Näyttelijä Vasily Kachalov on yhtä kuuluisa teatterimaailmassa kuin Leonardo da Vinci taidemaailmassa. Hän ruumiilisti kaikkea, mitä nykyään kutsumme lahjakkaaksi Neuvostoliiton taiteilijaksi. Oppikirjahahmo, hän ei koskaan opiskellut näyttelemistä, ja hänellä oli hämmästyttävä näyttämön viehätys.
Origins
11.02.1875 Vilnassa (nykyaikainen Vilna) kolmas poika syntyi ortodoksisen kirkon rehtorin pappi John Shverubovichin perheeseen. Tämä oli Vasily Kachalov. Näyttelijän elämäkertaa kuvaa yksityiskohtaisesti V. Ya. Vilenkin, joka puhui tulevan loistavan taiteilijan lapsuusvuosista. Isä tuli Valko-Venäjän aatelista, äidillä oli puolalaiset ja liettualaiset juuret. Perhe noudatti ankaraa koulutusta; lapsuudessa Vasilia ruoskittiin väärinkäytöksistä. Kahden vanhemman veljen lisäksi, joiden ikäero oli 10-15 vuotta, syntyi myöhemmin kaksi tyttöä: Sonya ja Sasha. He jäivät leskeksi varhain ja olivat viimeiset 26 vuotta V. Kachalovin hoidossa, jonka kanssa he asuivat yhdessä.
Nuori mies sai erinomaisen koulutuksen 1. lukiossa, jonka F. E. Dzerzhinsky valmistui samaan aikaan. Isänsä vaikutuksen alaisena, joka suoritti jumalanpalveluksia erinomaisestitaiteellisuus ja paatos hänen äänessään, hän kiipesi vaatekaappiin ja harjoitteli lausumista. Vilna-teatterin "Demon" esitys teki häneen suuren vaikutuksen, mikä määritti hänen intohimonsa. Kuntosalin asuntolan lavalla hän kuudennen luokkalaisena debytoi Khlestakovin roolissa, ja hänestä tuli heti paikallinen julkkis. Ja sitten oli Nozdryovin ja Podkolyosinin roolit, todellinen intohimo paikalliseen teatteriin. Kuitenkin päästäkseen nuori mies meni Pietarin yliopistoon vanhemman veljensä Anastasian jalanjäljissä osoittaen, mitä koulutus tarkoittaa. Vasili Ivanovitš Kachalov jättää vanhempiensa talon vuonna 1894.
Aloita näyttelijänura
Astuttuaan oikeustieteelliseen tiedekuntaan nuoresta miehestä tulee välittömästi teatteripiirin jäsen ja samalla hän viettää kaiken aikansa Aleksandrinski-teatterissa. Näyttelijä M. I. Pisarevan suosituksesta hän kokeilee Valeran roolia Molieren näytelmässä Miser pienessä teatterissa (ohjaaja E. Karpov) saatuaan siunauksen lavalla ja tunnustuksen lahjakkuudestaan. Lavastustaidot Vasily Kachalov (kuva hänen nuorempana vuotenaan on esitetty artikkelissa) ymmärsi suurelta näyttelijältä V. N. Davydovilta, joka johti siihen aikaan opiskelijateatteriryhmää. Hänen ensimmäinen luova menestys oli Neschastlivtsevin rooli (A. I. Ostrovski, "Metsä"), joka esiteltiin vuonna 1895 suurelle yleisölle. V. N. Davydov saapui taputtamaan yhdessä nuoren lahjakkuuden kanssa.
21-vuotiaana nuoresta miehestä on jo tulossa Suvorinsky-teatterin ammattinäyttelijä, jonka palkka on 50 ruplaa. Sopimusta laadittaessa A. S. Suvorin suositteli VasiliaaIvanovich muuttaa nimen Shverubovich harmonisemmaksi. Joten näyttelijä sai salanimen, jolla hänet tunnetaan kaikkialla maailmassa. Nuori mies yhdisti menestyksekkäästi ammatillisen toiminnan koulutukseen, vaikka luovuus ja boheemi elämä valloittivat hänet täysin. Mutta Suvorinin roolit (joista hän näytteli 35:tä) olivat vain komediaa ja vaudevilleä, joten V. N. Davydovin suosituksesta näyttelijä lähtee maakuntaan jättäen yliopiston neljän vuoden opiskelun jälkeen.
