Hän oli lahjakas, laaja ja yritteliäs johtaja. Hän yritti aina näyttää lähikuvaa kasvoistaan, paljastaa inhimillisiä tunteita jättäen näin huomiotta rohkeimmat ja epätavallisimmat elokuvalliset nautinnot. Abram Room teki elokuvia, joissa kaikki huomio keskittyy tiettyyn henkilöön, hänen ongelmaansa ja piilotettuihin salaisuuksiin. Samaan aikaan ohjaaja etsi jatkuvasti uusia ratkaisuja ja muotoja elokuvassa, yrittäen laajentaa klassisen taiteen rajoja. Abram Romm vertasi ammattinäyttelijää tekniikan mestariin, eräänlaiseen koneeseen, joka on suunniteltu uusimmalla biomekaniikalla…
Hänen työvuosien aikana kolmesta kaupungista on tullut hänen suosikkinsa ja rakas: Vilna, Saratov ja Moskova. Yhdessä hän vietti lapsuutensa, toisessa hän otti ensimmäiset askeleensa taiteessa ja kolmannessa hän loi parhaat elokuvansa. Abram Romm tuli kuitenkin tunnetuksi paitsi ohjaajana, hän oli myös lahjakas käsikirjoittaja. Mikä oli hänen luova polkunsa ja mitkä elokuvat toivat hänelle kansallista tunnustusta? Katsotaanpa tätä asiaa tarkemmin.
Lapsuus ja nuoruus
Abram Matveevich Room on kotoisin B altian Vilnan kaupungista. Hän syntyi 28. kesäkuuta 1894.
Hänen vanhempansa olivat varakkaita ihmisiä, joten he halusivat jälkeläisilleen kunnollisen koulutuksen. Poika opiskelee lukiossa, ja valmistumisen jälkeen hän tulee Petrogradin psykoneurologiseen instituuttiin. Muutamaa vuotta myöhemmin maassa alkaa sisällissota, ja nuori mies osallistuu siihen suoraan.
Luovan uran alku
1910-luvun lopulla Abram Room löysi itsensä Saratovista. Täällä avatun Miniatyyriteatterin lavalla hän esitti esityksensä ensimmäistä kertaa. Hyvin vähän aikaa kuluu, ja nuori mies luo oman Melpomenen temppelin nimeltä "Dovecote". Myöhemmin hänen jälkeläisensä kuitenkin suljetaan, koska Roomin teoksessa näkyy elementtejä filisteristä, porvaristosta ja maakuntalaisuudesta. Mutta nuori mies, joka opiskeli lääketiedettä Saratovin yliopistossa, jatkoi luovaa työtä ensin opettajana paikallisessa taiteen laitoksessa ja sitten teatteritaiteen korkeampien v altion työpajojen rehtorina. No, lasten- ja esittelyteatterin johto halusi Abram Matvejevitšin näyttävän esityksiä heidän lavalleen, ja nuori mies teki sen mielellään.
Kerran A. V. Lunacharsky itse, ollessaan kaupungissa Volgan rannalla, näki nuoren miehen teatteriesityksiä ja oli niihin erittäin tyytyväinen. Koulutuksen kansankomissaari puhui henkilökohtaisesti aloittelevan johtajan kanssa ja vaati, että Abram Room menisi pääkaupunkiin, missä hän voisi kehittää kykyjään täysin.
Vuonna 1923 nuori mies tulee Moskovaan.
Ura pääkaupungissa
Ensinnäkin hänet hyväksytään ohjaajaksi Theatre of Revolution -teatteriin, ja sitten hänestä tulee opettaja Koko-Venäjän keskusjohtokomitean korkeampaan pedagogiseen kouluun. Vähitellen Room herättää kiinnostuksen elokuvia kohtaan. Pian nuori mies kokeilee kättään uudella alalla.
Ensimmäinen työ sarjassa
Huomaa, että Abram Room, jonka filmografia sisältää yli kaksi tusinaa elokuvateosta, työskenteli myös elokuvien parissa, joiden kuvaukset eivät koskaan valmistuneet.
Työnsä viimeisinä vuosina hän yritti kääntyä klassikoiden puoleen.
