Laajuuksien monipuolisuus mahdollisti tämän henkilön toteuttamisen useissa luovissa ammateissa samanaikaisesti. Hän on arvostettu teatteritaiteilija, muotokuvamaalari, ohjaaja ja opettaja. Tietenkin tämä on pahamaineinen Akimov Nikolai Petrovich. Hänestä sanottiin, että hän erottui joukosta sillä, että kun hän alkoi puhua, hän varjosi kaikki "Apollon" ulkonäön miehet.
Hänen luovan polun, kuten monien muiden luovien ihmisten, ei ollut ruusuinen ja pilvetön. Akimov Nikolai koki sekä ylä- että alamäkiä, mutta hän ei koskaan unohtanut suurta tavoitettaan, joka oli palvella taidetta. Ja hän saavutti sen.
Biografia
Nikolay Akimov on kotoisin Harkovin kaupungista (Ukraina). Hän syntyi 16. huhtikuuta 1901 rautatietyöntekijän perheeseen, ja kun poika oli 9-vuotias, Akimovit pakotettiin muuttamaan Tsarskoe Seloon, koska perheen pää siirrettiin uuteen työpaikkaan.
Jonkin ajan kuluttua nuori mies vanhempiensa kanssa löytää itsensä "kaupungista". Nevalla. Pietarissa hän heräsi todellisen kiinnostuksen kuvataiteita kohtaan. Siellä Akimov Nikolaista tulee Taiteilijoiden kannustusseuran (OPKh) iltapiirustuskoulun opiskelija. Vuonna 1915 teini-ikäinen oppii kuvataiteen perusteet S. M. Seidenbergin ateljeessa ja jatkaa jonkin ajan kuluttua maalaustaiteen opintoja Uuden taiteen työpajassa M. V. Dobuzhinskyn, A. E. Yakovlevin, V. I. Shukhaevin johdolla.
Ensimmäinen näyttely
Vuonna 1919 Nikolai Akimov osallistui kotimaassaan näyttelyyn ja myyntiin merkittäviltä piirustusmestareilta: A. M. Lyubimov, V. D. Ermilov, M. Sinyakova-Urechina, Z. Serebryakova. Tilaisuudessa esiteltiin myös aloittelevien kuvittajien maisemia.
Siihen aikaan Nikolai Akimov (taiteilija) työskenteli jo Proletkultin julistepajassa Petrogradissa.
Vuodella 1920-1922 nuori mies opetti Harkovin poliittisen koulutuksen työntekijöiden korkeammilla kursseilla.
Nuoruudessaan Akimov toteuttaa itsensä kirjankuvittajana. Vuonna 1927 hänen töistään pidettiin suuri näyttely, jonka vierailijat saattoivat omin silmin nauttia, kuinka taitavasti maestro pystyi järjestämään sen ajan suosittuja julkaisuja.
Teatteritaiteilijan uran alku
1920-luvun alussa nuori mies kutsuttiin Harkovin lastenteatteriin graafiseksi suunnittelijaksi. Hänen debyyttinsä tällä alalla oli näytelmä "Herculesin työt" (A. Beletsky). Sitten Nikolai Pavlovichille uskottiin työ "Alinurin" tuotannossa (perustuu satuunO. Wilde "Star Boy").
Vuonna 1923 hän tuli korkeampiin taiteellisiin ja teknisiin työpajoihin. Täällä hän alkaa sisustaa näytelmässä "Anna Hamlet" (N. Evreinov). Pian nuori mies alkaa tehdä yhteistyötä "pienmuotoisten Melpomenen temppelien" kanssa, nimittäin: "Free Comedy", "Musical Comedy" ja "Modern Theater".
Vuonna 1924 Akimov koristeli tuotantoa "Neitsytmetsä" (E. Toller), joka esitettiin menestyksekkäästi Bolshoi-draamateatterissa. Nikolai Petrovitš suunnitteli myös Akateemisessa draamateatterissa näytelmän "Ljuljärvi" (A. Faiko).
Lisäksi maestro työskenteli pahamaineisen A. Faikon näytelmässä "Evgraf - Seikkailija", jonka teatterivieraat saattoivat nähdä Moskovan 2. taideteatterin lavalla.
Tänä aikana Akimov Nikolai Pavlovich (taiteilija) esittelee ensimmäiset teatterijulisteensa.
Työskentely ohjaajana
Maestro ei tapahtunut vain kuvittajan ammatissa. Hänestä tuli myös kuuluisa ohjaustyöstään.
Vuonna 1932 Akimov debytoi klassikkonäytelmällä "Hamlet", jonka ensi-ilta tapahtuu teatterin näyttämöllä. E. Vakhtangov.
Musiikkisali
Vuotta myöhemmin Nikolai Pavlovitšille tarjotaan Leningrad Music Hallin pääjohtajaksi, ja hän suostuu tähän.
Hän perustaa kokeellisen työpajan ja esittää näytelmän "Avioliiton pyhäkkö (E. Labiche). Miehittää kunniatehtävän musiikkisalissa, ohjaaja Akimov Nikolai Pavlovichyrittää luoda "pysyvän" luovan tiimin ja monipuolistaa teatterin ohjelmistoa genren mukaan. Palautensa kanssa hän harjoitti näyttelemistä pitkään ja halusi kouluttaa heille näyttelijöitä, jotka pystyisivät näyttelemään erilaisia rooleja. Hänen oli kuitenkin poistuttava edellä mainitusta "Melpomenen temppelistä", koska hänellä oli erimielisyyksiä johtonsa kanssa. Niiden olemus tiivistyy seuraavaan: maestro ei saanut esittää E. Schwartzin näytelmään "Prinsessa ja sikapaimen" perustuvaa esitystä.
