Natalia Goncharova on abstrakti taiteilija, joka edustaa melko harvinaista naispuolista avantgarde-taidetta. Hänen elämänsä ja työnsä heijastavat elävästi 1900-luvun yhteiskunnan ja kulttuurin kehityssuuntia. Hänen maalauksensa ovat nykyään paljon rahan arvoisia, ja aikoinaan häntä vainottiin ja kritisoitiin hänen erityisestä maailmankatsomuksestaan.
Lapsuus ja alkuperä
Natalya Goncharova syntyi 4. kesäkuuta 1881 Ladyzhinon kylässä Tulan alueella isoäitinsä tilalla, joka sijaitsi lähellä Jasnaja Poljanaa. Isänsä mukaan Natalia palaa Goncharovin perheeseen, josta tuli Puškinin vaimo, taiteilija Natalya Goncharovan kaima. Heidän sukujuurensa on peräisin kauppias Afanasy Abramovitšilta, Kalugan alueen pellavatehtaan perustaj alta. Natalian isoäiti tuli kuuluisan matemaatikon P. Chebyshevin perheestä.
Taiteilijan isä Sergei Mihailovitš oli arkkitehti, Moskovan jugendin edustaja. Äiti Ekaterina Ilyinichna on Moskovan professorin tytär teologisessa akatemiassa. Lapsuuden tyttövietti tilalla maakunnissa, ja tämä juurrutti häneen ikuisesti rakkauden maaseutuelämään. Kosketus kansantaiteeseen jätti jälkensä hänen maailmankuvaansa, ja juuri näin taidekriitikot selittävät hänen teoksensa koristeellisen vaikutuksen. Kun tyttö oli 10-vuotias, perhe muutti Moskovaan.
Opiskelu
Saavuttuaan Moskovaan Natalya Goncharova, tuleva taiteilija, astuu naisten lukioon, josta hän valmistui vuonna 1898 hopeamitalilla. Huolimatta siitä, että tytöllä oli kiistaton taipumus piirtämiseen, hän ei harkinnut vakavasti mahdollisuutta tulla taiteilijaksi nuoruudessaan. Valmistuttuaan lukiosta hän etsi itseään, yritti työskennellä lääketieteen parissa, yritti opiskella yliopistossa, mutta kaikki tämä ei kiehtonut häntä. Vuonna 1900 hän kiinnostui kovasti taiteesta ja vuotta myöhemmin hän astui Moskovan maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin kouluun S. Volnuhhinin ja P. Trubetskoyn kuvanveistoluokkaan.
Opiskelu teki hänelle hyvää, vuonna 1904 hän sai jopa pienen hopeamitalin työstään, mutta jätti pian koulun. Vuonna 1903 hän lähti luovalle työmatkalle Krimille ja Tiraspoliin, jossa hän ansaitsi rahaa piirtämällä julisteita maatalousnäyttelyyn sekä maalasi luonnoksia ja akvarelleja impressionistisella tavalla.
Taiteilija Mihail Larionov neuvoi häntä olemaan tuhlaamatta aikaa kuvanveistoon ja ryhtymään maalaamiseen:”Avaa silmäsi silmillesi. Sinulla on lahjakkuutta väreihin ja olet kunnossa”, hän sanoi. Tapaaminen Larionovin kanssa muutti hänen elämäänsä ja aikomuksiaan, hän alkaa kirjoittaa paljon ja etsiä omaa tyyliään.
Vuonna 1904 Goncharova palasi opiskelemaan, mutta muutti K. Korovinin maalausstudioon. Tyttö ei hylännyt veistosta ja vuonna 1907 hän sai toisen mitalin. Vuonna 1909 Natalia päättää vihdoin lopettaa opinnot, koska hän pohtii muita edessään olevia näköaloja.
Raismi
Yhdessä Mihail Larionovin kanssa Natalya Goncharovasta, taiteilijasta, jonka elämäkerta liittyy nyt ikuisesti uuteen taiteeseen, tulee 1910-luvun alussa maalauksen avantgarde -liikkeen - rayonismin - perustaja. Tämä suuntaus vaati paluuta muinaisen venäläisen taiteen alkuperäisiin lähteisiin. Erityisen tärkeää oli kansanperinteen rytmi, musiikki avasi pääsyn henkilön historialliseen muistiin ja herätti taiteellisen mielikuvituksen.
Goncharovan ja Larionovin mukaan ihminen näkee maailman risteävien säteiden joukona, ja taiteilijan tehtävänä on välittää tämä visio värillisten viivojen avulla. Goncharovan varhaiset teokset olivat erittäin kirkkaita ja ilmeikkäitä. Hän ei ollut pelkästään rayonismin ajatuksen tunkeutunut, vaan hän pyrki myös ilmentämään kaikkia uusia ideoita, joita kulttuuri tuolloin v altasi.
