Aristide Maillol (s. 8. joulukuuta 1861, Banyuls-sur-Mer, Ranska - kuoli 27. syyskuuta 1944 lähellä kotikaupunkiaan) oli ranskalainen kuvanveistäjä, taidemaalari ja kaivertaja, kuvittaja ja kuvakudossuunnittelija.
Hänet tunnetaan parhaiten klassisista naisten alastonkuvauksistaan. Hän aloitti uransa maalarina ja siirtyi kolmiulotteiseen työhön noin vuonna 1897, kun hänen näkönsä alkoi heikentyä. Nämä Aristide Maillolin varhaiset teokset – enimmäkseen puukaiverrukset ja terrakottahahmot – muodostivat perustan hänen myöhemmille teoksilleen, joista suurin osa lopulta valettiin pronssiin. Hän sai vaikutteita myös kreikkalaisesta kuvanveistosta, lähinnä vierailtuaan Ateenassa vuonna 1906.
Luovuuden ominaisuudet
Aristide Maillol aloitti taiteellisen uransa taiteilijana ja kuvakudossuunnittelijana. Hänen varhaiset työnsä osoittivat ihailua ryhmää kohtaanRanskalaiset taiteilijat "Nabis" (Nabis), joiden työ koostui pääsääntöisesti koristeellisista kuvioista. Taiteilija oli lähes 40-vuotias, kun näköongelmat pakottivat hänet luopumaan kuvakudosten kutomisesta. Joten hän käänsi huomionsa kuvanveistoon.
Aikuisena Aristide Maillol hylkäsi aikalaisensa Auguste Rodinin erittäin tunnepitoisen veistoksen ja halusi säilyttää klassisen Kreikan ja Rooman veistosperinteet. "Välimeri" (n. 1901) ja "Yö" (1902) osoittavat tunnepitoisuutta, selkeää sommittelua, jota kuvanveistäjä käytti työssään elämänsä loppuun asti. Suurin osa hänen teoksistaan kuvaa kypsiä naismuotoja, joihin hän yritti saada symbolisen merkityksen.
Vuoden 1910 jälkeen Maillolista tuli maailmankuulu ja hän sai tasaisen virran palkkioita. Hänen luontaisen tiukan esteettisten keinojensa ansiosta hän käytti toistuvasti samaa esinettä ja vaihteli sitä työstä toiseen. Vain teoksessa The River and Bound Liberty Aristide Maillol muutti peruskaavaansa esitellen ihmishahmon toiminnassa.
Hän aloitti maalaamisen uudelleen vuonna 1939, mutta kuvanveisto säilyi hänen suosikkivälineensä. Hän teki myös monia puupiirroskuvituksia sellaisten muinaisten runoilijoiden kuin Vergilius ja Ovidius teoksiin. 1920- ja 30-luvuilla hän teki paljon elvyttääkseen kirjan taiteen.
Vaikka Maillolin yhteys menneisyyden taiteeseen oli vahva, hänen kiinnostuksensa muotoon ja geometriaan auttoi perustamaan ja kehittämään abstrakteja kuvanveistäjiä, kuten Constantin Brancusi ja Jean Arp.
Melkein kaikki luovuustaiteilija ja kuvanveistäjä edustaa naispuolista alastonhahmoa. Tunnetuimpia Aristide Maillolin luomia teoksia ovat Välimeri (1902, Museum of Modern Art, New York), Torso of Nereid (1905) ja Cyclist Knee (1907, Musée d'Orsay).
Varhaiselämä ja akateeminen valmistautuminen
Mayol syntyi Banyuls-sur-Merissä, Roussillonissa vuonna 1861. Varhaisessa iässä hän päätti ryhtyä taidemaalariksi ja muutti Pariisiin vuonna 1881 opiskelemaan. Aluksi hän ei päässyt Ranskan kuvataideakatemiaan ja eli jonkin aikaa köyhyydessä, kunnes hänet kuitenkin hyväksyttiin akatemiaan vuonna 1885. Täällä hän opiskeli taidemaalari ja kuvanveistäjä Jean-Léon Gérômen (1824-1904) johdolla, jonka akateemiseen tyyliin kuuluivat historiallinen maalaus, kreikkalaisen mytologian hahmojen muotokuvat ja itämaan maalaus. Myös Maillolin opettaja oli Alexandre Cabanel (1823-1889), joka maalasi klassisia ja uskonnollisia kuvia akateemiseen tyyliin.
Luovan toiminnan alku
Aristide Maillol piti tätä koulutusta vanhanaikaisena ja otti käyttöön nykytaiteen, johon kuuluivat Paul Gauguinin (primitivismi) ja Puvis de Chavannesin teokset. Hän liittyi myös postimpressionististen avantgarde-taiteilijoiden Nabis-ryhmään, joka kehitti art nouveau -tyyliä kuvataiteen ja graafisen taiteen Ranskassa 1890-luvulla. Muita ryhmän jäseniä olivat Pierre Bonnard, Edouard Vuillard, Georges Lacombe ja Maurice Denis. Maillolin silloiset muotokuvat osoittavat ryhmän vaikutuksen, erityisesti tämä ilmeni koristeellisenasävellykset ja tasaiset värialueet.
Esimerkkejä hänen töistään tältä aj alta ovat pesurit (1890) ja Nainen sateenvarjolla (1895). Viimeisessä kuvassa nuori nainen profiilissa seisomassa merimaiseman edessä. Figuurin ja maiseman välisen yhteyden puuttuminen osoittaa selvästi, että muotokuva on maalattu taiteilijan ateljeessa. Maillol maalasi hahmon liikkumattomana, klassisella koristeellisella tavalla. Muotokuvan ja allegorian puolivälissä tätä maalausta pidetään hänen maalausuransa mestariteoksena.
