehittämistä, akateeminen taide kehittyy Venäjällä melko myöhään. Kuninkaallisessa hovissa asuivat eurooppalaiset muusikot Ivan Julmasta alkaen, mutta omia säveltäjiä ei vielä ollut. Vasta 1700-luvulla venäläinen säveltäjäkoulu alkoi muotoutua. Kuitenkin muusikot olivat pitkään vaikutteita eurooppalaisesta taiteesta. Musiikkikulttuurin uusi aikakausi Venäjällä alkaa Mihail Glinkasta, jota pidetään ensimmäisenä venäläisenä säveltäjänä. Hän loi perustan venäläiselle musiikille, joka veti teemoja ja ilmaisukeinoja kansantaiteesta. Tästä on tullut venäläisen musiikin kansallinen erityispiirre. Kuten kaikilla elämänaloilla, länsimaalaiset ja slavofiilit ovat kehittyneet musiikissa. Ensimmäiseen kuuluivat N. Rubinshtein ja A. Glazunov ja jälkimmäiseen The Mighty Handfulin säveltäjät. Kansallinen ajatus kuitenkin lopulta voitti, ja kaikilla venäläisillä säveltäjillä on vaihtelevissa määrin kansanmusiikkiaiheita.

Venäläisen musiikin vallankumousta edeltävän ajan huippu on P. I. Tšaikovskin työ. 1900-luvun alussa vallankumoukselliset muutokset näkyivät musiikkikulttuurissa. Säveltäjät kokeilevat muotoja ja ilmaisukeinoja.

Venäläisen akateemisen musiikin kolmas a alto liittyy I. Stravinskyn, D. Šostakovitšin, S. Prokofjevin, A. Skrjabinin nimiin. Neuvostoaika oli enemmän esiintyjien kuin säveltäjien aikaa. Vaikka erinomaisia luojia ilmestyi tuolloin: A. Schnittke, S. Gubaidulina. Neuvostoliiton hajoamisen jälkeenakateeminen musiikki Venäjällä on mennyt lähes kokonaan esitykseen.

Suosittu musiikki

Musiikkikulttuuri ei kuitenkaan koostu vain kansanmusiikista ja akateemisesta musiikista. 1900-luvulla populaarimusiikki, erityisesti jazz, rock and roll, popmusiikki, on taiteessa täysipainoinen paikka. Perinteisesti näitä suuntia pidetään "matalina" verrattuna klassiseen musiikkiin. Suosittu musiikki ilmestyy massakulttuurin muodostumisen myötä, ja se on suunniteltu palvelemaan massojen esteettisiä tarpeita. Varietee-taide liittyy nykyään läheisesti show-liiketoiminnan käsitteeseen, se ei ole enää taidetta, vaan toimiala. Tämän tyyppinen musiikkituotanto ei täytä taiteen luontaista kasvatuksellista ja muotoilevaa tehtävää, ja juuri tämä antaa teoreetikoille syyn olla ottamatta popmusiikkia huomioon musiikillisen kulttuurin historiaa tarkasteltaessa.

Muotoilu ja kehitys

Pedagogian asiantuntijoiden mukaan musiikkikulttuurin viljelyn ja kasvatuksen tulisi alkaa heti ihmisen syntymästä ja jopa synnytystä edeltävästä muodostumisesta. Tämä edistää lapsen intonaatiokuulon kehittymistä, edistää hänen emotionaalista kypsymistään, kehittää kuviollista ja abstraktia ajattelua. Mutta jos enintään 3-vuotias lapsi voi pääasiassa kuunnella musiikkia, niin myöhemmin hänet voidaan opettaa esiintymään ja jopa säveltämään. Ja 7-vuotiaasta lähtien asiantuntijat suosittelevat musiikin teoriakoulutuksen aloittamista. Siten musiikkikulttuurin perusteiden muodostuminen mahdollistaa lapsen monipuolisen, täysipainoisen persoonallisuuden kehittymisen.