Luova elämäkerta
Vuodesta 1906 Natalia Goncharova, taiteilija, jonka valokuvat ovat nyt nähtävissä maailman arvostetuimpien museoiden luetteloissa, alkoi kirjoittaa erittäin intensiivisesti. Matka Pariisiin, jossa hän sai inspiraationsa fauvistien ja P. Gauguinin teoksista, saa hänet siirtymään pois impressionismista ja kääntämään katseensa uusiin trendeihin. Innokas taiteilija kokeilee itseään primitivismissa ("Pesu kangas", 1910), kubismissa ("M. Larionovin muotokuva", 1913),abstraktio.
Paljon myöhemmin taidekriitikot sanovat, että tällainen heitto ei antanut hänelle mahdollisuutta kehittää koko kykyjään. Samalla hän on erittäin tuottelias ja aktiivinen. Vuodesta 1908 vuoteen 1911 hän antoi yksityistunteja taidemaalari I. Mashkovin taidehuoneessa. Natalya palaa myös taiteeseen ja käsityöhön: hän maalaa piirroksia tapetteihin, piirtää talojen friisejä. Taiteilija osallistuu Futurist Societyn toimintaan yhteistyössä V. Khlebnikovin ja A. Kruchenykhin kanssa.
Vuonna 1913 Goncharova näytteli kokeellisessa elokuvassa "The Lady in the Futurist Cabare No. 13", nauhaa ei ole säilynyt. Ainoassa säilyneessä kehyksessä on alaston Goncharova M. Larionovin käsivarsissa. Vuonna 1914 hän vieraili jälleen Pariisissa S. Diaghilevin kutsusta. Vuonna 1915 taiteilija kohtasi vakavia sensuuriongelmia. Vuonna 1916 hän sai tarjouksen kirkon maalaamisesta Bessarabiaan, mutta sota esti nämä suunnitelmat.
Näyttelytoiminta
1910-luvulla Goncharova esitteli paljon, osallistui taideyhdistysten toimintaan. Vuonna 1911 hän järjesti yhdessä M. Larionovin kanssa näyttelyn "Jack of Diamonds", vuonna 1912 - "Donkey's Tail", "Salon of the Golden Fleece", "World of Art", "Targets", "No. 4". Taiteilija oli Münchenin Blue Rider Societyn jäsen. Goncharova tuki aktiivisesti lukuisia tuon ajan toimia ja yrityksiä. Yhdessä futuristien kanssa hän käveli Pietarissa maalatuin kasvoin ja näytteli heidän elokuvissaan. Lähes kaikki tapahtumat, mukaan lukien näyttelyt, päättyivät skandaaleihin ja haasteeseenpoliisi.
Vuonna 1914 Goncharovan teoksista järjestettiin suuri henkilökohtainen näyttely, jossa oli esillä 762 kangasta. Mutta oli myös skandaali: osa teoksesta vedettiin pois moraalittomuudesta ja yleisen maun loukkaamisesta syytettynä.
Syynä tällaisiin ylilyönteihin avantgarde-tapahtumissa oli usein Natalja Goncharova, taiteilija, jonka teoksia pidettiin viimeksi Venäjällä vuonna 1915. Sen jälkeen Venäjä ei enää nähnyt tämän alkuperäisen taiteilijan yksityisnäyttelyitä.
Sensuuri ja rajoitukset
Vuonna 1910 Vapaan estetiikan seuran näyttelyssä Natalia Goncharova, taiteilija, jonka työ on tunnustettu moraalittomaksi useammin kuin kerran, näyttää useita maalauksia, joissa on alastomia naisia paleoliittisen Venuksen hengessä. Teokset pidätettiin pornografiaa vastaan, mikä ei ollut tyypillistä sen ajan Tsaari-Venäjälle, jolloin taideteoksia ei sensuroitu. Toisen skandaalin jälkeen Nataljan isä kirjoittaa avoimen kirjeen sanomalehteen, jossa hän moitti kriitikkoja siitä, että he eivät nähneet tyttärensä työssä elävää luovuuden henkeä.
Vuonna 1912 kuuluisassa "Donkey's Tail" -näyttelyssä Natalya Goncharova, taiteilija, jolla on vakiintunut maine avantgarde-taiteilijana, esitteli neljän maalauksen syklin "Evankelistit". Tämä teos raivostutti sensuurit sen ei-triviaalilla pyhien kuvauksella. Vuonna 1914 taiteilijan henkilökohtaisesta näyttelystä poistettiin 22 teosta, minkä jälkeen sensuurit jopa menivät oikeuteen syyttämällä Goncharovaa pyhäkköjen jumalanpilkasta. He puolustivat häntämonet tuon ajan taiteilijat: I. Tolstoi, M. Dobužinski, N. Wrangel. Asianajaja M. Khodasevitšin ansiosta tapaus voitettiin ja sensuurikielto kumottiin. Goncharova valitti ystävilleen, etteivät he ymmärtäneet häntä, että häntä ohjasi todellinen usko Jumalaan.
