Sergey Parajanov on neuvostoajalle ainutlaatuinen ohjaaja. Vaikka häntä tuskin voi kutsua Neuvostoliitoksi, koska koko pitkän uransa aikana hän ei koskaan luonut yhtä sosialistista kuvaa, pysyen loppuun asti uskollisena ihmisen todelliselle luonteelle - tunteille, tunteille, sisäiselle ilmaisulle. Taide oli tälle hämmästyttävälle henkilölle elämän korkein arvo, eräänlainen kultti, jota hän ehdoitta palvoi.
Varhaiset vuodet
Pienessä talossa Georgian pääkaupungissa Tbilisissä syntyi tuleva kuuluisa ohjaaja ja käsikirjoittaja Sergei Parajanov. Hänen elämäkerta alkaa 9. tammikuuta 1924, jolloin hänen äitinsä tuotiin syliinsä pitkittyneiden synnytyskipujen jälkeen väsyneenä pienen itkevän kyhmyn. Poika kasvoi ja oli onnellinen, koska hän ei tarvinnut mitään. Hänen isänsä oli yksi kaupunkinsa rikkaimmista ihmisistä, hänellä oli kannattava yritys ja monia vaikutusv altaisia yhteyksiä. Erityisesti hän omisti antiikkikauppojen verkoston ja onnistui jopa avaamaan bordellin hyvin epäselvännimeltään "Family Corner". Äiti auttoi aktiivisesti isäänsä kaikissa hänen asioissaan: hän valitsi henkilöstön vauraaseen bordelliin. Tytöt muuten tuotiin Ranskasta.
"Rävityksen" vuodet eivät menneet vanhimmalle Parajanoville jälkiä jättämättä. Hän menetti monet menestyneistä yrityksistään, mutta onnistui pelastamaan antiikkiliiketoiminnan, joka oli perinnöllinen. Hän toivoi vilpittömästi, että hänen poikansa seuraisi hänen jalanjälkiä. Mutta Serezha ilmoitti päättäväisesti, että hän aikoo päästä rautatiekuljetusinsinööriksi.
Yliopisto-opinnot
Sergei, jolla oli selvä taiteellinen kyky ja hänellä ei ollut kykyä tarkkoihin tieteenaloihin, ei opiskellut pitkään insinööritieteellisessä tiedekunnassa. Kolme vuotta kestäneen epäonnistuneen kamppailun jälkeen tieteen graniitin kanssa Parajanov kuitenkin kääntyi taiteen puoleen. Jonkin aikaa hän opiskeli Tbilisin konservatoriossa, mutta sodan päätyttyä vuonna 1945 hän muutti Moskovaan. Hänen isänsä yritti vakuuttaa hänet, mutta ei pystynyt: poika päätti lujasti ryhtyä elokuvaohjaajaksi ja astua Moskovan v altion elokuvainstituuttiin.
Opiskeluaikana Serezha rakastui tatarijuurilla olevaan moldaavaan - Nigariin. He seurustelivat useita kuukausia ja menivät sitten salaa naimisiin. Mutta tämä avioliitto oli lyhyt ja traaginen. Tytön perhe oli tiukat patriarkaaliset moraalit ja perinteet: saatuaan tietää, että nainen oli mennyt naimisiin ilman sukulaistensa suostumusta, he tulivat Parajanoville ja vaativat häneltä lunnaita. Sergeillä ei ollut rahaa, hänen isänsä, joka loukkaantui poikansa pakenemisesta, ei aikonut lainata hänelle rahaa, ja Nigar kieltäytyi jättämästä miestään ja palaamastaperheen joukkoon. Vihaiset sukulaiset käsittelivät kapinallista tyttöä vanhojen tapojen mukaan - he heittivät hänet junan alle.
Uran alku
Sergey Paradzhanov, jonka henkilökohtainen elämä epäonnistui alusta alkaen, ohjasi kaiken energiansa ja voimansa luovaan suuntaan. Vuonna 1952 hän valmistui tuon ajan tunnetun ja arvostetun taiteilijan Igor Savtšenkon ohjauskursseilta. Hänen diplominsa oli elokuva "Moldavian Fairy Tale", jonka hän valmistui kuvaamaan vuotta aiemmin. Mitä tulee suureen elokuvaan, Parajanovin debyytti oli elokuva "Andriesh", joka kuvattiin vuonna 1954 Dovzhenko-elokuvastudiossa. Tämän laitoksen seinien sisällä syntyivät myöhemmin ohjaajan pääteokset.
Oppinut täysin villit tatarilais-moldovalaiset perinteet, Sergey päätti olla menemättä naimisiin naisten kanssa, joilla on itämaiset juuret. Siksi hänen toinen vaimonsa oli tavallinen ukrainalainen Sveta Shcherbatyuk. Kolmen vuoden harmonisen ja rauhallisen perhe-elämän jälkeen hän synnytti hänen poikansa Surenin. Huolimatta siitä, että pari näytti onnelliselta, heidän liittonsa hajosi jo vuonna 1961. Nainen sanoi aina, että syy eroon oli Parajanovin luonne: luova ihminen käyttäytyi usein oudosti, arvaamattomasti ja jopa hullusti.
