Venäläisen elokuvan historia alkoi aika kauan sitten - tavallisten valokuvaajien ensimmäisistä dokumenteista. Suuren mykistyksen syntymää vuonna 1898 pidetään elokuvan alkuna Venäjällä. Kotimaisten elokuvien historia on edennyt pitkälle ja voittanut ylpeänä tiukan sensuurin.
Kuinka kaikki alkoi?
Historia kertoo, että elokuva ilmestyi Venäjälle 1900-luvun alussa ja sen toivat ranskalaiset. Mutta tämä ei estänyt valokuvaajia nopeasti hallitsemasta valokuvaustaitoa ja jo vuonna 1898 julkaisemasta ensimmäisiä dokumentteja. Mutta vain 10 vuotta myöhemmin ohjaaja Alexander Drankov loi ensimmäisen venäläisen elokuvan - "Ponizovaya Volnitsa". Se oli suuren mykkäelokuvan synty Venäjällä, kuva oli mustavalkoinen, äänetön, lyhyt ja kuitenkin hyvin koskettava.
Drankovin työ käynnisti elokuvan tuotantomekanismin, ja jo vuonna 1910 sellaiset ohjauksen mestarit kuin Vladimir Gardin, Jakov Protazanov, Jevgeni Bauer ja muut loivat arvokasta elokuvaa,kuvasi venäläisiä klassikoita, kuvasi melodraamoja, dekkareita ja jopa toimintaelokuvia. 1910-luvun jälkipuolisko antoi maailmalle sellaisia kuuluisia henkilöitä kuin Vera Kholodnaya, Ivan Mozzhukhin, Vladimir Maksimov. Ensimmäinen elokuvateatteri Venäjällä on valoisa ajanjakso venäläisen elokuvan kehityksessä.
Lokakuun vallankaappaus - ajanjakso 1918–1930
Lokakuun 1917 vallankumouksesta tuli todellinen opas venäläisille elokuvantekijöille länteen. Ja sota-aika ei ollut ollenkaan paras elokuvan kehitykselle. Kaikki alkoi pyöriä uudelleen 1920-luvulla, kun vallankumouksen inspiroima luova nuoriso jätti uuden sanan venäläisen elokuvan kehitykseen.
Hopeaaika korvattiin Neuvostoliiton avantgarde-elokuvalla. On syytä mainita sellaiset Sergei Eisensteinin kokeelliset maalaukset, kuten "Taistelulaiva Potjomkin" (1925) ja "Lokakuu" (1927). Nauhat olivat laaj alti tunnettuja pääasiassa lännessä. Tämän ajanjakson muistivat sellaiset ohjaajat ja heidän elokuvansa kuin Lev Kuleshov - "Lain mukaan", Vsevolod Pudovkin - "Äiti", Dzigi Vertov - "Mies elokuvakameralla", Yakov Protazanov - "Kolmen miljoonan oikeudenkäynti" ja muut. 1900-luvun elokuva Venäjällä on kirkkain aikakausi venäläisen elokuvan historiassa.
Socialismin ajat - 1931-1940
Elokuvan historia Venäjällä tämän aikakauden alkaa suurella tapahtumalla - äänisäestys ilmestyi venäläiseen elokuviin. Ensimmäinen äänielokuva on Nikolai Eckin Road to Life. Tuolloin vallinnut totalitaarinen hallinto hallitsi käytännössä jokaista elokuvaa. Siksi, kun kuuluisa Eisenstein palasi kotimaahansa, hän ei onnistunut vapauttamaan uutta maalaustaan "Bezhin Meadow" vuokralle. Ohjaajat kohtasivat Venäjällä tiukkaa elokuvan sensuuria, joten 30-luvun suosikkeja olivat ne, jotka onnistuivat paitsi hallitsemaan äänielokuvaa myös luomaan uudelleen Suuren vallankumouksen ideologisen mytologian.