Komediateatteri
Musiikkisalista lähdön jälkeen Nikolai Pavlovich ei pysynyt pitkään ilman työtä. Vuonna 1935 hän aloitti Leningradin komediateatterin (satiiri) ohjauksen. Rehellisyyden nimissä on huomattava, että tämä teatteri oli tuolloin elänyt kaukana parhaista ajoista: yleisö ei halunnut vierailla laitoksessa, jonka ohjelmisto oli melko yksitoikkoinen. Akimov onnistui tekemään v altavan uudistuksen komediateatterin sisäisessä elämässä.
Vain yhdessä vuodessa hän teki teatterista tuntemattoman: Nikolai Pavlovich puhalsi siihen "toisen elämän", ja jopa sana "komedia" alettiin kirjoittaa isolla alkukirjaimella. Anisimovin "K" esiintyy edelleen teatteriohjelmissa.
Repertuaaria ja näyttelijöitä päivitetään
Ensi-illat, jotka pidettiin voitolla, lavastettiin yksi toisensa jälkeen. Komediateatterin lavalla hän pystyi muuttamaan pitkän aikavälin suunnitelmansa todeksi. Nikolai Petrovitš oli pitkään halunnut esittää E. L. Schwartzin kuuluisia näytelmiä ja teki sen. Joten esitykset "Dragon" ja "Shadow" ilmestyivät. Teatterin ohjelmistoon kuului myös klassisia esityksiä,kuten: "Koira seimessä" (Lopa de Vega), "Kahdestoista yö" (William Shakespeare), "Skandaalin koulu" (Richard Sheredan). Nikolai Akimov, jonka valokuva julkaistiin säännöllisesti 30-luvun Leningradin kulttuurielämää käsittelevien sanomalehtien sivuilla, kokeili aktiivisesti "perintöään". Komediateatterissa hän otti uudet näyttelijät, hyvästit prima Granovskajalle ja kieltäytyivät yhteistyöstä venäläisen tenorin Leonid Utyosovin kanssa. Hän kutsui ryhmään kokemattomia, mutta lupaavia näyttelijöitä, joista osa työskenteli teatteristudiossa "Experiment". Erityisesti Nikolai Akimov (johtaja) kutsui Irina Zarubinan, Boris Teninin, Sergei Filippovin ja Alexander Beniaminovin liittymään tiimiinsä. Kaikista heistä tuli kuuluisia henkilöitä esiintymisen taiteen alalla. Maestron suunnittelemat pukuluonnokset vastasivat mahdollisimman paljon näyttelijöitä, jotka hän hyväksyi rooleihin. Luonnollisesti Nikolai Pavlovich itse työskenteli teatterijulisteiden parissa, eikä uskonut tätä asiaa kenellekään muulle.
30-luvun lopulla hänen johtamansa Melpomenen temppelistä tuli "Nevan kaupungin" teatterivieraiden suosikki vapaa-ajanviettopaikka.
Ison isänmaallisen sodan alkaessa Komediateatterin ryhmä jatkoi esityksiä jonkin aikaa, mutta jo BDT-rakennuksessa, koska siellä oli vain pommisuojat. Noin 30 taiteilijaa tarttui aseisiin ja lähti taistelemaan vihollista vastaan. Teatteri evakuoitiin Kaukasiaan, missä ohjaaja järjesti peräti 16 ensi-iltaa.
Takaisin teatterista
40-luvun lopulla Neuvostoliiton virkamiehetmaestroa syytettiin länsimaisuudesta ja muodollisesta lähestymistavasta taiteeseen, minkä jälkeen hänet erotettiin teatterin johtajan vir alta. Nikolai Petrovitš jäi ilman työtä, mutta hänen "kollegansa kaupassa" - N. Cherkasov, N. Okhlopkov, B. Tenin, eivät jättäneet häntä vaikeuksiin, auttaen häntä taloudellisesti. Tänä elämäkertansa aikana maestro siirtyi maalaamiseen ja alkoi maalata muotokuvia. Se luo ainutlaatuisia kuvia yllä olevista ystävistä.
Mutta jo vuonna 1952 Akimov palaa ohjaustyöhön ja astuu teatterin lavalle. Lensoviet-esitykset "Case" (Sukhovo-Kobylin) ja "Shadows" (M. S altykov-Shchedrin). Neljä vuotta myöhemmin Nikolai Pavlovich ottaa jälleen Komediateatterin ohjat omiin käsiinsä.
Opetustoiminta
Akimov tunnettiin myös lahjakkaana opettajana. Vuonna 1955 hän tulee opettamaan nuorille näyttelijöille lavataitoja Leningradin teatteriinstituuttiin. Siellä hän perustaa taide- ja tuotantoosaston, jota hän myöhemmin johtaa.
Jälkeläistensä kautta hän kasvattaa useamman kuin yhden teatterin mestareiden galaksin. Vuonna 1960 Nikolai Pavlovich sai LTI:n professorin arvonimen.
Näyttelyt
Jo 1950-luvun puolivälissä, Akimovin teatterijulisteista järjestettiin näyttely Neuvostoliiton pääkaupungissa. Jonkin ajan kuluttua hän meni Belgian pääkaupunkiin maailmannäyttelyyn, jossa hän sai hopeamitalin työstään taiteen parissa.
Vuonna 1963 "pohjoisessa pääkaupungissa" ja vuonna 1965 Moskovassa pidettiin hänen teoksistaan henkilönäyttelyitä. Maestro oli naimisissa näyttelijä Elenan kanssaJunger, jonka kanssa hänellä oli tytär Nina.
Nikolai Pavlovich kuoli 6. syyskuuta 1968 komediateatterin kiertueella. Hänet haudattiin Volkovskyn ortodoksiselle hautausmaalle Pietarissa.
