Kuuluisa neuvostonäyttelijä, ohjaaja, käsikirjoittaja, teatterihahmo ja elokuvateoreetikko Sergei Jutkevitš tuli taiteen maailmaan hyvin nuorena, voisi sanoa, lapsena, ja pysyi siellä elämänsä viimeisiin päiviin asti. pitkä ja hedelmällinen elämä. Tämän miehen luova polku ei ollut helppo ja sujuva, mutta hän ei koskaan poikennut valitulta tieltä.
Luovuuden kynnyksellä
Jutkevitš Sergei Iosifovich syntyi Pietarissa vuonna 1904 (28. joulukuuta). Ja jo seitsemäntenätoista vuonna hänen luova elämänsä alkoi. Sisällissota piinasi Venäjää, mutta näyttelijän urasta pakkomielle teini-ikäinen ei kiinnittänyt juurikaan huomiota maassa tapahtuvaan ja käveli itsepintaisesti kohti tavoitettaan.
Nuorta näyttelijää, taiteilijaa, apulaisohjaajaa nimeltä Sergei Jutkevitš Sevastopoli ja Kiova voidaan oikeutetusti kutsua heidän "poikakseen" - loppujen lopuksi juuri näiden kaupunkien teatterit "höyhensivät" potentiaalisen tähden, juuri täällä tuleva Neuvostoliiton kansantaiteilija sai ensimmäisen käytännön kokemuksensa ja hioi taitojaan.
Muttaharjoitus on harjoittelua, ja ilman koulutusta et pääse pitkälle, ja nuori nugget ymmärsi tämän erittäin hyvin. Vuonna 1921 seitsemäntoistavuotias Sergei Yutkevich tuli VKhUTEMASin teatteri- ja taideosastolle, josta hän valmistui vuonna 1923. Sama aika juontaa juurensa hänen opiskeluistaan Vsevolod Meyerholdin johtamassa v altion korkeammassa johtajan työpajoissa.
Vallankumouksellinen taide
Ajanjaksolle, jolle Sergei Jutkevitšin ensimmäiset askeleet taiteessa putosivat, oli leimallista nopeat muutokset maan elämässä. Venäjä jätti hyvästit kaikelle vanhalle ja innostui rakentamaan uutta. Luonnollisesti vallankumouksellinen tunnelma vaikutti myös näyttelijäympäristöön.
Vuonna 1922 Jutkevitš S. ja G. Kozintsev julkaisivat L. Traubergin ja G. Kryzhitskyn avustuksella manifestin äänekkäällä otsikolla "Eksentrismi", josta tuli FEKS:n (tehtaan tehdas) teoreettinen perusta. eksentrinen näyttelijä). Manifestin tekijöiden tavoitteena oli luoda täysin uusi, vallankumouksellinen taide, jonka he aikoivat antaa maailmalle, yhdistäen eri genrejä: varieteetaidetta, sirkusta, propagandatyötä ja teatteria. Tämä oli innovaatio, jonka nuori neuvostov altio tarvitsi.
Kaksi vuotta äänekkäästä lausunnosta Sergei Jutkevitš siirtyi sanoista tekoihin ja julkaisi elokuvan "Anna radio!", joka kertoi pääkaupungin katulasten elämästä. Tässä eksentrisessä komediassa ohjaaja yritti ilmentää ajatusta genrejen sekoittamisesta. Äänestäjät ottivat kuvan innostuneesti vastaan.
Ja kaksi vuotta myöhemmin Yutkevich loi kokeellisen elokuvaryhmän ja tuli sen johtajaksi. Taiteen uusien muotojen etsintäjatka.
Lenfilm
Vuonna 1928 ohjaaja Yutkevich alkoi saada arvov altaa, ja hänet nimitettiin Lenfilmin ensimmäisen elokuvapajan johtajaksi.
Saatuaan näin tärkeän aseman Sergei Iosifovich yrittää toteuttaa luovia ideoitaan mahdollisimman paljon, mutta niin ei käynyt. Neuvostov altio tarvitsi tietyn teeman elokuvia, eivätkä ohjaajat usk altaneet kääntyä pois suor alta sosialistiselta tieltä ja toteuttaa joitain suunnitelmiaan.
Aluksi Jutkevitš yritti vielä jotenkin yhdistää kokeilunsa yhteiskuntajärjestykseen ("Musta purje", "Pitsi"), mutta hän ei kestänyt kauan. Elokuvat "Oncoming", "Golden Mountains" jne., jotka on kuvattu nuoren ohjaajan ohjauksessa hieman edellä mainittuja myöhemmin, ovat jo läpikotaisin ideologian kyllästämiä.