Hänen ensimmäinen työnsä oli komedia The Moonshine Race (1924). Humoristisen juonen keskellä on suutarin oppipoika, joka pystyi siirtämään tavallisimmat kuutamolaiset poliisin käsiin. Kaikki tämä tapahtuu kuitenkin unessa. Valitettavasti tämä kuva maestrosta ei ole säilynyt tähän päivään asti. Tätä seurasi lyhytelokuva "Mitä sanoo "Mos, tämä arvaa kysymys" (1924). Ja tämä teos, jossa Abram Room toimi ohjaajana ja käsikirjoittajana, ei ole säilynyt. Myös kuvan juoni jäi julkistamatta.
Vuonna 1926 maestro aloitti täyspitkän elokuvan "Death Bay" kuvaamisen. Tarina Swan-laivalla sisällissodan aikana tapahtuneista tapahtumista ei kuitenkaan herättänyt innostuneita vastauksia elokuvakriitikoilta. Neuvostoliiton viranomaiset eivät myöskään pitäneet elokuvasta, heistä tuntui, että kirjoittaja yritti paljastaa liian monimutkaisia aiheita.
Ensimmäinen menestys
Abram Matvejevitš sai kunnian nauhan "Third Meshchanskaya" (1927) julkaisun jälkeen. Siinä hän pukiihmisen ja hänen tunteidensa etualalla. Tarina rakkauskolmiosta innosti kokematonta Neuvostoliiton katsojaa. Abram Room, jonka elokuvista on tullut Neuvostoliiton elokuvan klassikoita, osoitti mahdollisimman selkeästi, kuinka nainen voi tuntea tunteita kahta miestä kohtaan samanaikaisesti, miehiä kohtaan, jotka ovat myös ystäviä keskenään. Mutta kuvan lopussa nainen jättää molemmat. Viranomaiset eivät kuitenkaan jakaneet yleisön innostusta, koska kuva oli kaukana sosialistisen realismin ideoista.
20-luvun lopulla Abram Room, jonka elämäkerta ansaitsee tietysti erillisen tarkastelun, ampuu toisen kuvan, joka on neuvostoviranomaisille käsittämätön. Puhumme "Aaveesta, joka ei palaa" (1929). Tässä elokuvassa maestro kiinnittää katsojan huomion siihen, että jopa yhteiskunnasta eristäytyneissä olosuhteissa ihminen pystyy uudestisyntymään.
Opala
Pitkäelokuvien "Kolmas Meshchanskaya" ja "Ghost that not return" sekä juutalaisten siirtolaisten elämästä kertovan dokumentin "Khobs" julkaisun jälkeen viranomaiset tarttuivat aseisiin Roomaa vastaan. tosissaan.
Tämän seurauksena johtaja "karkotettiin" Moskovasta Ukrainan SSR:n pääkaupunkiin.
Työtä Kiovassa
Tässä maestro saa työpaikan Ukrainfilm-elokuvastudiosta. Pian Abram Room, jonka valokuvia julkaistiin säännöllisesti Neuvostoliiton lehdistössä, alkaa kuvata elokuvaa The Strict Young Man (1935). Tämä filosofinen ja romanttinen draama rakkaudesta tulee Neuvostoliiton elokuvan aarrekammioon. Käsikirjoituksen on kirjoittanut Juri Olesha.
Filosofinen rakkaustarina
Elokuvassaselkeitä aikarajoja ei ole: rinnakkain elävät menneen aikakauden”kuolevat” sankarit: tottunut Fjodor Tsitronov, tohtori Stepanov ja uuden sukupolven edustajat, joiden vartalot ovat rakenteeltaan kuten kreikkalaisten urheilijoiden vartalot. Samalla he yrittävät olla täydellisiä sekä fyysisesti että henkisesti noudattaen tiukasti kunniakoodin sääntöjä, jotka perustuvat lujuuteen, sentimentaalisuuteen, sinnikkyyteen, siveyteen.
Elokuvassa on kuitenkin toinenkin lakikokoelma, jota ohjaa yksi nuori tyttö. Hänen pääsääntönsä on: Jos todella haluat jotain, tyydytä toiveihisi, mitä tahansa. Sinun ei pitäisi pidätellä impulssejasi.”
Kuva on rakennettu ikuisen kilpailun muotoon, jatkuvaan taisteluun oikeudesta tulla täydelliseksi. Täällä rahalla ei ole mitään roolia, ei ole sosiaalista eriarvoisuutta, ja kaikki tehdään uuden heimon muodostamiseksi. Mutta merkittävä tosiasia on, että tasa-arvoa on mahdotonta rakentaa edes ihanteellisessa ympäristössä. Voit harjoittaa mitä tahansa propagandaa, antaa kaikenlaista rakennusta, mutta et voi kasvattaa kahta identtistä ihmistä, vaikka kuinka yrittäisit.