maakuntakausi
Tavoittuaan lahjakkaan yrittäjän M. M. Borodayn 2 vuotta ja 6 kuukautta Vasili Kachalov pelasi kahdessa kaupungissa, puhuen Saratovissa ja Kazanissa. Hän oli pakkomielle työhön ja näytteli noin 250 roolia tänä aikana. 23-vuotiaana hän loi Cassiuksen kuvan Shakespearen Julius Caesarissa, joka sai yksimielisen tunnustuksen. Yleisö hämmästyi näyttelijän ulkonäöstä: korkealla (185 cm) hän oli melko laiha ja kalpea, mutta samalla hän hallitsi erinomaisesti kehoaan. Taiteilija yhdisti aktiivisesti kätensä luonnostaan uskomattoman pitkillä sormilla. Mutta tärkein aarre oli hänen viehättävä äänensä. Soiva baritoni kiehtoi kirjaimellisesti salissa istuvat.
Shakhovskin loistavan roolin "Tsaari Fjodorissa" ja Moskovan taideteatterin perustamisen jälkeen pääkaupunkiin (1898) hän alkoi haaveilla suuresta näyttämöstä. Kazanissa hän tapasi tulevan vaimonsa, näyttelijä Nina Litovtsevan (Levestam), joka oli V. I. Nemirovich-Danchenkon opiskelija. Tämä lopulta määräsi lähtöön Moskovaan.
Esiintyminen Taideteatterissa
Saapuessaan helmikuussa 1900 Moskovan taideteatteriin V. KachalovK. S. Stanislavskyn piti ilmestyä. Valittiin kohtaus, jossa hänen pitäisi esiintyä vuorotellen kahdessa kuvassa: Boris Godunov ja Ivan Julma. Maakunnissa kehitetyillä postimerkeillä oli negatiivinen roolinsa - esitys oli toivoton epäonnistuminen. Vasily Kachalov ei antanut periksi ja jatkoi teatterissa käymistä joka päivä katsomalla tuon ajan erinomaisten näyttelijöiden peliä. Snow Maidenia valmisteltiin tuotantoa varten, mutta Berendeyn rooli ei antanut periksi kenellekään. Stanislavsky päätti antaa aloittelevalle näyttelijälle toisen mahdollisuuden eikä erehtynyt.
Hän halasi harjoituksen jälkeen V. Kachalovia, joka teki hyvää työtä itselleen ja tarttui teatterin taiteellisten johtajien vaatimuksiin. Voittoisa debyytti tapahtui syyskuussa 1900, mikä avasi näyttelijälle loistavat näkymät. Hänen ensimmäisistä merkittävistä teoksistaan:
- Paronin rooli näytelmässä "Alhaalla", josta M. Gorki puhui ihaillen.
- Caesar W. Shakespearen samannimisessä esityksessä.
- Roolit A. P. Tšehovin näytelmissä "Kirsikkatarha" (Trofimov) ja "Kolme sisarta" (Tuzenbach).
Uran huippu
Todellinen menestys tuli Vasili Ivanovitšille vuonna 1905, ja vallankumoukseen asti Moskova oli niin rakastunut häneen, että piika olisi vaarassa myydä hänen vaatekaappistaan isolla rahalla esineitä, joita monet ihailijat jahtivat. Runoilija S. Solovjov kutsuu häntä "tyttöisten ihanteiden kuninkaaksi", ja yleisö tuntee kaikki hänen roolinsa poikkeuksetta. Jokaisessa hän esitti ymmärryksensä sankarin persoonallisuudesta tarjoten odottamattoman, mutta vaikeasti voitetun tulkinnan. Kyllä hänmaalasi täysin erilaisen kuvan Tanskan prinssistä ja kaatoi hänet jalust alta, jolle hänet nostettiin aikaisempina vuosina. Hän näyttää Hamletin tragedian hengellisen ristiriidan kautta: ymmärtäen elämän epätäydellisyyden ja kyvyttömyyden muuttaa siinä mitään (1911).
Glumovia A. I. Ostrovskin näytelmässä on aina näytelty roistona ja urantekijänä. Vasily Kachalov tarjoaa uuden tulkinnan kuvasta, jossa hän näyttää lahjakka alta ja ironiselta, jolle koko elämä on peliä. Ja tässä pelissä hän haluaa olla voittaja (1910). Ivan Karamazovin (F. M. Dostojevski) rooli on yksi vaikeimmista lavalla. Sen pelattuaan näyttelijä käyttää keskeistä monologia konserteissa paljastaen sen kautta Karamazovin käsityksen maailmasta (1910). Myöhemmin hän tunnustaa rakastuneensa Karamazoviin hänen kapinassaan Jumalaa vastaan ja uskossaan järjen voimaan. Se valaisi hänelle jopa sankarin tappiot, jotka hän perusteli hämmästyttävällä elämänjanolla.