Tehon vuoksi
Ajoittain Sergei Jutkevitš yrittää paeta häkistä. Yhtä näistä voidaan kutsua dokumentiksi "Ankara - Turkin sydän", jossa luotettava faktamateriaali yhdistetään tehokkaasti omalaatuiseen juoneeseen. Tämä kokeilu oli menestys Yutkevichille.
Mutta 30-luvun puoliväliin mennessä minun piti luopua vapauksista - erittäin huolestuttava aika oli tulossa. Noin 34. vuodesta lähtien Sergei Iosifovich ampuu vain sitä, mitä voidaan ja pitäisi ampua. Hän ymmärtää, että aika ei ole oikea luoville kokeiluille.
Maalaukset "Miners", "Man with a gun", "Yakov Sverdlov" jne., luotu 30-luvun jälkipuoliskolla,kriitikot kehuivat ja jopa v altion palkintoja. Mutta niillä ei käytännössä ollut taiteellista arvoa. Pääasia niissä oli neuvostoideologia.
Muuten, elokuvassa "Mies aseella" Jutkevitš kosketti ensin Lenin-teemaa, josta tuli myöhemmin yksi hänen tulevaisuuden työnsä tärkeimmistä.
Kaikkien ammattien jätkä
Jutkevitš Sergei tunnettiin taiteen maailmassa paitsi ohjaajana. Hän osoittautui myös menestyksekkääksi ylläpitäjäksi, joka johti Sojuzdetfilm-studiota, arvov altainen opettaja, innostunut taidekriitikko, lahjakas teoreetikko jne., toimien usein kaikissa näissä rooleissa samanaikaisesti. Hänellä oli jopa mahdollisuus työskennellä johtajana Sisäasiainkomitean laulu- ja tanssiyhtyeessä 1939-1946.
Yleensä sotaa edeltäviä ja sotavuosia leimasi Yutkevitšille luovan toiminnan purskahdus. Hän onnistui jopa kuvaamaan useita "out of the box" -elokuvia, joista esimerkiksi komedia "Schweikin uudet seikkailut". Tänä aikana maestro oli kuin kuumaa kakkua. Opiskelijat, jotka olivat onnekkaita opiskelemaan VGIK:n Sergei Iosifovichin ohjauspajassa, muistelivat, että heidän opettajansa katosi aina jonnekin: joko kuvauksissa Ranskassa, jollain festivaaleilla tai Mosfilmillä. Ja kun hän ilmestyi: tyylikäs, tuoksuva - opiskelijat eivät voineet irrottaa silmiään hänestä. Sergei Yutkevich, jonka valokuva on esitetty tässä artikkelissa, on aina eronnut kirkkaasta, ikimuistoisesta ulkonäöstä. Aikalaiset luonnehtivat häntä elegantiksi, iloiseksi jamielenkiintoista.
Musta raita
Mutta sodan jälkeen Yutkevitšille alkoi musta putki. 40-luvun jälkipuolisko on ehkä vaikein ajanjakso elokuvantekijän elämässä, ja se alkoi hänen suosikkiaiheensa (Iljitšistä) käsittelevästä teoksesta.
Tämä on elokuvasovitus Pogodinin näytelmästä "Kremlin Chimes", jonka piti julkaista nimellä "Light over Russia".
Kuvan "maistelun" jälkeen puolueen johto katsoi, että Leninin kuvaa ei paljastettu siinä riittävän laajasti, ja kirjoittajaa kohtasi kritiikki. Kaikki muistivat Yutkevichin ja ennen kaikkea hänen sotaa edeltävät kokeilunsa. Ohjaajaa syytettiin kosmopoliittisuudesta, Amerikan ja sen elokuvantekijöiden suosion saamisesta, he kutsuivat häntä esteetiksi ja formalistiksi.
Neljäkymmentäyhdeksäntenä vuonna Sergei Iosifovich joutui jättämään VGIK:n ja koko Venäjän taiteentutkimuksen tutkimuslaitoksen ja siirtymään joksikin aikaa ohjaamisesta.
Paluu ja voitto
Vuonna 1952 Jutkevitš yritti palata elokuvan maailmaan kuvaamalla elokuvan Prževalski, kaukana politiikasta, joka oli kuuluisan tutkijan elämäkerta. Mutta ohjaaja onnistuu lopulta toipumaan Olympuksella vasta Stalinin kuoleman jälkeen. Ja 1950-luvun puolivälistä lähtien hänen elämänsä on jälleen täynnä luovuutta ja kansan tunnustusta.
