Athena Parthenos: kuvaus, historia ja mielenkiintoisia faktoja

2024 Kirjoittaja: Henry Conors | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2024-02-12 06:53

Ihmiskunnan perintö on säilyttänyt upeita taideteoksia. Monet arkkitehtoniset mestariteokset, maalaukset, kirjallisuuden ja musiikin teokset ilahduttavat edelleen nykyaikaista ihmistä. Niitä voi nähdä näyttelyissä, museoissa ja yksityisissä kokoelmissa. Osa kansakunnan aarteista on edelleen maan alla tai suljettuna palatseihin ja linnoja.

Mutta käy ilmi, että historia tuntee teoksia, joita et koskaan enää näe. Useimmiten ihmiset oppivat niistä muista teoksista. Esimerkiksi Athena Parthenos tuli tunnetuksi vain kopioiden ja kuvausten kautta. Tällä hetkellä alkuperäinen veistos ei ole olemassa. Mutta kuvauksen kauneus pitää tämän Phidiaan työn edelleen nykyihmisten muistossa.

Kenen kunniaksi?

Ei ole vaikea arvata, ketä Phidias tarkoitti. Athena Parthenos on saman antiikin kreikkalaisen jumalattaren ruumiillistuma, joka tuli aikoinaan kuuluisaksi älykkyydestään ja viisaudestaan. Athena oli muinaisen Kreikan arvostetuin jumalatar. Hän oli yksi Olympuksen suurimmista hallitsijoista. Sen lisäksi, että Athenaa kutsutaan sodan jumalattareksi, sen katsotaan osallistuvan tiedon, taiteen ja käsitöiden pariin, ja sitä kutsutaan myös kaupunkien ja osav altioiden suojelijaksi.

Miltä näytit?

Ennen kuin tiedät mitä kuvitteletpatsas, Athena Parthenoksen pitäisi ilmestyä eteen todellisessa muodossaan. Ehkä hän on monille muinaisen Kreikan ilmeikkäin hahmo. Häntä pidetään epätavallisimpana ja ikimuistoisimpana. Tämä johtuu siitä, että riippumatta siitä, kuka Athenaa esittää, hänellä on aina mukanaan miehen ominaisuuksia: panssari, aseet ja kilpi. Myös pyhiä eläimiä voitiin aina nähdä jumalattaren vieressä.

Athena on useimmiten vaaleatukkainen ja harmaasilmäinen nainen. Homer piti häntä "pöllösilmäisenä" ollenkaan. Ehkä tällainen vertailu johtuu siitä, että lähistöllä voi usein nähdä pöllön, viisauden symbolin. Ei ole väliä missä tapaamme Athenan, runoudessa, proosassa tai kankaalla, tekijät yrittävät aina korostaa hänen suuria silmiään.

Pallasin tärkeimmät ominaisuudet ovat edelleen kypärä, jossa oli korkea harja, ja egis eli kilpi, jota koristaa Gorgon Medusan pää. Myös lähellä, erityisesti maalauksissa, voit nähdä oliivi, jota pidettiin pyhänä puuna, pöllö ja käärme - kaksi viisauden symbolia. Nike, siivekäs jumalatar, tapasi myös Athenen useammin kuin kerran.

Kirjoittaja

Monet unelmoivat "Athena Parthenoksen" patsaan säilyttämisestä ihmiskunnan historiassa. Kuvanveistäjä Phidias pysyi ikuisesti ihmisten mielissä suuren jumalattaren luojana. Luoja eli 400-luvulla eKr. Hän oli Perikleen ystävä, ja häntä pidettiin suuren klassikon aikakauden suurimpana taiteilijana.

Lyhyen uransa aikana hän loi v altavan määrän teoksia. Heidän päähenkilönsä oli aina Athena. Sen lisäksi, joka sopi myöhemmin Parthenoniin, siellä oli jumalattaren veistosAteenan Akropolis. Phidias loi sen persialaisten voiton kunniaksi. Se oli v altava ja toimi eräänlaisena majakana merimiehille.

