Khokhloma-maalaus, kuten Dymkovo-lelu, Vologdan pitsi, Pavlovo Posad -huivit ja muut käsityöt heijastavat kansamme henkeä ja perinteitä. Nykyään kiinnostus tätä taidemuotoa kohtaan kasvaa jatkuvasti. Khokhloma-leluista, maalatuista astioista ja huonekaluista on tulossa paitsi museonäyttelyitä, myös orgaaninen osa elämäämme. Niistä keskustellaan tänään.
Ikonimaalajien seuraajia
Ei tiedetä varmasti, kuinka Khokhloma-maalaus ilmestyi. Nykyaikaisten käsitysten mukaan kalastus on ollut olemassa yli 300 vuotta. Se ilmestyi Trans-Volgan alueelle, jossa nyt sijaitsee Gorkin alueen Koverninsky-alueen alue. Khokhloma-lelut ja keittiövälineet erottuvat taustan erityisestä hunajakultaisesta väristä tai kuvion yksityiskohdista. Se tekee maalauksesta ainutlaatuisen. Uskotaan, että vanhauskoisten mestarit ottivat tekniikan tällaisen sävyn saamiseksi. He osasivat antaa kuvakkeille kultaisen kiillon käyttämättäjalometalli.
Teknologia
Riippumatta siitä, mitä Khokhloma-maalaus kattaa: leluja, astioita tai huonekaluja, väritysperiaate on sama. Puuaihio peitetään pohjamaalilla ja kuivausöljyllä ja hierotaan sitten alumiinijauheella. Aikaisemmin sen sijaan käytettiin tinaa, mutta nykyaikaiset tekniikat mahdollistavat alumiinin valmistamisen suuria määriä, ja siksi sitä käytetään nyt Khokhloma-astioiden luomisessa. Metallijauheella päällystetty tuote on maalattu. Sitten peitän sen uudelleen kuivausöljyllä ja kahdella kerroksella lakkaa, minkä jälkeen työkappale lähetetään uuniin. Sieltä maalatut esineet tulevat esiin jo kullanvärisinä. Korkean lämpötilan vaikutuksesta erityinen pinnoite muuttaa tuotteen väriä ja metallikerros antaa sille ominaisen kiillon.
Kaunis ja vahva
Khokhlomalle ominainen väri saadaan kuvion peittävän erikoiskoostumuksen ansiosta. Tällaisten tuotteiden arvo ei kuitenkaan ole vain niiden kauneudessa. Maalausta suojaava lakka on erityisen kestävä. Hän ei pelkää korkeaa lämpötilaa tai mekaanista rasitusta. Khokhloma-leluja voidaan antaa turvallisesti lapsille. Vaikka lapset päättäisivät kylpeä heidät jäävedessä, maalaukselle ei tapahdu mitään. Sama koskee astioita: Khokhlomalla peitetyt kupit, lautaset, kannut ja lusikat eivät pelkää kiehuvaa vettä tai kylmää.
Khokhloma-lelu: historia
Tietenkin astiat ja sisustusesineet peitettiin ensin Khokhlomalla. 1600-luvulla, jolloin uskotaanTämäntyyppinen maalaus ilmestyi, tinajauhe oli kallista, joten kaikilla ei ollut varaa tuotteisiin. Khokhloma-lelu ilmestyi kuitenkin vähitellen. Perinteisiä elementtejä käyttäen tehdyt piirustukset alkoivat koristella pieniä eläinten ja ihmisten hahmoja.
Useimmiten lelut tehtiin puusta. Elävä materiaali soveltuu hyvin jalostettavaksi ja on suhteellisen edullista. Tavaroidensa valmistukseen lelumestarit käyttivät koivua, haapaa, mäntyä ja lehmusta. Alueittain käsityöläisten mieltymykset vaihtelivat tietyn puulajin yleisyyden mukaan. Lelujen valmistusvälineistä käytettiin kirvestä ja veistä, joskus t altta.
Semjonov Khokhloma
Tietenkin keskustelu kansanlelusta jää kesken, jos et muista matrjoshkaa. Monille sen esiintymishistoria voi olla odottamaton löytö. Matryoshka tuli Venäjälle 1800-luvun lopulla … Japanista. Sen prototyyppi oli intialainen patriarkka Jarma, joka legendan mukaan vietti yhdeksän pitkää vuotta paastossa ja meditaatiossa, minkä seurauksena sekä kätensä että jalat putosivat. Viisaan kestävyyttä kunnioitettiin myös Japanissa, missä häntä kunnioitettiin jumalana ja kutsuttiin Darumaksi. Lukuisat hahmot kuvasivat häntä ilman käsiä ja jalkoja. Vähitellen ilmestyi perinne laittaa miniveistos toiseen - ja niin edelleen seitsemään "kerrokseen".
Muisto sai nimekseen Fukurumu ja tuli tässä muodossa Venäjälle. Nähdessään hänet taiteilija Sergei Malyutin innostui luomaan uuden lelun. Sijastavanha mies ilman käsiä ja jalkoja, hän kuvasi punapoksista kauneutta huivissa. Ja niin matryoshka ilmestyi. Vähitellen tällaisen lelun valmistusperinne saavutti Semjonovin kaupungin ja pysyi siellä. Täällä olevat mestarit tekevät ja maalaavat pesiviä nukkeja tänään. Usein niin kutsuttua Semjonov Khokhlomaa käytetään lelujen koristeluun. Sen erottaa perinteisestä suuret ja kirkkaat kukat, hieman erilainen värimaailma.
Khokhloma tänään
Kansankäsityöt ja -perinteet aikamme eivät kiinnosta vain historioitsijoita. Heidän puoleensa kääntyy monenlaisia mestareita: yksinkertaisista neulanaisista merkittäviin muotisuunnittelijoihin ja suunnittelijoihin. Tietotekniikan nopean kehityksen ansiosta aiheesta on nykyään melko helppoa löytää materiaalia. Ja kysymykseen, kuinka piirtää Khokhloma-lelu, löydät helposti oikean vastauksen. Myös käsityömatkailu kehittyy, kun mestarit menevät tietyn taiteen kotimaahan ja oppivat sitä suoraan perinteiden ylläpitäjiltä.
Khokhloma-lelut ilahduttavat edelleen lapsia, jotka rakastavat kaikkea kirkasta ja epätavallista. Monet opettajat järjestävät Khokhloma-tekniikoita opettavia luokkia kehittääkseen oppilaidensa taiteellisia kykyjä ja herättääkseen kiinnostusta perinteiseen kulttuuriin. Tunne ja kunnioita tämäntyyppistä maalausta ja ulkomailla. Kotiin palaavat turistit eri maista tuovat lahjaksi pesänukkeja, keittiövälineitä ja jopa Khokhloma-maalauksella päällystettyjä huonekaluja. Nyt voimme luottavaisin mielin sanoa, että tämän tyyppinen kansantaide on löytänyt paikkansa nykymaailmassa ja useamman sukupolven tulee inspiroitumaan sen mehevistä kuvioista.