Tapetry
Musée Clunyn (Pariisi) koristetaiteen ja goottilaisen kuvakudostaiteen vahva vaikutus inspiroi Maillolia. Hän uskoi, että kuvakudokset ovat tasavertaisia Cezannen ja Van Goghin maalausten kanssa. Tämä teki häneen niin vaikutuksen, että vuonna 1893 hän perusti oman työpajan Banyuliin. Hänen luomat kuvakudokset olivat koristeellisia, kirkkaita ja erittäin värikkäitä. Hänen suojelijansa, prinsessa Bibesco, osti monia teoksia, mukaan lukien kuvakudoksen Musiikki tylsälle prinsessalle (1897).
Maillol jatkoi kuvakudosten luomista, kunnes joutui jättämään ammatin näköongelmien vuoksi vuonna 1900. Sen sijaan hän kiinnitti huomionsa keramiikkaan ja kuvanveistoon.
Veistos
Aristide Maillol veistoi ensimmäisenä puukappaleista hahmoja, jotka esittivät jugendtyylin vaikutuksen. "Tanssiva nainen", "Nainen mandoliinilla" ja "Nainen istuvassa mietiskelevässä asennossa" ovat esimerkkejä tämän ajanjakson puukaiverruksista. kuitenkinkuvanveistäjä piti puunveistoprosessia kuitenkin liian hitaana, joten hän siirtyi nopeasti savihahmoihin. Hän mallinsi myös pieniä terrakotta-alashahmoja.
Vuonna 1902 Maillol sai tukea kuuluis alta taidekauppia alta Ambroise Vollardilta, joka holhosi myös muita tuntemattomia taiteilijoita, mukaan lukien Paul Cezanne, Renoir, Louis W alt, Georges Rouault, Pablo Picasso, Paul Gauguin ja Vincent van Gogh. aloittavat uransa. Vollardin ansiosta Maillol löysi ostajia, jotka olivat valmiita maksamaan pronssiin valetuista hahmoista. Tämä antoi hänelle mahdollisuuden keskittyä yksinomaan kuvanveistoon.
Vollard järjesti vuonna 1902 Mayolin ensimmäisen yksityisnäyttelyn, joka sisälsi hänen kuvakudoksiaan, hahmojaan, maalauksiaan ja ensimmäisiä veistoksiaan.
Ensimmäiset suuret työt
Vuonna 1900 Maillol aloitti ensimmäisen suuren veistoksensa, Istuva nainen, parissa, jonka hän myöhemmin nimesi uudelleen Välimereksi. ajatus . Tämän teoksen ensimmäinen versio valmistui vuonna 1902, ja sitä säilytetään New Yorkin modernin taiteen museossa. Hän ei ollut täysin tyytyväinen tähän yritykseen, vaan aloitti työskentelyn toisen version parissa. Se oli sijoitettu lähes täydelliseen kuutioon ja suunniteltu siten, että sitä voitiin katsoa vain yhdestä pisteestä. Taidekriitikot väittivät tuolloin, että Maillol oli klassinen taidemaalari Cezannen tyyliin.
Teos oli esillä Syyssalonissa vuonna 1905. Veistos herätti varakkaiden suojelijoiden huomion, jotka halusivat saada pronssivaluja. MUTTARanskan hallitus tilasi lopulta oman versionsa vuonna 1923 (nykyisin Musée d'Orsayssa).
Muita merkittäviä esimerkkejä tämän ajanjakson pronssiveistosta ovat Desire (1905-07) ja Cyclist (1907). Vaikka Maillol veistoi enimmäkseen alastomia naisia, The Cyclist on yksi kolmesta hänen luomistaan miehistä, jotka edustavat pyöräilijä Gaston Colinia. Myös Aristide Maillol Pomonen (Pomona) veistos kuuluu tähän ajanjaksoon.
Myöhäiset teokset
Vuonna 1908 kuvanveistäjän suojelija vei hänet Kreikkaan, missä hän pääsi opiskelemaan klassista taidetta. Hänen kypsissä teoksissaan kiinnitetään paljon huomiota naisen kehon tutkimukseen. Tämän ajanjakson teoksia ovat Night (1909); "Flora and Summer" (1911); "Kevät" (1911); "Ile-de-France" (1910-25); "Venus" (1918–28); (1930–1937); muistomerkki Claude Debussylle (marmori, 1930–1933, Saint-Germain-en-Laye), Harmonylle (1944) ja muille.
Maillolin yksinkertaistetusta klassismista tuli sotien välisenä aikana de facto kansainvälinen tyyli. Sen omaksui fasistinen liike (osa "fasistista muotia"), joka väitti, että musiikkia, muotia ja kulttuuria ei voitu selittää logiikan ja terveen järjen avulla. Yhdestä Maillolin oppilaista, Arno Brekeristä (1900-91), tuli natsi-Saksan johtava kuvanveistäjä.
Legacy
Hänen muusansa ja suosikkimallinsa oli Dina Verney, jolle hän testamentaa koko omaisuutensa ja kokoelmansa. Hän avasi gallerian, josta tuli myöhemmin Maillol-museo.
Erinomainen taidemaalari ja kuvanveistäjä kuoli vuonna 1944 auto-onnettomuudessa. Suurihänen teostensa kokoelmia säilytetään Pariisissa, Musée Mayolissa ja Musée d'Orsayssa. Hänen figuraalipronssiaan pidetään Alberto Giacomettin ja Henry Mooren taiteen suuren yksinkertaistamisen edelläkävijöinä.