Kiertomatka
Kachalovin asenne vallankumoukseen oli kaksijakoinen. Toisa alta hän tunsi vallankumouksellisen N. Baumanin ja piti hänen tapaamista yhtenä elämän tärkeimmistä, toisa alta hänen poikansa Vadim taisteli Valkoisessa armeijassa. Vuodesta 1919 lähtien hän johti osaa ryhmästä, joka kävi kiertueella maan eteläosassa. Sota pakotti näyttelijät jättämään kotimaansa, ja heidän kiertueensa jatkui Euroopassa: Sofia, Praha, Berliini, Zagreb, Pariisi. Länsi taputti venäläisten lahjakkuutta, ja Kachalov Vasily Ivanovich esiintyi myös konsertein, lausuen ensimmäistä kertaa Aleksanteri Blokin "Skythians". Mies, jolla oli ilmiömäinen koulutus, hän luki Homeroksenkreikka ja Horatius latinaksi.
Pidettyään lyhyen loman, seurue lähti uusille matkoille tehtyään kiertueen Yhdysv altoihin, missä he aloittivat menestyksekkäästi kiertueensa näytelmällä "Tsaari Fjodor". Siihen mennessä perhe oli muuttanut saksalaiseen kylään, ja K. S. Stanislavsky alkoi pelätä, että monet taiteilijat eivät palaisi kiertueelta. Hän lähetti kirjeitä, joissa se kutsui ryhmän tapaamaan teatteria. Elokuussa 1924 V. Kachalov palasi Moskovaan.
Yksityiselämä
Vasili Kachalovissa oli jaloutta ja laajuutta, mutta samalla ystävällisyyttä ja haluttomuutta järkyttää ihmisiä. Hän rakasti kommunikaatiota, luontoa, pitkiä kävelylenkkejä ja juhlia järjestäessään niitä mielellään kotona. Hänen asunnossaan on nähty v altava määrä kuuluisia henkilöitä, joiden joukossa oli Sergei Yesenin. Hän ystävystyi omistajan Dobermanin kanssa nimeltä Jim ja kirjoitti kauniin runon "Kachalovin koira".
Vuodesta 1900 kuolemaansa asti Vasili Kachalov oli naimisissa Nina Nikolaevnan kanssa, joka sairauden jälkeen jäi ontuvaksi eikä voinut esiintyä lavalla. Hän auttoi häntä ryhtymään ohjaamiseen. 50-vuotispäivänään hän näytteli Nikolai I:tä vaimonsa lavastamassa näytelmässä Dekabristeista. Hänelle on tunnustettu v altava määrä romaaneja, mukaan lukien pitkä suhde näyttelijään, suuren miehen vaimoon. Mutta hän ei jättänyt perhettä rakastaen ainoaa poikaansa Vadimia.
Hän antoi anteliaasti itsensä ihmisille ja ihaili loputtomasti lavaa. Esitysten lisäksi hän johti suurenmoista konserttitoimintaa jättäen jälkeensä v altavan määrän äänitteitä,saatavilla tänään. Vuonna 1928 hän näytteli mykkäelokuvassa The White Eagle (ohjaaja Y. Protazanov). "Trip to Life" -elokuvan (1931) kuvauksissa juuri hänelle uskottiin runojen lukeminen kodittomista lapsista, jotka luovat kuvan tunnelman. V altio arvosti hänen ansioitaan myöntämällä Neuvostoliiton kansantaiteilijan arvonimen (1936).
Viimeiset elämänvuodet
Ison isänmaallisen sodan jälkeen, jonka hän vietti evakuoinnissa, näyttelijä ei enää esiintynyt Taideteatterin lavalla. Hänen viimeinen merkittävä roolinsa oli M. Gorkin näytelmään Enemies perustuva Bardin. Hän sairastui diabetekseen, mutta jatkoi osallistumistaan radionäytelmiin ja konserttiohjelmiin. 30.9.1948, 50 vuoden Melpomenen palveluksessa, Vasili Kachalov kuoli. Lyhyt elämäkerta ei anna meille mahdollisuutta välittää suuren näyttelijän persoonallisuuden mittakaavaa, jonka jälkeen voimme puhua kokonaisen teatterikauden lopusta.
