Aikamme dokumenttielokuva on käytännössä päässyt eroon materiaalia vääristävästä karkeasta "melusta". Hänen kerronnan kielensä on muuttunut 2000-luvulla tapahtuneiden globaalien ihmisten maailmankuvan muutosten yhteydessä. Aikamme johtavien elokuvantekijöiden yksimielisen mielipiteen mukaan dokumenttielokuvan tekijän tulisi tällä hetkellä ihanteellisesti tuntea etäisyys ja pitää jokaista ruutua erillisenä esteettisenä arvona. Ohjaaja Sergei Loznitsa on yksi niistä ammattilaisista, jotka eivät lakkaa hämmästyttämästä yleisöä työllään.
Lyhyt elämäkerralliset faktat
Tulevaisuuden visionääri syntyi Valko-Venäjän Baranovichin kaupungissa syyskuun alussa 1964. Valmistumisensa jälkeen nuori mies jatkoi koulutustaan insinööri-matemaatikona Kiovan ammattikorkeakoulussa. Sergey Loznitsa, jolla on hyvä älykkyys, yhdisti kybernetiikkainstituutin työntekijän ja japanin kielen kääntäjän aseman. 90-luvun alussa hän päättää muuttaa ammatillisia intohimojaan radikaalisti,astuu VGIK:n ohjausosastolle. Mentori, joka opetti opiskelijalle elokuvien luomisen temppuja, oli Nana Dzhorzhadze. Valmistuttuaan korkeakoulusta Sergei Loznitsa, jonka elämäkerta liittyy läheisesti hänen filmografiaan tulevaisuudessa, aloittaa uransa dokumenttielokuvantekijänä Pietarin dokumenttielokuvastudiossa. Vuonna 2001 hän muutti Saksaan. Tällä hetkellä elokuvantekijällä on kolme täyspitkää elokuvaa ja kuusi lyhytelokuvaa. Suurin osa Sergei Loznitsan teoksista on saanut palkintoja Kinotavr-festivaaleilta, Nika-palkinnoilta ja Cannesin elokuvajuhlilta.
Tekijän käsiala
Sergey Loznitsa on elokuvakriitikkojen mukaan tällä hetkellä yksi nykyaikaisista dokumenttielokuvaohjaajista, joka luo projekteja ripauksella neroa. Eikä kyse ole pikemminkin mestarin erinomaisesta lahjakkuudesta, vaan tyylistä. Mestarin teoksissa esiintyvä muodollinen ekstremismi voidaan perustella vain "mestariteoksen" statuksella. Hänen maalaustensa radikaali estetiikka merkitsee kardinaalista asemaa. Muille elokuvantekijöille tekijän tekniikat eivät välttämättä toimi tai aiheuta sivumerkityksiä. Mutta Loznitsalla kaikkia julkaistuja projekteja ei voi sijoittaa muuten kuin mestariteokseksi, esimerkiksi elokuva "Muotokuva".
Korosta dokumentteja
Sergei Loznitsan filmografia vuosina 2002-2003. täydennetty kahdella teoksella, joita pidetään yhtenä ohjaajan parhaista projekteista. Nämä ovat "Maisema" ja "Muotokuva" -nauhat. Kirjoittaja onnistui johtamaan moitteettoman menestyksen kaavan - lyhyen, mutta tehokkaan. Hän käytti alkutietona vakiintuneita, perinteisiä genrejä soveltaen niihin "kuperan" ajan tekstuuria. Ohjaaja sublimoi elokuvan ajan sellaisenaan ja tuottaa vertaansa vailla olevan otteen. Harva ohjaajista onnistuu saamaan katsojan tuntemaan kuvan ajan niin innokkaasti. Tätä varten Sergei Loznitsa viivyttää tarkoituksella kameran keskittymistä liikkumattomiin ihmishahmoihin tai autioituihin maisemiin pitkään.
Aikamme suurimmat visionäärit ratkaisivat lopulta dramaturgisia tehtäviä, jotka määrättiin juonen asteittaisesta kehityksestä ja ajan liikkeestä visualisoinnin ansiosta. Ja vaikka heidän laukauksensa olisivatkin eksistentiaalisia, ihmiskunnan historian syke kuului silti jokaisessa heistä. Loznitsassa näyttää siltä, että väliaikaisen kerroksen staattisen kehyksen päällä on fyysisesti konkreettinen peittokuva. Vaikuttaa siltä, että kuvaa ei ole erikseen liikkuvassa filmissä, vaan se on yhdistetty siihen. Kamera mestarin käsissä muuttuu retoriksi.
Elokuvakielen perfektionismi
Sergei Loznitsan elokuvaprojektit ovat arvokkaita oppitunteja elokuvakielen perfektionismista. Hänen erikoispitkät ja pitkät otoksensa vaativat väistämättä tarkennuksen siirtoa, mikä on tapa ohjaajalle sijoittaa ruudun sisäisiä aksentteja. Hänen täyspitkät elokuvansa on kuvattu perinteisellä tavalla: dokumentaarisen (manuaalisen) filmikameran käyttö, kunkin kohtauksen merkitys, luonnolliset (ei paviljonki) sisätilat, luonnollinen (ei simuloitu) tapaesiintyjien käyttäytyminen kehyksessä. Tarkkaan ottaen tässä elokuvanteon lähestymistavassa ei ole mitään innovatiivista. Pikemminkin nämä ovat tarinan teeman ja valitun tavan, hahmojen ja toimintapaikan asettamia sääntöjä. Ohjaaja itse yrittää kutsua tavallisia ihmisiä kuvaamiseen yhdessä ammattinäyttelijöiden kanssa. Loznitsan mukaan heidän kasvoiltaan voi lukea todella kiehtovia tarinoita, sillä taiteilijoiden kasvot ovat usein kiillotetut roolien massasta ja menettävät yksilöllisyytensä.
