Kaikissa modernin baletin tietosanakirjoissa tanssija Martha Grahamin nimi tulee olemaan ylpeä. Häntä voidaan kutsua vallankumoukselliseksi ja perustan tuhoajaksi. Grahamin tanssikoulusta ja sen tekniikasta tuli modernin koreografian perusta ja se vaikutti baletin kehitykseen ympäri maailmaa.
Matkan alku
11. toukokuuta 1894 Martha Graham syntyi pienessä amerikkalaisessa kaupungissa. Ympäristö, perhe tai aika eivät näyttäneet ennustavan tälle tytölle suurta tulevaisuutta, mutta kohtalo määräsi toisin. Grahamin perhe polveutui ensimmäisistä Skotlannista saapuneista Amerikan uudisasukkaista. Tulevan tanssijan isä oli psykiatri, hänen vanhempansa tunnustivat presbyterian ja noudattivat hyvin konservatiivisia näkemyksiä elämästä. Perhe oli melko varakas, pikku Martan ympärillä oli katolinen lastenhoitaja ja palvelijat, kiinalaiset ja japanilaiset työskentelivät talossa. Siten tyttö lapsuudesta saattoi tutustua erilaisiin kulttuureihin.
Mutta tanssia perheessä pidettiin arvottomana ja syntisenä asiana. Siksi Marta kohtasi ensimmäisen kerran koreografian taiteenlähes 20 vuotta vanha. Hän onnistui osallistumaan kuuluisan Ruth Saint-Deniksen esitykseen, joka käänsi tytön maailman ylösalaisin. Hän tekee kategorisen päätöksen astua ilmaisukouluun ja jatkaa myöhemmin opintojaan kuuluisassa Denishawn Schoolissa, jota johti Saint-Denis itse yhdessä erinomaisen koreografin Ted Shawnin kanssa. Muutaman vuoden kuluttua hän liittyy Denishawn-ryhmään ja tekee debyyttinsä sen esityksissä suurella lavalla.
viktoriaaninen tanssi
Vuosisadan vaihteessa yleisessä mielipiteessä vallitsi vahva käsitys, että tanssi ei ollut vakava ammatti. Hän oli osa viihdeohjelmia: vaudeville, kabaree. Yhdysvalloissa klassinen baletti ei tuolloin saanut merkittävää levitystä, kansallista koulua ei muodostunut. Tanssista oli myös monia stereotypioita. Miehille määrättiin järkeviä, suoraviivaisia nykiviä liikkeitä, kun taas naisten piti ilmentää linjojen sileyttä. Rajoitukset koskivat myös tanssien juonet, klassiset, antiikkiset juonet suosittiin. Naisen oli pakko toteuttaa lyyrisiä rooleja pehmeällä muovikuviolla.
Mahdollisuuksien ymmärtäminen
Martha Graham tuli koreografiaan tuolloinkin myöhään - 20-vuotiaana, joten klassinen tanssi oli hänelle vaikeaa, eikä hän ollut siitä kiinnostunut. Denishawn-ryhmässä häneltä vaadittiin lyriikkaa, mikä ei ollut hänelle ominaista. Ted Shawn - amerikkalaisen tanssin tunnustettu isä - näki Grahamissa erityistä energiaa ja energiaakyvyt, hänen karismansa ja intohimoisen luonteensa ja teki hänelle Xochitlin tuotannon. Martan erityinen tyyli, "mustan pantterin julmuus" ja kauneus saattoi ilmetä hänessä. Hän rakastui intohimoisesti nykyaikaisuuteen, joka osoittautui sopusoinnuksi paitsi aikakauden, myös hänen näkemyksensä ja luonteensa kanssa. Lapsuudesta lähtien Martha kuuli isänsä päättelyn, jonka mukaan liikkeet voivat välittää ihmisen sisäistä, tunnetilaa. Tämä idea sai hänet luomaan oman tekniikkansa.
