Delaunay Robert tunnetaan maailmanlaajuisesti uuden taidetyylin perustajana. Koska hänellä ei ollut taiteellista koulutusta, hän pystyi tulemaan uudistajaksi, joka uskoi kaiken värittämiseen. Hänen uskollinen kumppaninsa ja kirjoittajansa oli hänen vaimonsa, joka muutti Odessasta vallankumouksen aikana.
Koko ikänsä hän pyrki saavuttamaan täydellisyyttä vain värien avulla, uskoen kaikki toiminnot siihen. Hän onnistui saavuttamaan tämän, mutta sairaus ja sota estivät häntä kehittämästä luovuuttaan.
Lyhyt elämäkerta
Delaunay Robert syntyi 4.12.1885 Pariisissa. Vanhempiensa varhaisen avioeron vuoksi hänen setänsä oli mukana pojan kasvattamisessa. Nuori mies ei käynyt erityistä taidekoulutusta. Kuitenkin Gauguinin ja Cezannen työn vaikutuksesta 20-vuotiaana hän löysi itsensä maalaamisesta.
Sodan aikana 1914-1918. muutti Espanjaan ja Portugaliin. Hän palasi kotikaupunkiinsa vasta vuonna 1921. Hän oli mukana monumentaalisissa töissä vuoden 1937 maailmannäyttelyssä, joka pidettiin Ranskan pääkaupungissa.
Toisen maailmansodan alussa taiteilija lähti Auvergneen, mutta vakava sairaus oli jo edennyt. Robert kuoli 25. lokakuuta 1941 vuoden iässäviisikymmentäkuusi vuotta vanha. Kuolinsyy oli syöpä.
Perhe-elämä
23-vuotiaana Delone Robert palasi asepalveluksesta ja tapasi Sonia Turkin (siirtolaisen Odessasta). He menivät naimisiin kaksi vuotta myöhemmin - vuonna 1910. Vuotta myöhemmin heidän poikansa Charles syntyi.
Vaimosta tuli samanmielinen taiteilija, lisäksi suunnittelu- ja taideteosten tekijä. He esimerkiksi työskentelivät yhdessä mestariteoksen parissa edellä mainitulle vuoden 1937 näyttelylle.
Pariskunta loi perustan omalle taiteelliselle konseptilleen. Se oli radikaalisti erilainen kuin se, joka on kehittynyt renessanssin jälkeen.
Päätavoite
Delaunay Robert uskoi, että hänen päätehtävänsä maalauksessa on kuvata väritäplien kaaosta. Hän sanoi useammin kuin kerran, että hän rakastaa ennen kaikkea värejä, toisin kuin yleinen massa, joka suosii valoa. Valonrakkauden vuoksi esi-isämme keksivät tulen, ja mestari vastusti sitä ja kuvasi sitä jokaisessa sävellyksessään.
Luova polku
Maalausmatkansa alussa Robert Delaunay inspiroitui impressionismista. Hän piti Gauguinin (Bretonin aikakauden) teoksista. Vuodesta 1906 lähtien hän on ollut kiinnostunut postimpressionismista. Mutta Cezannen luomuksilla oli merkittävämpi vaikutus.
Taiteilija ratkaisi omalla tavallaan äänenvoimakkuuden ja värin välisen ristiriidan ongelman. Siksi hänen kubisminsa oli omaperäistä. Tämä ilmeni vuoden 1906 maalauksissa, joissa esineitä kehystettiin valokehä.
Taiteilijan mukaan viivapiirros johtaavirhe. Hän löysi sen monilta kuuluisilta kubisteilta. Ymmärtettyään kuinka linjat katkaistaan, hän yritti päästä eroon niistä kokonaan. Tätä varten hän palasi "erilliseen" post-impressionismiin. Tämä mahdollisti muotojen rajaamisen ilman ääriviivoja.
Vuoteen 1912 mennessä mestari siirtyi väritekniikkaan ja asettui siihen. Hän auttoi taiteilijaa saavuttamaan sen, mitä hän halusi, kun kankaille luodaan muotoja korreloimalla erivärisiä tasoja. Tila on saatu sävyjen epäjohdonmukaisuuksien avulla.
Luovuuden pääjaksot
Rakentava
Taiteilija Delaunay Robert uskoi, että värit olivat sinänsä arvokkaita, joten sen avulla hän korvasi suurimman osan elementeistä, kuten piirtämisen perspektiivillä ja volyymin chiaroscurolla. Kausi alkoi vuonna 1912. Hän pyrki siihen, että muoto, sommittelu ja juoni välittyisivät yksinomaan värillisesti.
Mestari löysi värin laadun, joka tunnetaan nimellä dynaaminen voimakkuus. Hän huomasi, että lähellä olevat värit voivat aiheuttaa jonkinlaista värähtelyä. Tämä antoi tekijälle mahdollisuuden simuloida sävellyksen liikettä.