Goncharova - kuvittaja
Natalia Goncharova on taiteilija, joka kokeili itseään erilaisissa ilmentymismuodoissa. Hänen ystävyytensä futuristeihin johti hänet kirjagrafiikkaan. Vuonna 1912 hän suunnitteli A. Kruchenykhin ja V. Hlebnikovin kirjat "Mirskonets", "Game in Hell". Vuonna 1913 - A. Kruchenykhin teos "Blown up", "The Erakot. Erakot” ja K. Bolshakovin kirjan kokoelma”Kymmenen tuomaria nro 2”. Goncharova oli yksi ensimmäisistä kirjagraafikoista Euroopassa, joka käytti kollaasitekniikkaa. Joissakin teoksissaan hän toimii tasavertaisesti kirjailijoiden kanssa.
Esimerkiksi A. Kruchenykhin kirja "Kaksi runoa" sisältää 14 piirustusta seitsemällä sivulla, jotka muodostavat teoksen idean yhtä paljon kuin sanat. Myöhemmin, jo ulkomailla, N. Goncharova loi kuvituksia Tarina Igorin kampanjasta saksalaiselle kustantajalle ja Tarina tsaari S altanista.
Maahanmuutto
Vuonna 1915 Natalya Sergeevna Goncharova (avantgarde-taiteilija) lähti yhdessä elämänkumppaninsa M. Larionovin kanssa Pariisiin työskentelemään Sergei Diaghilev -teatteriin. Vallankumous esti heitä palaamasta Venäjälle. He asettuivat asumaan Pariisin latinalaiskortteliin, missä koko venäläisen siirtolaisväri vieraili.
Ranskassa pariskunta liittyi orgaanisesti paikallisen boheemin piiriin. Nuoriihmiset järjestivät hyväntekeväisyysjuhlia pyrkiville maalareille. Goncharova-Larionovin talossa vieraili usein Nikolai Gumiljov, myöhemmin Marina Tsvetajeva, josta tuli hyvin ystävä Natalja Sergeevnan kanssa.
Goncharova työskenteli kovasti pakkomuuton vuosina, mutta Venäjällä hän ei enää kokenut sellaista luovaa räjähdystä kuin 10-luvulla. Vaikka hänen syklinsä "Peacocks", "Magnolias", "Prickly Flowers" puhuvat hänestä kypsänä ja kehittyvänä maalarina.
Teatterityö
Natalia Goncharova on taiteilija, jonka teatterista on tullut todellinen kutsumus. Hän työskenteli A. Tairovin kanssa Kamariteatterissa "Fanin" tuotannossa. V. Meyerhold arvosti tätä työtä suuresti. Myös 10-luvulla hän aloitti yhteistyön S. Diaghilevin kanssa suunnittelemalla tuotantoja hänen Venäjän vuodenaikoina. Pariisissa hän työskentelee balettien Tulilintu, Espanja, Häät parissa. Goncharova jatkaa yhteistyötä tämän teatterin kanssa myös impressaarion kuoleman jälkeen.
Paras työ
Maailmassa ei ole niin paljon naisartisteja, etenkään menestyneitä. Yksi näistä ainutlaatuisista naisista oli Natalia Goncharova. Taiteilija, jonka "espanjainfluenssa" myytiin yli 6 miljoonalla punnalla, jätti rikkaan perinnön. Hänen teoksiaan on monissa maailman suurimmissa museoissa ja yksityisissä kokoelmissa. Parhaita töitä ovat: "Pesu kangas", "Omenoiden poimiminen", sarja "espanjalainen flunssa", "Phoenix", "Forest", "Lentokone junan päällä". Natalya Goncharova on naisartisti, jolla on korkeimmat maalauskustannukset. Hänen teoksensa "Picking Apples" (1909) huutokaupattiin lähes 5 miljoonallapuntaa.
Yksityiselämä
Natalya Goncharova on taiteilija, jonka henkilökohtainen elämä kietoutuu tiiviisti hänen luovaan elämäänsä. Vielä koulussa hän tapasi Mihail Larionovin ja yhdisti kohtalonsa hänen kanssaan koko elämäksi. He olivat samanhenkisiä ihmisiä, ystäviä, hyvin läheisiä ihmisiä. Pariskunta pysyy yhdessä myös silloin, kun Larionov on ihastunut Alexandra Tomilinaan. Vuonna 1955 he rekisteröivät avioliiton, vaikka Larionov jatkoi suhteita Tomilinaan. Kaikki asuivat samassa talossa, mutta eri kerroksissa. Ja kerran, törmäessään portaissa rakastajansa ikääntyvän, heikon vaimon kanssa, Tomilina työnsi Natalya Sergeevnaa. Tämä syksy joudutti Goncharovan kuolemaa. Lokakuun 17. päivänä 1962 erinomainen venäläinen taiteilija lähti maailmasta. Hänet haudattiin Pariisin Ivryn hautausmaalle.