Seuraavat ohjaajat sopeuttivat kykynsä onnistuneesti Neuvostoliittoon: Vasiljevin veljekset ja heidän Chapajev, Mihail Romm ja Lenin lokakuussa, Friedrich Ermler ja Suuri kansalainen. Mutta itse asiassa kaikki ei ollut niin valitettavaa kuin miltä se saattaa näyttää ensi silmäyksellä. Stalin ymmärsi, että "ideologisilla" hiteillä ei päästä pitkälle. Tässä tuli kuuluisan ohjaajan Grigory Aleksandrovin hienoin hetki, josta tuli todellinen komedian kuningas. Ja hänen vaimonsa Lyubov Orlova on näyttöjen päätähti. Aleksandrovin suosituimmat elokuvat ovat "Merry Fellows", "Circus", "Volga-Volga".
The Fatal Forties - 1941-1949
Sota muutti kaiken. Juuri tähän aikaan ilmestyi täyspitkät elokuvat, joissa sota ei ollut enää täynnä helppoja voittoja ja romanttisia tapahtumia, elokuvassa he yrittivät heijastaa kaikkea edessä tapahtuvaa julmuutta. Ensimmäiset oikeat sotaelokuvat ovat "Rainbow", "Invasion", "She Defends the Motherland", "Zoya". Tällä hetkellä S. Eisensteinin viimeinen kuva, mestariteostragedia "Ivan the Terrible", näki valon. Tämän elokuvan toisen sarjan piti julkaista, mutta Stalin kielsi sen.
Loistava voitto, joka voitettiinkymmenien miljoonien ihmisten kustannuksella, aiheutti elokuvan aallon ja uuden kierroksen elokuvan historiassa Venäjällä, se perustui Stalinin persoonallisuuskulttiin. Esimerkiksi Kremlin ohjaaja M. Chiaureli elokuvissaan "Vala" ja "Berliinin kukistuminen" korotti Stalinia esitellen hänet melkein jumalana. 40-luvun loppuun mennessä jokaisen maalauksen seuraaminen oli melko vaikeaa, joten Neuvostoliitto noudatti periaatetta: parempi vähemmän, mutta paremmin "sosialistisen realismin" parhaiden perinteiden mukaisesti. Seuraavista nauhoista tuli tuon ajan mestariteoksia: "Stalingradin taistelu", "Žukovski", "Kevät", "Kuban Tales". Elokuvan kehitys Venäjällä noina vuosina perustui Stalinin persoonallisuuskulttiin.
Sula - 1950-1968
Todellinen elokuvan sulaminen alkoi Stalinin kuoleman jälkeen. 1950-luvun jälkipuoliskosta tuli todellinen elokuvabuumi, ei vain elokuvatuotannon jyrkän kasvun, vaan myös uusien ohjaaja- ja näyttelijädebyyttien ilmaantumisen vuoksi. Tämä ajanjakso oli erittäin menestyksekäs venäläiselle elokuvalle. Huomionarvoista on Mihail Kalatozovin ja Sergei Urusevskin maalaus "Kusturit lentävät", joka sai Kultaisen palmun Cannesin elokuvajuhlilla. Yksikään venäläinen elokuva ei ole onnistunut päihittämään kuuluisan ohjaajan ja kameramiehen menestystä ja ottamaan "haaran" Cannesissa. Tuon ajanjakson merkittävimmät hahmot ovat Grigori Chukhrai hänen "Ballad of a Soldier" ja "Clear Sky" kanssa, Mikhail Romm osoitti, että hän pystyi silti tekemään kunnollisen elokuvan, ja näytti maailmalle mestariteoselokuvan "Tavallinen fasismi".
Komedian aikakausi
Ohjaajat alkoivat nostaa nauhoissaan esiin tavallisten ihmisten ongelmia mm. Marlen Khutsievin melodraamat - "Kevät Zarechnaya Streetillä" ja "Kaksi Fjodoria" - julkaistiin menestyksekkäästi laajalle levitykselle. Yleisö sai todellista iloa suuren Leonid Gaidain komedioista - "Operaatio Y", "Kaukasuksen vanki", "Timanttikäsi". On mahdotonta olla mainitsematta Eldar Rjazanovin komediaa "Varo autoa!".