Esimerkki tästä ajanjaksosta on "Round Forms" -yhtyeen maalaukset.
iberialainen
Delaunay Robert, jonka työ on kyseessä, vuosien 1914-1917 vihollisuuksien aikana. asui Portugalissa, Espanjassa. Täällä hän alkoi soveltaa uutta tekniikkaa, joka kuvaa ihmiskehoa ja erilaisia esineitä.
Taiteilija pystyi syventämään muodostunutta "dissonanssin" käsitettä kuvataiteessa. Hänen tulkinnassaan se oli värin ja nopean värähtelyn vastakkainasettelua. 20-luvullaviime vuosisadalla hän kehitti oman taiteellisen kielensä.
Esimerkki on maalaus "Portugalilainen asetelma".
Toinen abstrakti
Taiteilija palasi ongelmiin, joita hän yritti hillitä "Round Forms" -yhtyeessä vuonna 1930. Delaunay loi muita teoksia samasta aiheesta. Ne osoittautuivat tekniseltä kann alta dynaamisemmiksi ja yleensä täydellisemmiksi.
Todellinen ratkaisu, jonka hän onnistui löytämään elämän ilon kierrossa. Näissä maalauksissa taiteilija turvautui tekniikkaan, jolla hän pystyi erottamaan fragmentit ja keskittymään vain sävellykseen.
Esimerkkejä tämän ajanjakson teoksista ovat "Rhythms", "Endless Rhythms".
Monumentaalikausi
Robert Delaunay (elämäkerta liittyy erottamattomasti Sonia Turkiin) näki maalauksessaan monumentaalisen hahmon. Hän selitti tovereilleen ja seuraajilleen, että siirtymällä työssä yhdestä luomuksesta toiseen ja sitten seuraavaan, voidaan saada kokonaisuus. Tällainen maalaus ei hänen mielestään tuhoa arkkitehtuuria, vaan saa värit leikkimään pinnalla.
Työssään Relief Rhythms -ohjelmassa ranskalainen taiteilija käytti ja jopa keksi materiaaleja, jotka kestäisivät ympäristöä.
Vuonna 1937 Pariisin näyttelyn järjestäjät tarjosivat kahden rakennuksen suunnittelua. Näin Delaunaylla oli mahdollisuus yhdistää arkkitehtuuria teoksiinsa. Hän loi v altavia kohokuviopaneeleja.
Tykkäänmonumentaalinen tyyli olivat viimeisimmät luomukset, kuten "Circular Rhythm", "Three Rhythms". Niistä tuli eräänlainen kirjailijan henkinen testamentti. Delaunayn myöhemmät luovat etsinnät keskeyttivät sairauden ja sitä seuranneen kuoleman.
Maalaussarja
Mestari kieltäytyi teoksissaan tavallisista keinoista, tavanomaisesta ajattelutavasta. Hän päätti uskoa kaiken värille. Nykyiset tieteelliset teoriat ovat vahvistaneet mestarin luovan etsinnän. Poikkeuksellisilla väreillä hän onnistui näyttämään uudenlaisen tilankäsityksen, materiaalin dynaamisuuden.
Pariisilaisena taiteilija ei voinut sivuuttaa aikamme pääarkkitehtonista rakennetta. Siksi Robert Delaunay kuvasi kankaille kotikaupunkinsa symbolin. Eiffel-torni on sarja maalauksia, joita hän on maalannut vuodesta 1909 lähtien. Niissä oleva valo virtaa kaikki alta, minkä seurauksena kuva hajoaa osiin. Jokainen fragmentti on oman näkökulmansa alainen.
Vuonna 1912 hän luo yhtyeen "Windows", jossa tilaa on kuvattu värikontrastien avulla. He loivat syvyyttä ilman chiaroscuroa.
Vuonna 1914 hän maalaa maalauksen "Blériot'n kunniaksi" syklistä "Pyöreät muodot". Siinä juoni on toissijainen. Luomisessa liike välitetään peräkkäin kiekon muotoisten vuorottelujen avulla. Hän palasi tähän sarjaan vuonna 1930 ja loi täydellisempiä ja dynaamisempia teoksia.
Vuonna 1920 ilmestyi hänen teoksensa "Alastoma kirja kanssa", jossa taiteilija sovelsi uutta tekniikkaa ihmiskehon siirtämiseen.
Todellinen ratkaisu luovaan etsintään, jonka Robert löytää1930-luvun Joy of Life -sarja.
Lisätietoja
Robert Delaunay (ranskalainen taiteilija) loi kankaita, joita säilytetään kaikkialla maailmassa: Isossa-Britanniassa, Japanissa ja Australiassa. Pariisissa kansallismuseo määräsi erillisen huoneen Delaunayn perheen työlle (Pompidou-keskus).
Robertin ja Sonian poika eli 77 vuotta ja kuoli vuonna 1988. Charles opiskeli jazzin historiaa ja edisti tätä tyyliä musiikissa.