Elokuva "Albanian suuri soturi Skanderberg" saa palkinnon Cannesissa. Maestro ei unohda myöskään teatteria. Hän palaa VGIKiin ja ilahduttaa väsymättä yleisöä uusilla tuotannoillaan. Kirjaimellisesti seuraavan kymmenen vuoden aikana "hänen kynänsä alta"esityksiä on noin kolmekymmentä. Näistä silmiinpistävimmiksi kriitikot kutsuvat "Banya", "Bedbug", "Arturo Uin ura" jne. tuotantoja.
Jutkevitš matkustaa aktiivisesti ulkomaille, hänet otetaan lämpimästi vastaan Ranskassa, hänet esitellään Cannesin elokuvajuhlien tuomaristolle ja hänelle annetaan jopa kansallisen elokuvan varapuheenjohtajan virka.
Yhdessä ranskalaisten kanssa Sergei Iosifovich tekee elokuvaa "Novellin juoni" Tšehovin henkilökohtaisesta elämästä. Kuva on suuri menestys eurooppalaisten katsojien keskuudessa, se ei ollut suosittu Neuvostoliitossa.
Lenin
Kuten edellä mainittiin, yksi Sergei Jutkevitšin työn pääteemoista oli Vladimir Iljitš Lenin. Oli vaikea kuvitella, että ohjaaja kääntyisi uudelleen tämän henkilön puoleen elokuvan Light Over Russia jälkeen, joka toi hänelle niin paljon ongelmia. Siitä huolimatta Yutkevich tekee elokuvaa Tarinat Leninistä. Siinä hän itse asiassa asettaa Iljitšin pyhimyksen tai ainakin maan rehellisimmän, ystävällisimmän ja kunnollisimman ihmisen jalustalle.
Seuraava proletariaatin johtajalle omistettu teos oli maalaus "Lenin Puolassa", elokuvasovitus vuodelta 1965. Se toi suurta menestystä Yutkevichille ja on objektiivisesti yksi hänen kokoelmansa parhaista. Täällä mestari onnistuu vihdoin tyydyttämään pitkään jatkuneen kokeilunhalun. Elokuva sai palkinnon Cannesin elokuvajuhlilla sekä Neuvostoliiton v altionpalkinnon.
Ja vielä yhden kuvan Yutkevitš otti Iljitšistä. Sen nimi on "Lenin Pariisissa", julkaisupäivä on 1981. Sitä voidaan kutsua Sergei Iosifovichin viimeiseksi merkittäväksi työksi. Elokuva sai myös Neuvostoliiton v altionpalkinnon, mutta kriitikot kutsuvat sitälievästi sanottuna epäonnistunut ja taiteellisen arvon suhteen epäselvä.
Maalilinjalla
Sergei Jutkevitš, joka aloitti uransa teini-iässä, jätti hänet vasta elämänsä viimeisinä päivinä. Kahdeksantenakymmenentenätoisena vuonna hän työskenteli edelleen Moskovan musiikkikamariteatterissa, jossa hän esitti A. Blokin näytelmät "Muukalainen" ja "Balaganchik". Lisäksi maestro jatkoi otosten "veistoa" teatterin ja elokuvan maailmaan VGIK:ssä, kirjoitti kirjoja ja jopa editoi elokuvasanakirjaa.
Sergei Jutkevitšin perhe
Sergei Iosifovich Jutkevitš oli naimisissa ikätoverinsa, balettitanssija Elena Iljuštšenkon kanssa. Tämä avioliitto oli hänen ainoa. Pariskunta rakasti toisiaan kovasti ja pystyi säilyttämään tunteensa vanhuuteen asti.
Jos puhumme siitä, mistä Sergei Jutkevitš oli ylpeä tässä elämässä, hänen tyttärensä Marianna on muistettava. Loppujen lopuksi hän seurasi isänsä jalanjälkiä ja saavutti alallaan huomattavia korkeuksia. Marianna Jutkevitš (Šaternikova) ryhtyi elokuvakriitikoksi, opetti, opiskeli elokuvan historiaa.
Vuonna 1990 Jutkevitšin tytär lähti Neuvostoliitosta ja muutti Yhdysv altoihin. Tuolloin hänen vanhempansa eivät enää olleet elossa.
Neuvostoliiton kansantaiteilija Jutkevitš kuoli 23. huhtikuuta 1985. Hänen tuhkansa lepää Novodevitšin hautausmaalla Moskovassa. Elena Mikhailovna eli kahdella vuodella miehensä kuollessaan vuonna 1987.