Komedioiden ja Cannesin elokuvajuhlien lisäksi elokuvan sulamiskausi toi maailmalle S. Bondarchukin Oscar-palkitun "Sota ja rauha", kuva aiheutti todellista kohua. Mutta tämä ajanjakso antoi meille paitsi mahtavia ohjaajia, myös yhtä lahjakkaita näyttelijöitä. 1950- ja 1960-luvut olivat kohokohta Oleg Strizhenoville, Vjatšeslav Tihonoville, Ljudmila Saveljevalle, Anastasia Vertinskajalle ja monille muille lahjakkaille näyttelijöille.
Sulan loppu - 1969-1984
Tämä aika venäläiselle elokuvalle ei ollut helppoa. Kremlin tiukka sensuuri ei sallinut monien lahjakkaiden ohjaajien jakaa työtään. Mutta huolimatta elokuvan kehityksen vaikeuksista, niinä vuosina elokuvien osallistuminen Venäjällä oli johtavassa asemassa kaikkialla maailmassa. Yli kymmenet miljoonat katsojat katselivat suurella mielenkiinnolla Leonid Gaidain, Georgi Daneliyan, Eldar Ryazanovin, Vladimir Motylin ja Alexander Mittan komedioita. Näiden loistavien ohjaajien elokuvat ovat venäläisen elokuvan todellinen ylpeys.
V. Menshovin melodraama Moscow Does't Believe in Tears, joka voitti parhaan ulkomaisen elokuvan Oscarin, ja Boris Durovin toimintaelokuva Pirates of the 19th Century saivat aikaan todellisen buumin. Ja tietysti kaikkitämä ei olisi ollut mahdollista ilman lahjakkaimpia näyttelijöitä, kuten Oleg Dal, Jevgeni Leonov, Andrei Mironov, Anatoli Papanov, Nikolai Eremenko, Margarita Terekhova, Ljudmila Gurchenko, Jelena Solovey, Inna Tšurikova ja muut.
Perestroika ja elokuva - 1985-1991
Tämän ajanjakson pääpiirre on sensuurin heikkeneminen. Kuntoutuksen jälkeen Elem Klimov ja hänen elokuvansa "Tule ja katso" voittivat Moskovan elokuvajuhlien vuonna 1985. Oikein, tämä elokuva voidaan lukea toisen maailmansodan armottoman realismin ansioksi. Sensuurin helpottaminen vaikutti siihen, että ensimmäinen venäläinen elokuva, jossa oli selkeitä kohtauksia, ilmestyi - Vasily Pichulan "Pikku Vera", joka kuvattiin vuonna 1988.
Yhteiskunta oli kuitenkin siirtymässä television aikakauteen, amerikkalaiset elokuvat tulivat kotimarkkinoille ja elokuvateattereiden kävijämäärä laski jyrkästi. Huolimatta yleisön huomion vähenemisestä venäläisiin elokuviin, lännessä venäläisohjaajista on tullut tervetulleita vieraita monille kansainvälisille festivaaleille. Vuosi 1991 oli viimeinen vaihe Neuvostoliiton olemassaolossa, ja tämä näkyi elokuvassa.
Vaivat harvat kotimaiset elokuvat pääsivät teattereihin, mutta niin sanotut videosalit, jotka esittivät himoituneita länsimaisia elokuvia, kuten Terminator, saivat suosiota. Sensuurin käsite puuttui käytännössä, erikoisliikkeiden hyllyiltä löytyi mitä tahansa. Kotimainen elokuva ei ollut kysytty ihmisten keskuudessa, suurelle yleisölle suunnattuja elokuvia kuvattiin epäammattimaisesti, huonollalavastus.
Postneuvostoliiton elokuva Venäjällä – 1990-2010
Tietenkin Neuvostoliiton hajoaminen vaikutti kotimaiseen elokuvaan, ja venäläinen elokuva oli taantumassa pitkään. Vuoden 1998 oletusarvo iski ohjaajiin, ja elokuvatuotannon rahoitusta vähennettiin rajusti. Pienet yksityiset elokuvastudiot avattiin, jotta elokuvateatteri ei tuhoutuisi ja saisi edes vähän kehittymismahdollisuuksia. Tuohon aikaan eniten tuottaneet elokuvat olivat komediat Shirley Myrli, Kansallisen metsästyksen erityispiirteet sekä elokuvat The Thief ja Anchor, More Anchor! Elokuva 90-luvulla Venäjällä koki vaikeita aikoja.