Rajojen ulkopuolella
Plassisten mahdollisuuksien etsiminen oli ajan trendi, eikä tällä tiellä ollut poikkeus Martha Graham, jonka tekniikasta tuli läpimurto modernissa tanssissa. Hän pyrki poistamaan sukupuolten välistä epätasa-arvoa tanssissa, antamaan naiselle oikeuden ilmaista vahvoja tunteita terävin, repeävin liikkein. Graham halusi luoda tekniikan, joka auttaisi tanssijoita tulemaan perinteisesti muodollisiksi, ilmentäen tunteita ja ajatuksia. Hän vaati tanssijoilta kurinalaisuutta ja keskittymiskykyä, samalla hän pystyi yksinkertaistamaan klassista plastisuuden perinnettä, jotta katsoja ymmärtäisi idean paremmin ja antoi tanssijoille enemmän mahdollisuuksia välittää tunteita. Heijastus ja luovuus auttoivat Grahamia ymmärtämään, että tanssi perustuu kolmeen perustaan: aikaan, energiaan ja tilaan. Energia liittyy liikkeen herättämiin tunteisiin, tästä on tullut hänen tekniikansa lähtökohta. Martan luokassa oppitunnit alkoivat yksinkertaisten liikkeiden ketjulla, joka kutoutui monimutkaisiin sävelluksiin. Tekniikka rakentuu kahdelle periaatteelle: supistuminen (kompressio) ja vapauttaminen (piteneminen). Hän teki tanssijanKeskity keskelle ja noudata plastisuuden anatomisia lakeja. Itseilmaisun etsiminen tanssissa antoi Grahamille mahdollisuuden luoda ainutlaatuisen tekniikan, jossa hengityksellä ja keskittymisellä on tärkeä rooli. Hän pystyi ymmärtämään ja käyttämään ihmiskehon kykyjä esteettisiin tarkoituksiin. Hänen tekniikkansa on edelleen nykytanssin perusta ja se sisältyy kaikkiin ammattitanssijille tarkoitettuihin koulutusohjelmiin.
Martha ymmärsi, että ihminen havaitsee maailman kuvien, myyttien, arkkityyppien kautta ja käytti tätä tuotannossaan. Martha Graham ehdotti tanssien laittamista ei-klassisille aiheille. Hän yritti antaa tanssijoille mahdollisimman paljon vapautta ilmaista tunteitaan.
Martha Graham Troupe
Vuonna 1926 Martha jätti Denishawn-ryhmän, jossa hänellä ei ollut mahdollisuutta toteuttaa ideoitaan. Loppujen lopuksi seurueella oli oma kuningatar - Saint-Denis, eikä Grahamille yksinkertaisesti ollut paikkaa. Hän kokoaa ryhmänsä vuonna 1927, joka oli alun perin puhtaasti naispuolinen, ja siihen kuuluivat omistautuneimmat opiskelijat. Martha oli lähellä feministisiä näkemyksiä, hän pohti paljon naisten roolia yhteiskunnassa ja yritti antaa hänelle enemmän oikeuksia ja mahdollisuuksia. Hän jopa omisti useita tuotantoja tälle aiheelle: "Heretic", "Border" ja kuuluisa "Lament". Näissä tuotannoissa Graham ilmentää ideoitaan ja löytöjään ja valloittaa yleisön uudella muovilla.
Vuonna 1938 ensimmäinen mies esiintyy ryhmässä - Eric Hawkins, joka rohkaisee Marthaa modernisoimaan tanssitekniikkaansa, hän on rikastettu klassisilla elementeillä. Hieman myöhemmin Merce tulee ryhmäänCunningham, joka tuli tunnetuksi perinteisten koreografisten kanonien tuhoajana.
Marthan seurue saavutti maailmankuulun Euroopan ja Lähi-idän kiertueen jälkeen. Koreografi luo myös koulun, joka yhdessä ryhmän kanssa saa pysyvän toimipaikan New Yorkissa. Tämä ryhmä on edelleen olemassa. Eikä muistomerkkinä suurelle Grahamille, vaan elävänä, luovana tiiminä. Monet Martan tuotannosta on säilynyt ryhmän ohjelmistossa, kaikki hänen esitykset on äänitetty jälkipolville.
