Lähes 120 vuoden ajan Venetsian biennaali on kunnioittanut taiteilijoita ja taidetta. Kaikille kauneuden ystäville ovensa avaava Biennaali on luovuuden huipentuma. Tapahtuma on aina laajasti esillä lehdistössä. Kuraattorit ja järjestelytoimikunta, jotka koostuvat aina eri maiden asiantuntijoista, pyrkivät säilyttämään näyttelyn itsenäisyyden.
Vain vihollisuudet estivät tämän maailmanfoorumin. Jokainen voi vierailla näyttelyssä, tutustua modernin taiteen trendeihin. Venetsian viranomaiset rohkaisevat turisteja kaikin tavoin osallistumaan tapahtumaan luoden heille mielenkiintoisimmat ja mukavimmat olosuhteet. Näin ollen Venetsian biennaalista on tullut yksi Venetsian tärkeimmistä nähtävyyksistä.
Mikä on "biennaali"?
Tämä on kansainvälinen taidenäyttely, johon kutsutaan taiteilijoita kaikki alta maailmasta. Jokaisella maalla on oma paviljonkinsa. Muuten, näiden paviljonkien rakentaminen 1900-luvulla tapahtui maailman parhaiden arkkitehtien ohjauksessa. Kansainvälinen tuomaristo tunnustaa valitut taiteilijat ja kansalliset paviljongit erityispalkinnolla, Kultaisella leijonalla tai Hopealeijonalla.
Sana "biennale"tulee latinan sanasta bis - kaksi kertaa ja annuus - vuosi, vastaavasti, näyttely järjestetään joka toinen vuosi, joka pariton vuosi. Venetsian lisäksi on muitakin, mutta ne eivät ole niin tunnettuja. Juuri tämä foorumi on taiteen symboli ilman minkäänlaista politiikkaa. Vaikka näyttelyt ja museot eivät ole harvinaisia vuosisadallamme, Venetsian biennaali on nerojen keskipiste kaikki alta maailmasta.
Mestariteoksen esittely täällä on suuri kunnia kaikille taiteilijoille. Jokaisella biennaalilla on oma teemansa ja mottonsa, joita kaikkien näytteilleasettajien on noudatettava. Lisäksi on kunniallista ja vastuullista toimia foorumin kuraattorina. Näyttely on avoinna useita kuukausia, jotka on jaettu kolmeen vaiheeseen. Ensin esikatselut, joiden aikana tuomariston jäsenet tutustuvat näyttelyihin, sitten viralliset avajaiset, jossa palkinnot jaetaan. Kolmannessa vaiheessa pääsy näyttelyihin annetaan suurelle yleisölle.
Ensimmäinen Venetsian biennaali
Ensimmäinen näyttely Venetsiassa pidettiin vuonna 1885 konsuli Riccardo Selvaticon aloitteesta. Tuolloin foorumilla oli vain 16 osallistujamaata. Venetsian biennaali sai maailmanlaajuisen merkityksen vasta toisen maailmansodan jälkeen. Ensimmäinen ei ollut sosiaalinen tai poliittinen toiminta, se oli puhdasta taidetta, alusta luoville ihmisille avautua.
Venetsia Biennaali 2017
13. toukokuuta - 26. marraskuuta pidettiin 57. biennaali mottona "Viva arta viva" (eläköön taidetta), jonka mukaankuraattorin idean piti keskittyä taiteilijaan ja hänen maailmaansa.
Tästä Venetsian nykytaiteen biennaalista on tullut jotain erityistä postmodernille. Foorumiin kutsuttiin yli 100 nousevaa taiteilijaa. Tuore näkemys taiteeseen päivitti merkittävästi näyttelyn tavanomaista kuvaa. Täällä taide on saanut sellaiset muodot kuin kankaasta tehty installaatio, jonka kanssa täytyy olla vuorovaikutuksessa. "Parhaan kansallisen paviljongin" palkinto meni saksalaisille, jotka pitivät viiden tunnin esityksen.
Ranskan paviljonki esitteli musiikillisen installaation, jossa oli 60 esiintyjää. Foorumilla työskentelivät tuttuun tapaan kansallisten lisäksi teemapaviljongit, jotka oli omistettu maalle, kukille, ajalle ja monille muille aiheille.
Tänä vuonna Venäjän paviljonkia edusti Recycle-taideryhmä installaatiollaan virtuaalitodellisuudesta. Kuuluisa venäläinen taiteilija Grisha Bruskin teki yleisön vaikutuksen yhteiskunnallis-poliittisella ideallaan, brittiläinen The Guardian arvosti hänen töitään. Paviljongissamme oli myös debutantti Sasha Pirogova.