Athena Lemnia ei myöskään ole säilynyt nykypäivään, mutta se tunnetaan kopioiden ansiosta. Tämä patsas luotiin nimenomaan Lemnoksen saaren asukkaille, mistä johtuu nimi. Se tunnetaan myös kahdesta muusta veistoksesta, jotka kuvaavat sodan jumalatarta. Toinen oli Plataiassa ja toinen Akhaiassa.

Phidias on myös kirjoittanut yhden muinaisen maailman seitsemästä ihmeestä. Puhumme Zeuksen veistoksesta Olympiassa. Tämä patsas oli ainoa, joka sijaitsi Euroopan mantereella. Se oli valmistettu marmorista ja se oli suurempi kuin mikään sen ajan temppeli.

Veistos

Kuten tiedätte, Athena Parthenoksen veistos oli Parthenonissa. Tämä temppeli rakennettiin jumalattaren kodiksi vuosina 447–432 eKr. Patsas tehtiin norsunluusta ja kullasta. Se luotiin juhlimaan menestystä Persian sodissa.

Huolimatta siitä, että Athena Parthenos on pitkään lakannut olemasta, se on edelleen suuren kaupungin näkymätön symboli. Veistoksen katoamisesta tiedetään vain vähän. Historialliset tosiasiat johtavat meidät Konstantinopoliin, jonne patsas on saatettu kuljettaa. Täällä se voitiin tuhota ja ryöstää. Plutarkhoksen ja Pausaniaksen kopiot, veistokselliset yksityiskohdat ja kuvaukset mahdollistavat alkuperäisen ulkonäön palauttamisen.

Kaikki kalleimmat

Nyt on vaikea ymmärtää, onko Athena nimetty Parthenonin temppelin mukaan vai oliko kaikki peräisinjuuri päinvastoin. Nyt voimme sanoa, että Parthenos tarkoittaa "neitsyttä" ja Parthenon tarkoittaa "neitsyen taloa".

Temppeli itsessään ei ollut yhtä upea. Mutta Athena Parthenoksen patsasta pidetään edelleen oikeutetusti rakennuksen pääkoristeena. Myytit ja legendat kertovat, että temppeli rakennettiin alun perin, jotta tämä veistos mahtuisi sinne. Ehkä he jo Parthenonin pystyttäessä ymmärsivät, että Phidias sijoittaisi sinne jotain Athena Promachosin veistoksen k altaista.

Tarkimman kuvauksen patsaasta antoi Plinius. Hän väitti, että luomus osoittautui noin 12 metriä korkeaksi (26 kyynärää). Sen valmistukseen otettiin norsunluuta ja kultaa. Phidias käytti ensimmäistä luodessaan osia jumalattaren ruumiista, ja loput olivat kaikki kullasta.

Keskusteltiin myös siitä, että kulta voitaisiin helposti poistaa taloudellisten vaikeuksien sattuessa. Muissa koruissa käytettiin kuparia, lasia, hopeaa ja jalokiviä. Tämän seurauksena Phidias loi veistoksen, jonka hinta oli monta kertaa korkeampi kuin koko Parthenonin temppeli.

Tiedetään, että patsas oli v altava, 4-8 metriä korkea jalusta. Se sijaitsi lähempänä itäistä ovea ja sitä ympäröivät pylväät. Veistoksen edessä oli suuri vesisäiliö, jota nykyajan termein voidaan kutsua altaaksi. Tämä tehtiin, jotta sali pysyisi kosteana koko ajan, ja norsunluu säilytettiin näissä olosuhteissa.

korut

Phidias teki Athena Parthenoksesta erittäin majesteettisen ja militantin. Yksityiskohtien kuvaus tekee selväksi, kuinka ainutlaatuinen tämä veistos oli.sävellys. Kopioista kävi selväksi, että toisessa kädessä jumalatar piti Niken patsasta, jonka korkeus oli muuten 2 metriä, mutta pääveistoksen loiston taustalla se näytti hyvin pienoiselta. Toisessa kädessään Athena piti kilpeä.