Luovuuden kruunu
Ne, tietysti, oli elokuva "Unohdettujen esi-isien varjot". Sen jälkeen, kun se julkaistiin vuonna 1964 suurella näytöllä, sitä kutsuttiin heti mestariteokseksi, ja Sergei Parajanov heräsi kuuluisaksi. Kuva iski eläimellistä aistillisuutta, rituaalien mellakkaa, luonnollista koskemattomuutta, rakkauden tragediaa ja kevyttä surua. Tämän filosofisen vertauksen luominen, joka on kautta altaan täynnä uskonnollisia aiheita,tuli kriitikoille yllätyksenä. Todellakin, ennen kuvan ilmestymistä Sergei oli työskennellyt aktiivisesti elokuvan alalla 10 vuotta, mutta toistaiseksi hänen työnsä ei luvannut miehelle kovaa mainetta ja maailmanlaajuista tunnustusta.
”Shadows…” muuttui juuri sellaiseksi. Ne aiheuttivat shokin. Ivanin ja Marichkan traagisen rakkauden tarinan leitmotiivina oli näytelmä Romeo ja Julia. Mutta toisin kuin Shakespearen teoksissa, klaanien vihamielisyyden teema täällä häipyi taustalle tehden tilaa hutsulien elämän, heidän kulttuurinsa ja perinteidensä kuvaamiselle. Epätavallinen kuva erosi radikaalisti kaikesta Neuvostoliitossa kuvatusta. Hänellä oli myös v altava kansainvälinen menestys: häntä arvostettiin elokuvafestivaaleilla Italiassa, Argentiinassa ja muissa maissa.
Granaattiomenan väri ja muut elokuvat
Mutta tämä ei ole Parajanovin luovien saavutusten loppu. Vuonna 1967 hänet kutsuttiin Jerevanin elokuvastudioon, jossa hän otti kuvan suuresta armenialaisesta runoilijasta Sayat-Novasta. Sitä kutsuttiin "granaattiomenan väriksi" ja se ohitti innovaatiossaan jopa "Unohdettujen esi-isien varjot". Siinä jokainen kehys kantaa semanttista kuormaa, värimaailma tulee mahdollisimman ytimekkääksi ja elottomat esineet leikkivät näyttelijöiden kanssa. Elokuvaa voi verrata runouteen, jossa hahmot puhuvat metaforoin ja lavastetut kohtaukset ovat tunteita täynnä ja sisältävät tunneviestin. Ja jos "Shadows of Forgotten Ancesstors" on ohjaajan huipentuma, niin "Granaattiomenan väri" on hänen koko elämänsä huipentuma.
Näiden kahden maalauksen lisäksi Sergei Parajanov onnistui saamaan valmiiksi tusina muuta teosta:Ohjaajan filmografia sisältää 16 elokuvaa. 50-luvulla Moldavian Tale, Andries, Natalia Uzhviy, Golden Hands, Dumka ja The First Guy näkivät päivänvalon. 1960-luvulla Sergey työskenteli elokuvissa "Ukrainalainen rapsodia", "Kukka kivellä", "Unohdettujen esi-isien varjot", "Kiova-freskot", "Hakob Ovnatanyan", "Komitaksen lapset" ja "Granaattiomenan kukka". Kymmenen vuoden häirinnästä ja vankeudesta johtuneen tauon jälkeen "The Legend of the Surami Fortress", "Arabesques on the Pirosmani Theme" ja "Ashik-Kerib" julkaistiin näytöissä.
Vaiko ja pidätys
Sergei Parajanov oli luonteeltaan kapinallinen: hänen elokuvansa olivat ristiriidassa olemassa olevan järjestelmän kanssa, joten ohjaajan ja neuvostovallan välinen suhde ei aina toiminut hyvin. Jos tähän lisätään hänen toistuvia vetoomuksiaan puolueen johtoon ja pyyntöjä tunnettujen kulttuuri- ja tiedehahmojen vainon lopettamisesta, on selvää, miksi hänestä tuli "epätoivottu" NKP:n huipulle. Viimeinen pisara oli Sergei Paradzhanovin allekirjoitus vuonna 1968 poliittisia sortotoimia vastustaneiden intellektuellien kirjeen alla.
Aktiivisen kansalaisuutensa ansiosta johtajasta on tullut luu kurkussa viranomaisille. Vuonna 1973 hänen kärsivällisyytensä murtui ja Parajanov tuomittiin 5 vuodeksi vankeuteen. Samanaikaisesti artikkelit valitsivat "likaisimman" tehden synteesistään vain räjähdysherkän seoksen - homoseksuaalisuuden ja väkivallan käytön. Syynä oli johtajan lausunto Belgian lehdistölle, johon hän kertoi, että monet puoluejohtajat etsivät hänen sijaintiaan. On selvää, että tämä oli metafora tai vitsi, mutta vartentutkintaviranomaiset, nämä sanat riittivät tapauksen aloittamiseen.