Venäjän paviljonki Venetsian biennaalissa
Venäjän paviljongin luoja vuonna 1914 oli Shchusev Aleksey Viktorovich, Neuvostoliiton kunniaarkkitehti. Ei joka kerta, kun venäläiset taiteilijat onnistuivat osallistumaan kuuluisaan foorumiin. Joten sotavuosina Neuvostoliitto osallistui näyttelyyn vasta vuonna 1956. Joinakin vuosina näyttelyyn tuli vain yksi taiteilija, esimerkiksi Aristarkh Lentulov vuonna 1988.
Mutta vuonna 1924 venäläisiä mestareita oli 97, mukaan lukien kuuluisaBoris Kustodiev, joka on vieraillut näyttelyssä useammin kuin kerran. Venäläisen Venetsian biennaalin osallistujia on jo enemmän, usein he ovat taideryhmiä. Mutta kaikista yrityksistä huolimatta Venäjä ei ole vielä voittanut kultaista leijonaa.
1977 Biennaali
Vuoden 1977 Venetsian biennaali oli maamerkki. 38. näyttely oli omistettu toisinajattelijoille ja toisinajattelijoille, Itä-Euroopan ja Neuvostoliiton epäviralliselle taiteelle. Sinä vuonna foorumilla oli esillä sosialistisen leirin maiden toisinajattelijoiden teoksia. Tätä biennaalia pidetään näyttelyhistorian poliittisempana, mikä aiheuttaa Neuvostoliiton Italian-suurlähettilään suuttumusta.
Näyttely kuitenkin järjestettiin ja tarjosi mahdollisuuden monille venäläistä alkuperää oleville taiteilijoille tulla foorumille. Venäjän kansallispaviljonki isännöi sinä vuonna taiteilijaryhmän näyttelyä, johon kuuluivat Eric Bulatov, Oscar Rabin, Ilja Kabakov, Anatoli Zverev, Oleg Vasilyev, Andrey Monastyrsky, Oleg Lyagachev-Helga. Niitä oli yhteensä 99.
Kuraattorit odottivat näkevänsä Aleksanteri Solženitsynin, Mstislav Rostropovitšin, Andrei Tarkovskin ja muita suuria kulttuurihahmoja, mutta monet eivät päässeet paikalle. Tämän seurauksena vuoden 1977 Venetsian arkkitehtuuribiennaali epäonnistui, julkkiksia ei ollut. Näin ollen toisinajattelijoilla ei ollut v altion taloudellista tukea, mikä vaikutti näyttelyn laatuun. Italian viranomaiset halusivat saada turisteja, mutta kylmä sää ja konfliktiteema estivät heidät.
Arkkitehtuuribiennaali
Arkkitehtuuri on yksi tärkeimmistä työkaluista vaikuttaa maailmaan. Tämä taide yhdistää luovuuden, tieteen ja työn. Siksi arkkitehtonista taidetta on aina arvostettu kaikissa biennaaleissa. Biennaalissa arkkitehtuurin ja nykytaiteen teemat vuorottelevat. Aiemmin arkkitehtuurin teema kuului yleisteemaan, mutta vuodesta 1980 lähtien biennaali on jaettu.
Venetsia arkkitehtuuribiennaali järjestetään joka parillinen vuosi. Arkkitehtuuribiennaalit muistuttavat kokemusten vaihtoa, se on osoitus uusista teknologioista ja saavutuksista. Toisin kuin taidefoorumeilla, täällä he eivät vain näytä taitojaan, vaan myös keskustelevat uusista projekteista. Se on myös tavalliselle katsojalle erittäin mielenkiintoinen, mittakaava on kiehtova. Esteettisten kysymysten lisäksi täällä kysytään sosiaalisia kysymyksiä. Arkkitehtuuri on mukavan ja ergonomisen asumisen luomista, sairaaloiden ja koulujen rakentamista, ilman ihmisestä huolehtimista se on merkityksetöntä.
Mielenkiintoisia faktoja
- Vuonna 2009 pahamaineinen Yoko Ono sai Kultaisen leijonan panoksestaan taiteen parissa.
- 57. biennaalin vanhin taiteilija, romanialainen Goethe Bretescu, oli 91-vuotias.
- Mielenkiintoinen hetki - teokset eivät ole täällä myynnissä.
- Voit kävellä kaikki paviljongit kahdessa päivässä.
- Boris Kustodiev on ainoa venäläinen taiteilija, joka on voittanut palkinnon Venetsian biennaalissa vuonna 1907.
- Pablo Picasso kiellettiin esittämästä töitään Biennaalissa 50 vuodeksi.
- Lippujen hinta - 15-30 euroa.