Päätuotannot
Luovan elämänsä aikana Martha Graham sävelsi 180 esitystä. Hänen perintönsä on silmiinpistävää monimuotoisuudessaan ja rikkaudessaan, siitä on vaikea erottaa jotain parasta. Mutta Grahamin merkittävimmät tuotannot ovat "Kirje maailmalle", "Cave of the Heart", "Clytemnestra", "Phaedra", "Puoli hereillä, puoliunessa", "Valon teot". Hänen esityksensä erottuivat paitsi erinomaisella koreografialla, myös huomaavaisuudesta pienimpiin yksityiskohtiin. Hän valitsi pukuja, musiikkia, teki tilapäätöksiä ja osallistui maisemien luomiseen. Hänen tämän päivän esitykset ovat klassinen opas tanssijoille ja koreografeille.
Hyviä yhteistyökumppaneita
Baletin historiassa on monia erinomaisia ihmisiä, mutta harvat elävät elämäänsä tanssina. Martha Graham on 1900-luvun suuri tanssija, joka onnistui ilmentämään tanssissa kaiken intohimonsa ja historiansa. Baleriinan valokuvat hämmästyttävät vahvuudella ja ilmeellä, hän uppoutui kuvaan pienimpään yksityiskohtaan, hän ajatteli itse koreografiaa ja pukuja. Ja kiinnitti paljon huomiotatanssiparin valinta. Hänellä oli mahdollisuus työskennellä monien suurten aikalaisten kanssa (Nurejev, Paul Taylor, Merce Cunningham, Robert Wilson). Erityinen linja hänen elämäkerrassaan liittyy modernin tanssin luomiseen, ja täällä Jose Limonin ja Martha Grahamin tandemia on mahdotonta olla muistamatta. Nämä kaksi keksijää, suurimmat vallankumoukselliset, loivat jotain, mikä ilahduttaa katsojia tähän päivään asti.
Vaikutus maailman balettiin
Jos on henkilö, joka on vaikuttanut radikaalisti 1900-luvun kulttuuriin, se on Martha Graham. Lainaukset hänen lausunnoistaan kuvaavat selvästi tanssijaa ja hänen asennettaan elämänsä työhön. Hän sanoi: "Liike ei koskaan valehtele, keho välittää sielun lämpötilan." Marta teki tunteen tanssin pääidean, ja tästä tuli hänen tärkein ansionsa. Hän pystyi myös kehittämään plastisen kielen tunteiden ilmaisemiseen, josta tuli Martha Grahamin ainutlaatuinen tekniikka. Häntä pidetään oikeutetusti modernin tanssin perustajana Amerikassa, eikä hänen merkitystään kansallisen koreografisen koulun luomisessa voi yliarvioida.
Hän ei vain luonut ainutlaatuista ryhmää, vaan myös lavastanut esityksiä monille teattereille, joissa yleisö saattoi nähdä upeita tanssijoita kuten Rudolf Nurejev, Margot Fonteyn, Maya Plisetskaja, Mihail Baryshnikov, Natalia Makarova.
Yksityiselämä
Martha Graham, jonka elämäkerta on omistettu kokonaan baletille, ei voinut täysin toteuttaa itseään naisena. Hänen miehensä oli tanssipartneri, komea mies - Eric Hawkins. He asuivat yhdessä 6 vuotta, ja ero oli suuri shokki Marthalle, mutta hän pystyi ammentamaan tästä tunnekokemuksesta, josta tulitanssin inspiraatiota. Hän poistui lav alta 76-vuotiaana, koki vakavan masennuksen tässä yhteydessä, mutta selvisi sairaudesta ja palasi töihin koreografina säveltäen vielä 10 balettia. Marta kuoli 96-vuotiaana.