Elämä julkaisun jälkeen
Johtaja Sergei Parajanov joutui erittäin vaikeaan tilanteeseen: artikkeli, jonka perusteella hänet vangittiin, ei herättänyt ihailua vankien keskuudessa, päinvastoin, he halveksivat sitä. Tämän vuoksi miehellä oli vaikeuksia vyöhykkeellä. Ainoa kirkas valo tässä osassa hänen elämäänsä oli ennenaikainen vapauttaminen monien kansainvälisen mielenosoituksen järjestäneiden merkittävien kulttuurihenkilöiden pyynnöstä. Louis Aragon itse, maailmankuulu ranskalainen kirjailija, kääntyi henkilökohtaisesti Brežnevin puoleen pyytämällä anteeksi Parajanovia. Vuonna 1977 johtaja vapautettiin, mutta kielsi häntä asumasta ja työskentelemästä Ukrainan alueella. Parajanov meni historialliseen kotimaahansa - Tbilisiin, missä hän jatkoi työskentelyä elokuvastudiossa "Georgia-Film". Täällä hän kuvasi vielä kaksi täyspitkää elokuvaa.
Miehen seksuaalisesta suuntautumisesta historioitsijoiden mielipiteet ovat nykyään erilaisia. Tosiasia on, että Sergey on toistuvasti puhunut heikkouksistaan vahvemman sukupuolen edustajia kohtaan. Mutta onko mahdollista uskoa tätä provokaattoria, järkytyksiä rakastavaa? Jos otamme huomioon hänen ystäviensä tarinat, Paradžanovin henkilökohtaisesta elämästä on epäselvä käsitys. He sanoivat: yhteisissä tapaamisissa hän joko kehui uusista rakkausvoitoista naissukupuolen yli tai vihjasi vietteleneensä nuoren taiteilijan. Edes toverit eivät täysin nähneet fiktion ja totuuden välistä rajaa.
Viime vuodet
Sergei Parajanov tuli kotikaupunkiinsa elämänsä lopussa. Ohjaajan elämäkerta, nimittäin sen luova komponentti, on tarkoitettu päättymäänmistä se alkoi - Tbilisissä. Täällä hän kuvasi viimeisimmän työnsä - Mihail Lermontovin sadun "Ashik-Kerib". Vertauksesta luokkaerosta ja suuresta rakkaudesta tuli ohjaajalle osittain omaelämäkerrallinen. Sen jälkeen Parajanov muutti Armeniaan. Täällä Jerevanissa, erityisesti hänelle rakennetussa talossa, hän kuoli keuhkosyöpään. Se tapahtui 20. heinäkuuta 1990. Tuolloin hän työskenteli maalauksen "Confession" parissa, jota hän valitettavasti ei ehtinyt viimeistellä. Myöhemmin alkuperäisestä negatiivista tuli osa ohjaaja Parajanovin elämästä kertovaa elokuvaa: Viimeinen kevät.
Nykyään Sergei Iosifovitšin talosta on tullut museo. Tämä on yksi turistien suosituimmista paikoista Jerevanissa. Itse asiassa Parajanovilla ei ollut aikaa elää siinä. Tästä huolimatta rakennuksen seinät säteilevät energiaansa. Vierailijat katselevat hänen rikasta kollaasi- ja grafiikkakokoelmaansa ja lähtevät kotoa täysin luottavaisina siitä, että heidän kirjoittajansa on taikuri ja velho, todellinen lahjakkuus ja hullu nero.
Muisto Parajanovista
Häntä ihailivat paitsi Neuvostoliiton naiset, myös nuoret naiset ulkomailta. Ranskalaisen elokuvan maailmankuulu tähti Catherine Deneuve kutsui Sergeitä kaikkien aikojen loistavimmaksi ohjaajaksi. Häntä ihaili avoimesti kohtalokas kaunotar, yksi Venäjän ja Euroopan älykkäimmistä naisista - Lilia Brik. Myös miehet kunnioittivat tätä lahjakkuutta. Esimerkiksi Andrei Tarkovskilla oli vaikeasta luonteestaan huolimatta suuri kunnioitus Parajanoville. Hän rakasti viettää aikaa seurassaan. Koska hän oli erittäin ylpeä ja itsepäinen, ensimmäinen kutsui hänet järjestämäänseuraava kokous. Hän vihasi meluisia yrityksiä ja kesti niitä ystävänsä vuoksi, joka oli hulluna juhliin ja äänekkäisiin kokoontumisiin.
Upea Federico Fellini piti myös ohjaajasta kovasti. Kunnioituksen osoituksena hän antoi hänelle rannekellonsa ja piirustuksia. Sergei Parajanov halusi vastata hänelle esittämällä mustan samettivaatteen, mutta hänellä ei ollut aikaa tehdä sitä. Tässä Fellinille tarkoitetussa asussa ohjaaja haudattiin. Tämän päätöksen teki hänen veljenpoikansa Georgi Parajanov. Sukulainen, jota isosetä kutsui loiferiksi ja loiseksi, teki vuosia myöhemmin loistavan elokuvan Sergei Iosifovichin kotikaupungista - Tbilisistä - symbolisella otsikolla "Kaikki ovat menneet" …