Hän on tuon ajan kiista. Useimmiten koko maailman luojat yrittivät kopioida sitä. Plinius väitti, että Phidias kuvasi taistelua Theseuksen ja amatsonien välillä kilpellä. Myös täältä voit löytää jättiläisten taistelun jumalien kanssa. Siellä oli myös kuva Gorgon Medusasta. Ehkä joitain muita mielenkiintoisia hahmoja.

Athena Parthenoksen kypärä vaikutti yhtä houkuttelev alta. Hänellä oli sfinksi keskellä ja kaksi griffinsiä, joilla oli Pegasuksen siivet. Tiedetään myös, että jumalattaren jaloissa oli käärme. Jotkut väittävät, että Phidias asetti matelijan suojelijattaren rintaan. Zeus antoi tämän käärmeen jumalattarelle. Kengät oli koristeltu kentauromachialla.

Näkymättömät osat

Tietenkin, millaisista veistoksen näkymättömistä yksityiskohdista voidaan puhua, kun kukaan aikalainen ei nähnyt veistosta? Athena Parthenos on täynnä salaisuuksia ja mysteereitä. On väite, että Phidias asetti muotokuvansa ja ystävänsä Perikleksen kuvan jumalattaren kilpeen. Oletettavasti hän peitti kaiken Daedaluksen ja Theseuksen alaisuudessa.

Myös monet aikalaiset uskovat, että Phidias piti pojista. Hänen rakastajansa oli nuori Pantark, josta tuli olympialaisten painivoittaja. Nuori mies oli kuvanveistäjälle niin rakas, että yhteen patsaan oli kaiverrettu teksti "Kaunis Pantark". Ehkä tämä tunnustus leijaili Athena Parthenoksen sormessa. Siitä huolimattatästä ei ole luotettavaa tietoa. Ehkä kirjoitus oli Zeuksen patsaassa tai Aphrodite Urania -veistoksessa.

Uhrit

Kuten aiemmin mainittiin, Phidias teki paljon saadakseen Athenen sopimaan täydellisesti Parthenoniin. Jos Zeuksen patsas nojasi päänsä kattoon ja näytti siltä, että jos Ukkonen nousisi ylös, hän murtautuisi rakennuksen läpi, jumalatar katsoi harmonisesti arkkitehtonisessa tilassa.

Tosiasia on, että Phidias puhui useammin kuin kerran rakentaja Iktinin kanssa, jotta tämä poikkeaisi hieman alkuperäisestä suunnitelmasta ja Dorian temppelin yleisestä tyylistä. Kuvanveistäjä vaati lisää tilaa sisälle. Tämän seurauksena emme näe 6 klassista saraketta, vaan kahdeksan. Lisäksi ne eivät sijaitse vain patsaan sivuilla, vaan myös sen takana. Athena näytti sopivan arkkitehtoniseen kehykseen.

Kronologia

Luomakunnan tulevaa kohtaloa oli vaikea määrittää. Ei myöskään tiedetä, missä Phidias Athena Parthenoksen luominen kuoli. Sen historia alkaa noin vuonna 447 eaa. esimerkiksi, kun kuvanveistäjä sai tilauksen ja ryhtyi töihin. 9 vuoden kuluttua patsas asennettiin temppeliin.

Parin vuoden kuluttua tapahtuu ensimmäinen konflikti. Phidias on vihollisten ja kateellisten ihmisten perustama, minkä jälkeen hänen on keksittävä tekosyitä omantuntonsa puhdistamisen nimissä. Yli vuosisadan patsaan kohtalosta ei tiedetty mitään. Mutta vuonna 296 eaa. e. yksi sotapäällikkö poisti kullan veistoksesta maksaakseen velkansa. Sitten jouduin korvaamaan metallin pronssilla.