Rikoselokuva
Todellinen sensaatio venäläisessä elokuvassa teki Aleksei Balabanovin vuonna 1997 julkaisemasta elokuvasta "Veli". 2000-lukua leimasi myös tv-elokuvia ja -sarjoja tuottaneiden elokuvayhtiöiden synty. Suosituimmat niistä olivat Amedia, KostaFilm ja Forward Film. Rikossarjat, kuten "Streets of Broken Lights", "Gangster Petersburg" ja niin edelleen, nauttivat erityisen menestyksestä yleisön keskuudessa. Tällaiset sarjat heijastivat vaikean 90-luvun todellisuutta. Melodramaattiset sarjat, kuten "Hääsormus", "Carmelita" olivat erittäin suosittuja naisyleisön keskuudessa.
2003 antoi maailmalle upeita ja melko tuottavia animaatioelokuvia, kuten "Smeshariki", "Masha and the Bear", "Luntik ja hänen ystävänsä". Elokuvataito toipui vähitellen pitkästä kriisistä, ja jo vuonna 2010 julkaistiin 98 elokuvaa ja vuonna 2011 - 103. Venäjän ortodoksinen kirkko yritti elvyttää venäläistä elokuvaa, minkä ansiosta sellaiset elokuvat kuin "Island", "Pop", "Horde" julkaistiin.
Kukoistaa kriisin jälkeen
Ensimmäiset arvokkaat dramaattiset elokuvat kriisin jälkeen olivat "Voroshilovsky shooter", "In August 44th" ja "Island". Vuotta 2010 on syytä mainita uuden "urborealismin" aallon luomisena. Tämän suunnan juuret ulottuvat syvälle Neuvostoliiton elokuvaan, jossa he yrittivät näyttää tavallisen ihmisen tavallista elämää. Tällaisia elokuvia ovat "Kauneusharjoitukset", "Big Top Show", "Karaki", "Mistä miehet puhuvat" ja niin edelleen.
1990-luvulta tähän päivään saakka Venäjän federaation tasavallat ovat muodostaneet omaa elokuvateatteriaan. Näitä elokuvia levitetään paikallisesti, koska ne on kuvattu tasav altojen kansallisilla kielillä. Ja joillakin alueilla tällaisten paikallisten elokuvien suosio on suurempi kuin trendikkäiden nykyaikaisten amerikkalaisten menestyselokuvien suosio.
Moderni elokuva Venäjällä
Tänään venäläinen elokuva on viihdyttävää. Itse asiassa 95% elokuvista julkaistaan tässä genressä. Tämä suuntaus selitetään yksinkertaisesti - suuret voitot ja luokitukset televisiossa. Venäläisen elokuvan suosituimpia genrejä ovat rikos, komedia ja historia. Suurin osa todella arvoisista elokuvista on Hollywoodin jäljitelmiä. Viime aikoina on ollut neuvostoelokuvan elpymisen a alto, mutta kriitikot pitävät näitä projekteja epäonnistuneina.
Useimpia venäläisiä ohjaajia arvostelevat usein paitsi yleisö, myös alan ammattilaiset.elokuvateatterialue. Eniten kritiikkiä saaneet ohjaajat ovat Nikita Mikhalkov, Fjodor Bondartšuk ja Timur Bekmambetov. Monet kriitikot kirjoittavat, että julkaistujen elokuvien laatu on heikentynyt Venäjällä, ja jotkut asiantuntijat huomauttavat myös käsikirjoittajien heikosta kekseliäisyydestä.
Aikalaisia ovat muun muassa seuraavat ohjaajat: Juri Bykov, Nikolai Lebedev, Fjodor Bondartšuk, Nikita Mikhalkov, Andrei Zvjagintsev, Sergei Loban, Timur Bekmambetov ja muut.