"The Strict Youthissa" on myös rakkauslinja. Ohjaaja Abram Room nostaa jälleen kerran esiin teeman onnettomista hellistä tunteista. Sankarit pakotetaan tekemään valinta huolimatta siitä, että se on moraalin kann alta vaikeaa. Siten maestro osoitti selvästi, että jopa ihanteellisessa yhteiskunnassa on paikka onnettomalle rakkaudelle.
Elokuva osoittautui filosofiseksi ja dramaattiseksi: pitkään aikaan he eivät kyenneet keksimään sille nimeä. Ensiksihe ehdottivat "Discobolus", sitten "Magic Komsomolets", mutta myöhemmin muuttui "Strict young man". Ja vuonna 1936 sensuurit kielsivät tämän filosofisen kuvan näyttämisen laajalla näytöllä selittäen, että kuvan juoni oli kaukana todellisuudesta ja sen käsite oli täysin käsittämätön. Elokuva makasi hyllyssä 1960-luvun puoliväliin asti, ja vasta sitten sitä alettiin näyttää massayleisölle. On huomattava, että "Strict Young Man" -nauhassa esiin tuodut ongelmat ovat edelleen ajankohtaisia.
Luova tauko
Viranomaisten reaktion jälkeen "The Strict Youth" -maalaukseen maestro ei tietenkään voi enää rauhallisesti katsoa, kuinka hänen töitään arvostellaan. Hän ei enää tee elokuvia, vaan keskittyy pelkästään opettamiseen.
Mutta hetken kuluttua hän yhtäkkiä tajusi, että hänen todellinen kutsumuksensa oli ohjaaminen.
Toinen tuuli
Vuonna 1940 Abram Matvejevitš tuli töihin Mosfilmiin tehdäkseen uudelleen elokuvia. Tällä kertaa hän laittaa kuvia, jotka miellyttävät sensuuria. Seuraavat nauhat hyväksyttiin katsottavaksi: "Squadron No. 5" (1939), "Invasion" (1944), "Jugoslavian vuoristossa" (1946).
Myöhäinen luova vaihe
Vuonna 1956 Room kääntyi lääkäreiden vastuullisuuden teemaan, jonka on pelastettava ihmishenkiä hinnalla millä hyvänsä. Tämän seurauksena elokuva "Sydän lyö jälleen …" ilmestyi. 60-luvulla maestro ohjasi maalauksia, jotka perustuivat venäläisten klassikoiden teoksiin. Erityisesti puhumme nauhoista "Granaattirannerengas" (Kuprinin mukaan, 1964), "Myöhästyneet kukat" (Tšehovin, 1969 mukaanvuosi).
Muut roolit
Abram Matvejevitš ei ollut vain elokuvien ohjaaja, vaan myös taiteellinen johtaja sellaisissa elokuvissa kuin "Case No. 306" (1956), "On the Count's Ruins" (1957). Mary Pickfordin suudelmassa hän kokeili käsiään näyttelijänä.
Avustus taiteeseen
Epäilemättä Roomista tuli elokuvan uuden suunnan kirjoittaja. Nykyaikaiset elokuvakriitikot kutsuisivat hänen tyyliään hyperrealismiksi, joka perustuu huomion keskittymiseen ympäristöön, esiintyjän leikkiin esineellä, ihmisen sisäisen maailman korostamiseen.
Psykologi V. Bekhterevin ja psykologian analyytikko Z. Freudin työt auttoivat häntä löytämään oman markkinaraon taiteessa, työskennellä teatterin näyttämöllä ja harjoittaa lääketiedettä ammattimaisesti.
Ammatin ulkopuolella
Oliko Abram Room onnellinen ammatin ulkopuolella? Ohjaajan henkilökohtainen elämä on kehittynyt parhaalla tavalla. Hän meni naimisiin näyttelijä Olga Zhiznevan kanssa, jonka hän myöhemmin ampui melkein jokaisessa kuvassaan. Mutta Abram Matvejevitšillä ei ollut lapsia.
Maestro kuoli 26. heinäkuuta 1976 Moskovassa. Hänet haudattiin Vvedenskin (saksalaiselle) hautausmaalle vaimonsa viereen.