Yli vuosisata myöhemmin Athena Parthenos kärsiantaa potkut. Mutta he pystyivät palauttamaan sen. Seuraavat tiedot ilmestyvät jo 500-luvulla jKr. Tiedetään, että toinen tuli temppelissä taas piinaa luomista. 10-luvulla jKr. e. mestariteos oli Konstantinopolissa. Mitä seuraavaksi tapahtui, ei tiedetä.

Rock of Destiny

Olemme jo lyhyesti maininneet Phidiaan vaikuttaneet konfliktit. Athena Parthenoksesta tuli hänelle kuoleman ennustaja. Luoja oli Perikleksen hyvä ystävä ja neuvonantaja. Hän auttoi häntä Akropoliin jälleenrakentamisessa. Hän oli tietysti myös lahjakas. Siksi viholliset ja kateelliset ihmiset eivät voineet kulkea ohi.

Hän kohtasi heidät ensimmäisen kerran, kun häntä syytettiin kullan varastamisesta jumalattaren viittasta. Phidiasilla ei ollut mitään salattavaa. Kulta käskettiin irrottaa alustasta ja punnita. Puutteita ei löytynyt.

Mutta seuraavat syytökset päättyivät huonosti. Viholliset ovat etsineet valitettavaa jo pitkään. Viimeinen pisara oli syytös jumalan loukkaamisesta. Monet tiesivät, että Phidias yritti kuvata itsensä ja Perikleksen Athena Parthenoksen kilvessä. Kuvanveistäjä heitettiin vankilaan. Täällä hänen kuolemansa tuli. Ainoa asia, joka jää historioitsijoille mysteeriksi: kuoliko hän tuskaan vai myrkytykseen.

Glory

Kaikista Phidiaan teoksista Athena Parthenosta pidetään tunnetuimpana. Sen kuvaus ja historia ovat niin eläväisiä, että tiedämme tästä luomuksesta vuosituhansien jälkeen. Veistoksen loisto pyyhkäisi läpi vuosien. Phidiasin aikalaiset, samoin kuin myöhemmät kirjailijat, kirjoittivat hänestä useammin kuin kerran. Tiedetään, että jopa Sokrates viittasi Ateenaan kauneuden käsitteen tulkitsemiseksi.

VoiTeoksen mahtavuudesta kertoo myös tähän päivään asti säilyneiden kopioiden määrä. Veistos "Athena Varvakion" on edelleen tarkin ja kirkkain. Se sijaitsee Ateenan kansallismuseossa. Toinen samanlainen kopio sijoitettiin sinne nimellä "Athena Lenormand".

Gorgon Medusa, joka asetettiin kilpeen, kopioitiin myös useammin kuin kerran. Tunnetuin on kopio Medusa Rondaninin päästä. Nyt tämä veistos on Münchenissä, Glyptothekissa.

Useammin kuin kerran taiteilijat ovat yrittäneet kopioida alkuperäisen suojan. Yksi niistä säilytetään British Museumissa ja sitä kutsutaan nimellä Strangford Shield. Samanlainen on myös Louvressa.

Ateenan talo

Nyt Parthenonista ei ole enää juuri mitään jäljellä. Vaikka temppelillä on pitkä historia, joka, kuten veistos, on täynnä salaisuuksia ja ristiriitoja. Kreikkalaiset arkeologit ja rakentajat yrittivät luoda raunioiden muinaisen tyylin mahdollisimman paljon uudelleen. Mutta kaikkea suuruutta ja kauneutta ei tietenkään voida enää välittää. Siitä huolimatta tunne, että vuosisatoja sitten historialliset tapahtumat tapahtuivat täällä, lumoaa ja kiehtoo. Oppaiden tarinat keräävät vuosittain monia turisteja, jotka saavat sukeltaa muinaisen militantin ilmapiiriin.